Jorge Lozano - prefazione di Umberto EcoMareMagnum
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bross. edit. ill. con bandelle - prima edizione it. - trad. di Fabio Tropea
Xilografia a due legni, 1923, siglata sul legno in basso a sinistra. Firmata a matita in basso a destra. Numerata a matita in basso a sinistra: 132/154. misure: mm 170 x 245. Timbro a secco in basso al centro. Impressione eccellente su carta avorio liscia. Ottimo stato di conservazione. Ampi margini oltre la linea marginale. Pittore, incisore e illustratore italiano. Si forma inizialmente a Bologna all’Accademia di Belle Arti e una volta ottenuto il diploma, nel 1892 si trasferisce a Roma. Qui conosce il poeta Nino Costa fondatore del cenacolo In arte libertas che proponeva un rinnovamento dell’arte attraverso la riscoperta dei grandi del Quattrocento sull’esempio dei Preraffaelliti. De Carolis inizia così a frequentare questo gruppo e ne diventa membro iniziando a realizzare dipinti di impronta preraffaellita. Nel 1900 conosce il poeta Giovanni Pascoli per il quale disegna ed esegue un pomo in argento e la targhetta per il bastone dono degli amici della rivista fiorentina Marzocco, inizia quindi ad occuparsi della decorazione grafica di alcune pubblicazioni del poeta. Tale collaborazione si rivela importante nella produzione artistica tra il 1892 e il 1928, perché le opere di questo periodo trattano paesaggi agresti e marini che risentono dell’intonazione pascoliana. Nel 1901 De Carolis lascia Roma per Firenze, dove insegna ornato all’Accademia di Belle Arti dedicandosi alla xilografia. Questa tecnica sarà a lui molto cara e primo in Italia riprenderà l’antica tecnica della xilografia policroma a più legni. Numerose saranno i fogli singoli o le illustrazioni per varie riviste e per le opere dell’amico D’Annunzio. Bibliografia Bardazzi/Carli/Djokic, 50. Amadio/Papetti, 78-79. Conti, 29. Woodcut from two block, 1923, signed at lower left. igned in pencil at lower right. Numbered in pencil lower left: 132/154. Sice: 170 x 245 mm. Dry stamp at bottom center. Excellent impression on smooth ivory paper, wide margins. Size: mm 170 x 245. Adolfo de Carolis (1874 - 1926), was born in Montefiore dell’Aso on the 6th of January 1874. He moved to Rome and was accepted as a member of the exclusive society ‘In Arte Libertas’ (Freedom in Art’) which had been founded by his close friend Giovanni (‘Nino’) Costa. This society opposed official styles promoted by the academies and influential art critics of the day and espoused the politics, philosophy and aesthetics of the British Pre-Raphaelite movement. The main figures in the British movement were William Morris, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones and Walter Crane. These groups were also almost certainly involved with the Freemasons, and much of the symbolism in their work have been identified as Masonic. De Carolis exhibited work at the In Arte Libertas annual exhibition right up to 1901. De Carolis was an artistic polymath, working as a painter (in particular of murals), interior designer, decorator, xylographer (wood engraver), illustrator and photographer, and is probably the best known exponent of Art Nouveau in Italy. He was commissioned to produce murals for the Villa Brancadoro in San Benedetto del Tronto, and the ballroom of the Palazzo della Provincia (both in Ascoli Piceno). He also decorated the great hall of the Palazzo del Podestà in Bologna with murals. He designed the Baptismal Font at the Cathedral of Ajaccio, and contributed decoration and murals in many other illustrious edifices around Italy, as well as supervising restoration work in the Borgia apartments in the Vatican. He is also known for his stained glass and mosaics at the Villa Puccini in Torre del Lago. His talent and originality was quickly recognised by two of the greatest Italian writers and poets of the day, Gabriele D'Annunzio and Giovanni Pascoli, and he became their preferred illustrator. Among his most popular works were many illustrations for Gabriele d'Annunzio's novels (Il Notturno, La figlia di Jorio) and Giovanni Pascoli‘s books of poems. In 1908 his work was described by a panel of judges in Bologna as ‘magnificent, full of evocative fervour, rich in imagination, and secure in the unity of the whole work’. In the backgrounds of many of his paintings it is possible to recognise the typical landscape of le Marche, which he loved so much. As well as his major works, in his later years he also designed bank notes, theatrical sets, posters, calendars, postcards, advertisements and even product labels. He also wrote essays on art and, from 1922, worked as a teacher at the Academy of Fine Arts in Rome. After world war 1 he was employed by the Ministry of War to design medals and certificates for war heroes. He died in Rome on the 7th of February 1928, but, in 1950, his mortal remains were returned to Montefiore by the then mayor, Francesco Egidi, and re-interred in a marble tomb in the church of San Francesco. And ten years later Egidi donated a series De Carolis’ oil sketches for the ‘Salone del Podestà’ in Bologna (the most prestigious public building in the city) which he worked on for over twenty years, between 1908 and 1928. The De Carolis family also donated the complete collection of engravings on wood (xylography) in 1976.
