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Acquaforte, 1932, esemplare unico terminato ad acquarello. Lastra 130x220 mm. Firmata e datata in lastra 1932. Titolo autografo a matita in basso a sinistra dove riportata l’iscrizione “unica a colori”. Firma a matita in basso a destra “Luigi Bartolini”. Un esemplare unico della stampa viene descritto in diversi repertori (vedi bibliografia sotto) e riprodotto ne Gli esemplari unici o rari (Casini editore, Roma 1952). Il presente esemplare sarebbe dunque l’unico terminato a colori da Bartolini. Luigi Bartolini è considerato uno dei maggiori incisori italiani del Novecento, insieme a Giorgio Morandi e Giuseppe Viviani. Oltre ad essere un prolifico incisore (al suo attivo oltre mille acqueforti), fu anche pittore e scrittore. Partecipò sia come pittore che come incisore a diverse edizioni della Biennale di Venezia dal 1928 al 1962. Presente a varie manifestazioni artistiche, sviluppò diverse maniere definite: ‘maniera bionda’, ‘lineare’ e ‘nera’. Ricordiamo soprattutto le acqueforti della serie Marche e della serie Sicilia. Iniziò la sua produzione grafica nel 1914 e il suo stile si rifà alla tradizione naturalistica dell’Ottocento. Molte sue incisioni si possono ricollegare ad alcune opere del Goya, di Telemaco Signorini e di Giovanni Fattori. Eccellente nella rappresentazione della natura morta e del paesaggio, spesso il Bartolini rappresentò dolcemente le cose e gli oggetti più umili, i soggetti di natura più dimessi. In essi ritroviamo il sentimento che diviene immagine e la forma che si sviluppa in espressione. Con Bartolini l’incisione torna ad essere un mezzo di espressione poetica libera dal simbolismo e dal vedutismo allora in voga presso le accademie. Nelle sue acqueforti prevale ora un tratteggio leggero (genere biondo), ora una ricerca del chiaroscuro alla Rembrandt (genere nero). Magnifica prova, con margini, in ottime condizioni. Il presente esemplare proviene dalla mostra di Bartolini presso la Galleria d’Arte Moderna Viotti di Torino, tenutasi il 22 febbraio 1969. Viene allegata la targhetta della galleria. Etching, 1932, unique example finished in watercolor. 130x220 mm plate. Signed and dated on plate 1932. Autograph title in pencil at lower left where inscribed "unique in color". Signature in pencil at lower right "Luigi Bartolini". A unique example of the print is described in several repertories and is reproduced in (Casini editore, Roma 1952). The present example would therefore be the only one finished in color by Bartolini. Magnificent proof, with margins, in excellent condition. The present example comes from Bartolini's exhibition at the Galleria d'Arte Moderna Viotti in Turin, on February 22, 1969. The gallery plaque is enclosed. Born in Cupramontana near Ancona, Luigi Bartolini was the twentieth century Italian etcher, who came closest to the stature of his great rival, Morandi. As a teenager, he saw the collection of etchings, including work by Callot, owned by the Corradi family in Iesi. From 1907 to 1910 Bartolini studied at the Istituto di Belle Arti in Siena, and started to etch c. 1909. He moved to Rome in 1910, where until 1912 he frequented the Accademia di Belle Arti, while also attending lectures on literature and the history of art, and courses on anatomy at the University in Rome. Bartolini studied the etchings of Goya and took lessons on drawing at the Accademia di Spagna. From there, he went to Florence in 1913, where he attended the Scuola del nudo. Bartolini continued his anatomical research, as well as studying architecture, making himself the most assiduous student of all Italian twentieth century printmakers. He also visited the Uffizi and Florentine print dealers to look at the etchings of Rembrandt and Fattori. Bartolini painted his first oils just before the outbreak of the First World War. Although he painted pictures throughout the rest of his career, and