Xilografia, circa 1930/40. Dimensioni mm 228X184. Foglio: mm 255x200. Siglata nel legno in basso a sinistra. Sotto, a penna, firmata "Luigi Servolini". In basso a sinistra, a penna, il titolo Il Mare. Esemplare numerato 20/80. Magnifico esemplare, su carta vergata, applicato agli angoli superiori su cartoncino coevo, in ottimo stato di conservazione. L'opera è di Luigi Servolini, figlio di Carlo. Fu un artista dalla personalità poliedrica, xilografo, litografo, scrittore e critico d'arte. A partire dal 1928 partecipò alle maggiori esposizioni ufficiali italiane ed estere, ha avuto premi, fatto parte di giurie, organizzando numerose esposizioni. Nel 1936 fondò a Carpi il Museo della Xilografia e nel 1954 ha fondato a Milano, con Carrà e altri artisti, l'associazione "Incisori d'Italia". Bibliografia Comanducci A.M. Dizionario illustrato dei pittori, disegnatori e incisori italiani moderni e contemporanei, 1962, Vol. IV, pp. 1789-1790; Francesca Cagianelli, Carlo e Luigi Servolini. L'arte, il pensiero, le tecniche, 2004. Woodcut, circa 1930/40. Size mm 228X184. Sheet: mm 255x200. Signed at lower left. Below, in pen, signed "Luigi Servolini". At lower left, in pen, the title Il Mare (The Sea). Exemplary numbered 20/80. Magnificent specimen, on laid paper, applied from the upper corners on coeval cardboard, in excellent condition. Luigi Servolini (Livorno, 1906 - 1981) One of the great masters of Italian engraving, Luigi Servolini, graduated from the Academy of Fine Arts in Carrara, then perfecting himself in History of Medieval and Modern Art at the University of Florence. He has held various roles within the Italian academic world and his production as an art critic is also impressive, a profession he did simultaneously with that of engraver. In 1935 he promoted the creation of a Xylograph Museum in Carpi, birthplace of the master Ugo da Carpi (ca 1480 - Rome 1532), inviting Italian xylographers to send their artworks, which today constitute an important nucleus of the museum itself, inaugurated in 1937. Together with Carlo Carrà he founded the association of the Italian engravers. His woodcuts are characterized by a classic cut and a formal order, and are soon recognizable. He has been present in as many as six biennials of Venice and seven four-years of Rome. Literature Comanducci A.M. Dizionario illustrato dei pittori, disegnatori e incisori italiani moderni e contemporanei, 1962, Vol. IV, pp. 1789-1790; Francesca Cagianelli, Carlo e Luigi Servolini. L'arte, il pensiero, le tecniche, 2004.
Bulino, 1600 circa, in basso a sinistra: 'Joannes ab Achen invenetor. / Joan. Mullerus sculpsit"; in basso a destra: "H Muller [HM intrecciato] excud:". Sei righe latine, su tre colonne nel margine in basso: Cum fera tela sinus rimantur pectoris altus / / Et lacerata tua membra crucis madent / / Tum dulcis tibi .... Esemplare nel secondo stato, di quattro, secondo Filedt Kok. Da un dipinto di Hans von Aachen realizzato nel 1590 per il collegio gesuita Saint-Michel di Monaco. Magnifica prova, ricca di toni, impressa su carta vergata coeva con filigrana “scudo di Strasburgo” (simile a The New Hollstein, Muller II, p. 308), rifilata al rame o con piccoli margini, pieghe di carta visibili nella parte inferiore, minimi restauri nelle scritte in basso, per il resto in buono stato di conservazione. L’opera, secondo formule stereotipate nella consuetudine della controriforma, distingue il piano terrestre da quello celeste. In basso, in primo piano, la scena del martirio: sulla destra il gruppo degli arcieri costituisce il nucleo drammatico della scena, con un contrasto intenso fra i loro volti turbati, le loro sagome parzialmente in ombra, i muscoli tesi nello sforzo da una parte e, dall’altra, la bellezza radiosa del santo, il cui corpo, definito da un deciso plasticismo e da una massiccia volumetria, si offre docilmente al martirio, persino incurvandosi in una posizione parallela agli archi ostili. Nella parte superiore un angelo giunge in soccorso del Santo avendo nelle mani la corona d’alloro – simbolo della vittoria attraverso il martirio – e la palma simbolo del martirio e della rinascita. Bibliografia The New Hollstein (Muller Dynasty) part 2.98.23 ii/iv; The New Hollstein (Aachen) 114.44 ii/iv; Bartsch, III.273.23. Engraving, 1600 circa, arched plate, lettered in plate, lower left: 'Joannes ab Achen invenetor. / Joan. Mullerus sculpsit.'; lower right: 'H Muller [HM entwined] excud:'. Six lines Latin in three columns in margin below: Cum fera tela sinus rimantur pectoris altus / / Et lacerata tua membra crucis madent: / / Tum dulcis tibi .... Example in the second state, of four, according Filedt Kok. After a painting by Hans von Aachen in the Jesuit church of St Michaels Hofkirche. Magnificent proof, rich in tone, printed on contemporary laid paper with "Strasbourg shield" watermark (similar to The New Hollstein, Muller II, p. 308), trimmed at the copper or with small margins, paper creases visible at the bottom, minimal restorations in the bottom lettering, otherwise in good condition. Sebastian is bound to a tree with one of his arms raised over his head and tied at the wrist to a broken limb; a group of archers aim their weapons at him; a winged putti holding a palm and wreath hovers overhead. Literature The New Hollstein (Muller Dynasty) part 2.98.23 ii/iv; The New Hollstein (Aachen) 114.44 ii/iv; Bartsch, III.273.23.
mezza similpelle edit. con titoli e fregi oro al dorso, cofanetto edit. figurato con acetato con titoli, ampie rotture alle cerniere esterne - illustrazioni in b.n. fuori testo
Acquaforte, 1740 circa, monogrammato in lastra in basso al centro A.C. Esemplare nel secondo stato finale, dopo le aggiunte e con la sigla in basso al centro. Della serie Vedute altre prese da i Luoghi altri ideate. In basso a sinistra in primo piano, la continuazione della barca e del ponte parzialmente visti nell'acquaforte Il carro che passa sopra un ponte. Sulla riva lontana del fiume il monumento, incorniciato da un albero e dal fogliame. In lontananza, oltre una zona collinare, vista di una città con torri, campanile, cupole e una piramide. Originariamente questa stampa e Il carro che passa sopra un ponte formavano una lastra unica che venne tagliata forse per un difetto di morsura verificatosi nella zona dell’albero sovrastante il piccolo monumento. Per tale ragione la parte destra della lastra subì una riduzione di circa 25 mm in altezza. Non si conoscono impressioni prima del taglio del rame che venne operato dallo stesso artista, come dimostra l’apposizione – nel secondo stato – della sigla A.C. sul margine inferiore della lastrina con Il Piccolo Monumento. L’elemento decorativo posto alla sommità dell’edificio, forse un leone, è assai prossimo alla scultura, pure enigmatica, che compare sulla colonna ionica del dipinto Capriccio con tempio e colonna. L’opera appartiene alle Vedute altre prese da i luoghi altre ideate… serie delle acqueforti dedicate al console ed amico Joseph Smith, la cui esecuzione va dal 1740 al 1744 circa. Si inserisce nello sviluppo artistico del Canaletto non come parentesi marginale, ma come un momento essenziale di alcuni problemi stilistici, che troveranno la loro piena realizzazione nei primi capolavori eseguiti nel soggiorno inglese. La serie raggruppa fogli che evocano un itinerario che partendo dalla laguna, cioè da Marghera, passando per Mestre, risale il corso del Brenta fino a Padova, non solo inscenata nel cosmorama del Prà della Valle ma in una veduta che segna il passaggio tra la realtà dei luoghi e la fantasia del capriccio. Se il Portico con la lanterna, indubbiamente una delle prove più alte dell’arte incisoria del Canaletto, è una veduta di piena fantasia, l’acquaforte con la cosiddetta Casa del 1741, ricongiunta con la Casa del colonnato, è l’evocazione di una città, che se pur manca di precisi riferimenti topografici, è intrisa di atmosfera veneziana. Giovanni Antonio Canal detto Canaletto (Venezia 17 ottobre 1697 – Venezia 19 aprile 1768)) fu il più illustre protagonista del vedutismo veneziano del Settecento. Grazie a contatti con amatori e collezionisti inglesi in viaggio a Venezia o residenti nella città lagunare, Canaletto beneficia di grande notorietà in Inghilterra presso la più alta aristocrazia e perfino la famiglia reale. Attorno al 1730 suo agente esclusivo è un inglese, il console Joseph Smith: divenuto mercante di quadri, questi si adopera con abilità e tenacia per introdurre il suo protetto nel mercato britannico delle opere d’arte, il più florido al tempo. Titolare di una grande bottega e affiancato da innumerevoli assistenti, Canaletto è artista e abile imprenditore. Nelle opere del Canaletto la città lagunare era raffigurata con grande oggettività: le sue composizioni erano sempre rigorosamente studiate attraverso numerosi disegni preparatori, tratti direttamente dal vero. La “veduta” fu uno dei generi più caratteristici della pittura del Settecento. Si differenzia dal paesaggio (altro genere molto diffuso nel XVIII secolo) per la rappresentazione oggettiva di luoghi e architetture, realizzata attraverso una prospettiva ben studiata. Venezia fu il centro di maggior produzione di “vedute”, con alcune personalità di grande spicco. Al verso, timbro di collezione di James Henry Lockhart (Pittsburgh 1912-Rotonda West 2002) - Lugt 4387. Magnifica prova, impressa su carta vergata coeva, con margini, in ottimo stato di conservazione. Bibliografia Bromberg, n. 33 p. 169; Succi, I, p... Etching, 1740 circa, signed with monogram bottom centre: A. C. Second final state, with the signature added and other additions. From the series: Vedute alter prese da i Luoghi altri ideate - In the lower left foreground, the continuation of the boat and bridge partially seen on the etching The Waggon Passing over a Bridge. On the far bank of the river the monument, framed by a tree and foliage. In the distance beyond a hilly area, view of a town with towers, campanile, domes and a pyramid. Originally this print and The Waggon Passing over a Bridge formed a single plate that was cut perhaps because of a morsure defect occurred in the area of the tree above the small monument. For this reason, the right side of the plate was reduced in height by about 25 mm. There are no known impressions before the cutting of the copper, which was done by the artist himself, as shown by the affixing - in the second state - of the initials A.C. on the lower margin of the plate with The Little Monument. The work belongs to the Vedute altre prese da i luoghi altre ideate... series of etchings dedicated to the consul and friend Joseph Smith, whose execution goes from about 1740 to 1744. It is part of the artistic development of Canaletto not as a marginal parenthesis, but as an essential moment of some stylistic problems, which will find their full realization in the first masterpieces executed in his English stay. The series groups together sheets that evoke an itinerary that starting from the lagoon, that is from Marghera, passing through Mestre, goes up the course of the Brenta to Padua, not only staged in the cosmorama of Prà della Valle but in a view that marks the passage between the reality of places and the fantasy of caprice. If the Portico with the lantern, undoubtedly one of the highest proofs of Canaletto's engraving art, is a view of full fantasy, the etching with the so-called House of 1741, rejoined with the House of the colonnade, is the evocation of a city, which even though it lacks precise topographical references, is imbued with Venetian atmosphere. Giovanni Antonio Canal called Canaletto (Venice 17 October 1697 - Venice 19 April 1768)) was the most illustrious protagonist of the Venetian vedutismo of the eighteenth century. Thanks to his contacts with English amateurs and collectors travelling to Venice or living in the lagoon city, Canaletto enjoyed great notoriety in England among the highest aristocracy and even the royal family. Around 1730 his exclusive agent was an Englishman, the consul Joseph Smith: having become a picture dealer, he worked with skill and tenacity to introduce his protégé into the British market of works of art, the most flourishing at the time. Owner of a large workshop and flanked by countless assistants, Canaletto is an artist and a skilled entrepreneur. In Canaletto's works the lagoon city was depicted with great objectivity: his compositions were always rigorously studied through numerous preparatory drawings, taken directly from life. The "veduta" was one of the most characteristic genres of eighteenth-century painting. It differs from landscape (another genre widespread in the eighteenth century) for the objective representation of places and architecture, achieved through a well-studied perspective. Venice was the center of greater production of "views", with some very important personalities. On verso, collection mark of James Henry Lockhart (Pittsburgh 1912-Rotonda West 2002)- Lugt 4387. A fine impression, printed on contemporary laid paper, good condition. Bibliografia Bromberg, n. 33 p. 169; Succi, I, p. 278, n. 7.
Xilografia, 1514 – 1516 circa, fermata col monogramma “H B” sul capitello della Colonna. Della serie Der Weisskunig (Il Re Bianco). Si tratta di una biografia idealizzata di Massimiliano I d’Asburgo (1459 – 1519), con due sezioni iniziali sulla vita dei suoi genitori, e la sua nascita ed educazione, che sono state compilate dal segretario di Massimiliano, Marx Treitzsaurwein, e una terza sezione più lunga che tratta la storia politica del regno di Massimiliano, per la quale l'imperatore stesso era il principale responsabile. A tutti i personaggi vengono dati degli pseudonimi, molti dei quali derivano dalle loro armi araldiche; così, per esempio, Massimiliano è il Giovane Re Bianco, Federico III il Vecchio Re Bianco, e il Re di Francia è il Re Blu. Il testo fu dettato da Massimiliano a Treitzsaurwein ed è sopravvissuto in vari manoscritti nella Österreichische National-bibliothek di Vienna (vedi 'Maximilian I, 1459-1519', exh. cat., Vienna, 1959, pp.26f, con letteratura). Il suo stato confuso si riflette nelle illustrazioni xilografiche che furono eseguite ad Augusta sotto la supervisione di Peutinger. Alcuni soggetti sono stati tagliati due volte, altri sono stati omessi, e alcuni rappresentano soggetti non presenti nel testo, nella misura in cui è stato completato. Su 236 illustrazioni, di cui 223 blocchi sono sopravvissuti (Vienna, Albertina), Burgkmair fu responsabile, secondo Dodgson, del disegno di 121. L'altro disegnatore principale fu Leonhard Beck; Hans Springinklee e Hans Schäufelein contribuirono con alcuni disegni al progetto. I blocchi furono intagliati tra il 1514 e il 1516 da un gruppo di xilografi supervisionati da Jost de Negker, e alcune serie di prove contemporanee sono sopravvissute, le più importanti delle quali sono a Vienna, Stoccarda e precedentemente nella collezione Liechtenstein, ora a Boston (vedi Musper, pp. 102ff). Nel 1526 il nipote di Massimiliano, l'arciduca Ferdinando, commissionò a Treitzsaurwein di completare e pubblicare 'Der Weisskunig', ma questo progetto rimase incompiuto a causa della morte di Treitzsaurwein nel 1527. Fu solo nel 1775, dopo che i blocchi furono trovati a Graz, che fu pubblicato in forma di libro da Hoffstätter a Vienna. Bella prova, in ottimo stato di conservazione. Quando l'imperatore Massimiliano I si recò a Treviri in occasione della riunione del parlamento del regno del 1512, chiese di vedere la Sacra Tunica. L’arcivescovo Richard von Greiffenklau fece aprire l’altare, alla presenza non solo dell’Imperatore, ma anche dei numerosi principi e prelati recatisi alla città per l’assise parlamentare. Fu celebrata una Santa Messa in memoria della defunta consorte di Massimiliano I. Woodcut, 1514-1516 circa, signed with monogram H B on the upper column, From the series Der Weisskunig (the White King); It is an idealised biography of Maximilian, with two early sections on the life of his parents, and his birth and education, which were compiled by Maximilian's secretary, Marx Treitzsaurwein, and a longer third section dealing with the political history of Maximilian's reign, for which the Emperor himself was primarily responsible. All the characters are given pseudonyms, many of which are derived from their heraldic arms; thus for example, Maximilian is the Young White King, Frederick III the Old White King, and the King of France is the Blue King. The text was dictated by Maximilian to Treitzsaurwein and has survived in various manuscripts in the Österreichische National-bibliothek in Vienna (see 'Maximilian I, 1459-1519', exh. cat., Vienna, 1959, pp.26f, with literature). Its confused state is reflected in the woodcut illustrations which were carried out at Augsburg under Peutinger's supervision. Some subjects were cut twice, others were omitted, and some represent subjects not in the text, as far as it was completed. Out of 236 illustrations, of which 223 of the blocks have survived (Vienna, Albertina), Burgkmair was responsible, according to Dodgson, for the design of 121. The other main designer was Leonhard Beck; Hans Springinklee and Hans Schäufelein contributed a few designs each to the project (see 1837,0616.308). The blocks were cut between 1514 and 1516 by a group of cutters supervised by Jost de Negker, and a few contemporary sets of proofs have survived, the most important of which are in Vienna, Stuttgart and formerly in the Liechtenstein collection, now in Boston (see Musper, pp. 102ff). In 1526 Maximilian's grandson, the Archduke Ferdinand, commissioned Treitzsaurwein to complete and publish 'Der Weisskunig', but this plan was frustrated by Treitzsaurwein's death in 1527. It was not until 1775, after the blocks had been found at Graz, that it was published in book form by Hoffstätter in Vienna. There are ninety proof impressions of the series in the British Museum which would have been taken while work on the blocks was in progress during the life of Maximilian. Good example, printed on contemporary laid paper, very good condition. When Emperor Maximilian I came to Treves for the Imperial Diet in 1512, he asked to see Holy Coat which was kept in the Cathedral. Archbishop Richard von Greiffenklau arranged the opening of the altar that had enshrined the tunic since the building of the Dome and exhibited it. The people of Treves heard about that and demanded to see the Holy Coat. Hollstein V.117.448; Bartsch VII.224.80-35; Dodgson II.93.58.
Acquaforte, tratta da 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', edito a Roma nel 1850. Magnifica prova, impressa su carta cina applicata su cartoncino, pieni margini, in perfetto stato di conservazione. Charles Coleman è stato un pittore inglese di paesaggi e animali, nato a Pontefract, nello Yorkshire, in Inghilterra. Fu attivo principalmente a Roma, dove fu un'importante influenza su Nino Costa e diede un contributo significativo alla formazione della Scuola di pittura di Campagna Romana. Dalle brulle colline dello Yorkshire, Charles Coleman arriva a Roma nel 1831 e si mostra un pittore appassionato del territorio che circonda l’urbe, pubblicando alla metà del secolo, presso la libreria Spithover, un ricco volume con 53 acqueforti: A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. I paesaggi che Coleman rappresenta somigliano molto alle vedute desolate del suo Yorkshire, “ventose e abitate soltanto dall’erica”. Nella gran parte delle vedute dell’artista inglese il paesaggio si presenta con vivaci contrapposti, facendo sì che Coleman rappresenti un vero e proprio maestro per una o due generazioni di pittori romani e non solo. Era sprezzante dell'insegnamento accademico, credendo che l'osservazione dalla natura fosse la migliore educazione per un artista. Espose cinque volte alla Royal Academy di Londra, per l'ultima volta nel 1869. Timbro di collezione la verso di Luciana Simonetti (Lugt 3616). Etching from the 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', printed in Rome in 1850. A fine work, printed on China paper and laid on cardboard, full margins, in perfect condition. Charles Coleman was an English landscape and animal painter, born in Pontefract, Yorkshire, England. He was active primarily in Rome, where he was an important influence on Nino Costa and made a significant contribution to the formation of the School of "Campagna Romana" Painting. From the barren hills of Yorkshire, Charles Coleman arrived in Rome in 1831 and showed himself a passionate painter of the territory surrounding the urbe, publishing in the middle of the century, at the Spithover bookstore, a rich volume with 53 etchings: A series of subiects peculiar to the countryside of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. The landscapes that Coleman depicts are very similar to the desolate views of his Yorkshire, "windy and inhabited only by heather". In most of the English artist's views, the landscape is presented with vivid contrasts, making Coleman a true master for a generation or two of painters in Rome and beyond. He was contemptuous of academic teaching, believing that observation from nature was the best education for an artist. He exhibited five times at the Royal Academy in London, for the last time in 1869. Collection marks on verso, by Luciana Simonetti (Lugt 3616).
Acquaforte, 1930 circa, firmata in lastra in basso a destra. Titolo scritto a matita in basso a sinistra, firmata a matita in basso a destra Gustavo Rodella. Tiratura di 30 esemplari, prova 14/30. Magnifica prova, impressa su carta coeva del tipo giapponese, con margini, in perfetto stato di conservazione. Gustavo Rodella (Roma, 15 agosto 1891 – 1937) è stato un incisore e acquerellista italiano. Figlio di Ottavio, pittore specializzato in soggetti militari, e di Angela Canonica. Dopo il fallimento della società editrice, per cui lavorava il padre, tutta la famiglia si spostò a Milano, dove Gustavo si iscrisse e si diplomò all'Accademia di Brera. Gustavo Rodella si trasferì a Roma nel 1912 e aprì uno studio in via Margutta. Nel 1913 esordì a una mostra dell'Associazione Amatori e Cultori di belle arti e nel 1929 ottenne la cattedra di Tecniche dell'incisione all'Accademia di Belle Arti di Roma. Utilizzava varie tipologie incisorie: la xilografia, l'acquaforte, l'acquatinta, la vernice molle, la puntasecca e la litografia. Fu uno dei 25 fondatori del Gruppo Romano Incisori Artisti (Gria), costituito a palazzo Venezia, a Roma, per iniziativa di Federico Hermanin. Realizzò all'acquarello figurini e ammiccanti signorine; incise vedute romane ad acquaforte o ad acquatinta, come la Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane. Ha disegnato copertine per il "Giornalino della Domenica". Un'altra sua incisione, popolaresca, rappresenta i preparativi per una esecuzione del boia romano Mastro Titta, a Piazza del Popolo. Incisione di taglio verista è Le Gerle, del 1909; un'acquatinta di gusto simbolista è L'Albero di villa d'Este, del 1932. Prese parte a circa settanta esposizioni, tra cui la mostra Coloniale di Roma, le mostre del Bianco e Nero di Milano e di Firenze, l'Esposizione d'Arte Figurativa di Torino e mostre a New York, a Buenos Aires e a Los Angeles nel 1923, a Chicago nel 1931, a Bordeaux nel 1932, a Varsavia e a Vienna nel 1933, a Monaco di Baviera nel 1934. Etching, circa 1930, signed in plate at lower right. Title written in pencil at lower left, signed in pencil at lower right Gustavo Rodella. Limited edition of 30 copies, proof 14/30. Magnificent proof, printed on contemporary Japanese paper, with margins, in perfect condition.
Xilografia a due legni, 1908, priva di firma. Impressione eccellente su carta avorio liscia. Ottimo stato di conservazione. Ampi margini oltre la linea marginale. Nel primo decennio del 1900, De Carolis dedica molta attenzione alla rievocazione di temi popolari, legati in particolare alle raffigurazioni di marine, così come testimonia questa stampa. L'utilizzo di più colori e quindi di un numero maggiore di legni ben si adatta alla vivacità di questi soggetti. Dopo l'adesione nel '96 al gruppo romano In arte libertas, creato dal paesista Nino Costa, dal 1901 insegna ornato in accademia nella Firenze dei maestri del Rinascimento, del "terribile" Michelangelo, del Böcklin dell'Isola dei morti. Comincia ad ornare libri per D'Annunzio e Pascoli e dal 1903 elabora fregi e d articoli per la rivista "Leonardo" fondata con Papini e Prezzolini. Fra le rigogliose figurazioni per la Francesca da Rimini (1902), le rusticane de La figlia di Iorio (1904), le lapidarie del Notturno del "Vate" (1917-21), le stampe marinaresche esprimono un'autonoma poetica. Il varo, L'argano, Il timone, La foce, Le arche - xilografie eseguite fra il 1904 e il 1908, mentre in Europa esplodono primi fenomeni d'avanguardia - denotano un lirismo contemplativo invischiato nel ristagno simbolista che connota la situazione italiana all'avvio del secolo. Ma al di là dei convenzionali significati latenti, quelli manifesti aprono - pur aderendo al fervore estetico del giapponismo fin-de-siècle - un discorso etnografico che si fa via via più urgente, teso a documentare l'irripetibile patrimonio che la "novella civiltà livellatrice" viene annientando. L'appello del 1920 (L'arte popolare, in "La Fionda", Roma) riscuote entusiastiche risposte, stimolando una sensibilità che nel 1923 porta all'istituzione del Regio Museo di etnografia italiana, dal 1956 Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni popolari. Woodcut, 1908, printed from two blocks. Excellent impression, printed on ivory paper, wide margins, good condition. De Carolis was an artistic polymath, working as a painter (in particular of murals), interior designer, decorator, xylographer (wood engraver), illustrator and photographer, and is probably the best known exponent of Art Nouveau in Italy. His talent and originality was quickly recognised by two of the greatest Italian writers and poets of the day, Gabriele D'Annunzio and Giovanni Pascoli, and he became their preferred illustrator. Among his most popular works were many illustrations for Gabriele d'Annunzio's novels (Il Notturno, La figlia di Jorio) and Giovanni Pascoli‘s books of poems. In the first decade of the 1900s, De Carolis devoted a great deal of attention to the evocation of popular themes, linked in particular to representations of seascapes, as this print testifies. The use of more colors and therefore a greater number of woods is well suited to the liveliness of these subjects. After joining in '96 the Roman group In arte libertas, created by the landscape painter Nino Costa, from 1901 he taught ornament in the academy in Florence of the Renaissance masters, of the "terrible" Michelangelo, of Böcklin of the Isle of the Dead. He began to decorate books for D'Annunzio and Pascoli and since 1903 elaborates friezes and articles for the magazine "Leonardo" founded with Papini and Prezzolini. Among the luxuriant figurations for the Francesca da Rimini (1902), the rusticane of The daughter of Iorio (1904), the lapidarie of the Nocturne of the "Vate" (1917-21), the prints marinaresche express an autonomous poetic. Il varo, L'argano, Il timone, La foce, Le arche - woodcuts made between 1904 and 1908, while the first avant-garde phenomena were exploding in Europe - denote a contemplative lyricism caught up in the symbolist stagnation that characterized the Italian situation at the beginning of the century. But beyond the conventional latent meanings, the manifest ones open - while adhering to the aesthetic fervor of Japanism fin-de-siècle - an ethnographic discourse that becomes more and more urgent, aimed at documenting the unique heritage that the "new leveling civilization" is annihilating. The appeal of 1920 (L'arte popolare, in "La Fionda", Rome) received an enthusiastic response, stimulating a sensitivity that in 1923 led to the establishment of the Royal Museum of Italian Ethnography, since 1956 the National Museum of Popular Arts and Traditions.
Acquaforte, 1828 circa, firmata in lastra in basso a destra. Da un affresco di Andrea Orcagna nel Campo Santo di Pisa. Magnifica prova, impressa su carta vergata coeva, con margini, consueta piega centrale, in eccellente stato di conservazione. Dimensioni 825x520. Etching, 1828 circa, signed on lower right plate. After a fresco by Andrea Orcagna in the Campo Santo in Pisa. Magnificent work, printed on contemporary laid paper, with margins, usual centrefold, in excellent condition.
144 pages. Many autographs. Light wear. Nice copy. Book
Fine English Paperback. Pbo. Cr. 8vo. (20 x 14 cm). In Turkish. 192 p. Immanuel Kant'in felsefesi: Kant'i anlamak için anahtar kitap. Translated by Takiyettin Mengüsoglu.
Fine Russian In comtemporary cloth bdg. Roy. 8vo. (24 x 17 cm). In Russian. 302, [2] p. From the library of Ismail Hüsrev Tökin, (1902-1992). Signed by Tökin in Ottoman handwritten. Tökin completed his primary, secondary and high school education at the Austrian High School in Istanbul. Between 1922 and 1925 he completed his higher education in KUTV in Moscow. In the same year he continued his economics seminars in KUTV. After returning from the Soviet Union to Turkey, he was sentenced in '1925 Communist Tevfikat'. He is well-known for his works on economics. As understood from his collection, he has studied many religious and economic systems that exist in the world.
A clean, unmarked book with a tight binding. Published for an exhibition at The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, July 11 - November 14, 1999. Museum pamphlet laid in. 8 1/2"w x 10 3/8"h. 160 pages.
392 pages including index. Profusely illustrated with black and white archival photos. Clean and unmarked with light wear. Decorated blue cloth boards. Very nice copy. Book
PARIS, D. Dumoulin et Cie - 1894 - In-8 - Broché - Frontispice - 1 illustration HT dépliante - 57 pages - Couverture défraichie sinon intérieur très propre
48 pages including index. Tour the intricate colonies of insects that contain tunnels, storage areas, and even nurseries. Revel in the wonders of camouflage and disguise that animals use to hide from their predators and hunt their prey. Investigate the world of monstrous animals and find out if they are fact or fantasy. Very educational and entertaining. Some damage to lower portion of spine. Moderate wear. Unmarked. Book
80p. Illustrated with woodcut engravings for each letter of the alphabet. Age stained. Slightly damp stained. Lacks first fly leaf. Text obviously used by a small child. Includes three partially printed report cards for Alice Gerhart daughter of Susan Gerhart, Term of 1878-79, 1879-80. Inked ownership of Alice N. Garrett, 1874. Penciled juvenile ownership of Alice N. Garr(ett). 16mo. Original cloth spine over pictorial printed boards. Pictorial front board decorated with a small girl and her chalk board. Binding very worn. Hardbound. This edition is scarce. PA64 FRONT
302pp. 24 cm. Paperback Very good condition
67 pages. Black and white photos of 82 exhibits. Biographies of artists, including: Larry Bomberry, Simon Brascoupe, Leslie Claus, Mary Claus, Eddy Cobiness, Blake Debassige, Don Ense, David General, Richard Hill, Russell Hill, Stanley Hill Jr., Alex Janvier, Bruce King, Clifford Maracle, Gerald McMaster, Norval Morrisseau, Bill Powless, Erwin Printup, Tim Restoule, Michael Robinson, Richard Salter, Mark Silver, Wayne Skye, Jeffery Thomas, Roy Thomas, Saul Williams, Helen Wassegijig, Duffy Wilson, Leo Yerxa, Cecil Youngfox. Average wear. Unmarked. A worthy reference copy. Book
250 pages. The humourous, bittersweet autobiography of Basil Johnston, a native Ojibway, who was taken from his family at age 10 and placed in a 'residential' school in northern Ontario. A unique portrait of Indian life and a telling commentary on a Canadian government policy that removed native children from their parents - with sad, sometimes even tragic, results. Clean, bright and unmarked with very light wear. Slight sunning to spine of dust jacket. Excellent copy. Book
250 pages. Signed and inscribed by author upon title page. "The humorous, bittersweet autobiography of Basil Johnston, a native ojibway, who was taken from his family at age 10 and placed in a 'residential' school in northern Ontario." - from back cover. Unmarked with light wear. Binding tight. A quality copy. Book
333pp. 23 cm. Paperback Very good condition
Pages 393-504. Features: The Education of Linton Usher; Descendants of the Dumonts of Vevay; The Fur Trade of the Ohio Valley; Pioneer Folklore Relative to Snakes; Indiana Historical Society; Social Studies in High School; Danger on Wabash (Vincennes Letters of 1786); Living in a Distracted World, 1914-1920; and more. Moderate wear. Clean and unmarked with moderate wear. Binding intact. A quality vintage copy. Book