was awarded the Premio Marzotto for them in 1956, they have been far eclipsed in fame by his etchings and writings. During the First World War, Bartolini published his first collection of poetry. A very prolific and accomplished writer, in this field he is best known today as the author of the novel, 'Ladri di biciclette' (Bicycle thieves), of 1946, which was quickly turned into a celebrated film by Vittorio de Sica and Cesar Zavattini. After the First World War, Bartolini held a series of minor teaching posts in Macerata, Sassari, Avezzano, Pola, and Caltagirone, while he continued to etch, and started a long career as a polemical journalist and critic of art and architecture. From 1923 to 1929, he wrote for the Naples periodical, 'Cimento', but he also contributed to 'Il Selvaggio', 'Quadrivio', 'Italia letteraria', and 'L'Ambrosiana'. Bartolini's 1924 exhibition of etchings at the Casa d'Arte Bragaglia in Rome was a great success, and later that year he showed 70 etched landscapes of the Marches at the Casa Palazzo di Roma. The following year he visited Paris, where he paid particular attention to the paintings of Van Gogh. Bartolini's political convictions led him to being assaulted by Fascists and hospitalised in 1928. Two years later, he won a prize at the Venice Biennale, where he had exhibited a portfolio of etchings. In 1930, the Turin publisher, Buratti, began to issue a series of portfolios of etchings by contemporary Italian artists under the editorship of Cipriano Oppi, selecting Bartolini for the first album. The following year, Buratti published 'Le carte parlanti', a portfolio of 10 of Bartolini's etchings, which was published in an edition of 20. In 1932, Bartolini shared the first prize at the Prima mostra dell'incisione moderna at the Uffizi with Morandi and Boccioni. His close friend, the leading anti-Fascist art historian, Lionello Venturi, acted as his agent selling his etchings in Paris. Bartolini's correspondence with his compatriots in exile led to his imprisonment, from which he was released on Mussolini's personal intervention. He was then placed under political surveillance. From 1933 to 1938, Bartolin... Gli esemplari unici o rari, Casini editore, Roma 1952; C.A. Petrucci, Le incisioni di Luigi Bartolini, Calcografia Nazionale Roma (1951), n. 379 (e.u.); G. Ronci, Le incisioni di Luigi Bartolini, Calcografia Nazionale Roma (1962), n. 379 (e.u.); C. Barsan
PUF Que Sais Je ? 1963, In-12 broché, 127 pages. Bon état.
PARIS, Librairie de l'Action Française - 1925 - In-8, 19,5x12 - Reliure pleine toile - Dos lisse -148 + Table - Bon exemplaire
in-16 (poche), 288 pp., biblio, broche, couverture illustree. Tres bel exemplaire. [PP-1*]
Copia di un niello già conservato nella collezione Durazzo (n. 2854), di cui una impressione originale è a Berlino, Staatliche Museen. Sui cartigli, in senso orario da sinistra, al contrario: REGNABO, REGNA, REGNATEM. Questo bel lavoro, delicatamente inciso, è caratteristico delle stampe a niello per le sue dimensioni ridotte, la sua forma circolare e la sua iscrizione al contrario, ma non è caratteristico per il suo sfondo bianco e non ombreggiato. Tecnicamente, sembra risalire alla fine del XV o all'inizio del XVI secolo. Il soggetto era comune in tutta l'arte europea dall'alto medioevo in poi ed è spesso accompagnato da varianti delle iscrizioni sopra citate, ciascuna associata a una figura diversa posta a intervalli regolari intorno alla ruota della fortuna. In questa immagine, la ruota è fatta girare da una corda, attaccata a una manovella nel centro e tirata da una mano che emerge dal cielo in alto a destra. La mano sembra emergere da, o passare attraverso, un'aureola inscritta con una croce. La mano, quindi, deve essere la mano di Dio, che determina il destino dell'uomo spingendo la Ruota della Fortuna. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminusine ante quem per l'esecuzione. Copy of a niello print formerly kept in the Durazzo collection (n. 2854), now in Berlin, Staatliche Museen. On the scrolls, clockwise from the left, in reverse: REGNABO, REGNA, REGNATEM. This fine, delicately engraved work is characteristic of niello prints in its diminutive size, its circular shape, and its inscription in reverse, but uncharacteristic in its white, unshaded background. Technically, it appears to date from the late fifteenth or early sixteenth century. The subject was common throughout European art from the high middle ages onward and is often accompanied by variants of the inscriptions quoted above, each one associated with a different figure placed at regular intervals around Fortune’s wheel. In this image, the wheel is turned by a rope, attached to a crank in the center and pulled by a hand emerging from the sky at the upper right. The hand appears to emerge from, or pass through, a halo inscribed with a cross. The hand, therefore, must be the hand of God, who determines man’s fate by propelling the Wheel of Fortune. The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. For the attribution to Maso Finiguerra, disputed by some scholars, see the summary in Zucker in The Illustrated Bartch,1993. TIB 2401.011; Duchesne, pp. 259-60, n. 312; Zanetti, p. 107, n. 151
Broché. 48 pages. 21x21cm.
Gallimard, 1992. In-8 broché de 386 pages. Rares passages discrètement soulignés au crayon de papier sinon bon état
in 16 broché. Bon état. [LP-7]
tela edit. con sovrac. ill., ex-libris di Flores d'Arcais
Xilografia a due legni, 1908, priva di firma. Impressione eccellente su carta avorio liscia. Ottimo stato di conservazione. Ampi margini oltre la linea marginale. Nel primo decennio del 1900, De Carolis dedica molta attenzione alla rievocazione di temi popolari, legati in particolare alle raffigurazioni di marine, così come testimonia questa stampa. L'utilizzo di più colori e quindi di un numero maggiore di legni ben si adatta alla vivacità di questi soggetti. Dopo l'adesione nel '96 al gruppo romano In arte libertas, creato dal paesista Nino Costa, dal 1901 insegna ornato in accademia nella Firenze dei maestri del Rinascimento, del "terribile" Michelangelo, del Böcklin dell'Isola dei morti. Comincia ad ornare libri per D'Annunzio e Pascoli e dal 1903 elabora fregi e d articoli per la rivista "Leonardo" fondata con Papini e Prezzolini. Fra le rigogliose figurazioni per la Francesca da Rimini (1902), le rusticane de La figlia di Iorio (1904), le lapidarie del Notturno del "Vate" (1917-21), le stampe marinaresche esprimono un'autonoma poetica. Il varo, L'argano, Il timone, La foce, Le arche - xilografie eseguite fra il 1904 e il 1908, mentre in Europa esplodono primi fenomeni d'avanguardia - denotano un lirismo contemplativo invischiato nel ristagno simbolista che connota la situazione italiana all'avvio del secolo. Ma al di là dei convenzionali significati latenti, quelli manifesti aprono - pur aderendo al fervore estetico del giapponismo fin-de-siècle - un discorso etnografico che si fa via via più urgente, teso a documentare l'irripetibile patrimonio che la "novella civiltà livellatrice" viene annientando. L'appello del 1920 (L'arte popolare, in "La Fionda", Roma) riscuote entusiastiche risposte, stimolando una sensibilità che nel 1923 porta all'istituzione del Regio Museo di etnografia italiana, dal 1956 Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni popolari. Woodcut printed from two blocks. Excellent impression, printed on ivory paper, wide margins, good condition. De Carolis was an artistic polymath, working as a painter (in particular of murals), interior designer, decorator, xylographer (wood engraver), illustrator and photographer, and is probably the best known exponent of Art Nouveau in Italy. His talent and originality was quickly recognised by two of the greatest Italian writers and poets of the day, Gabriele D'Annunzio and Giovanni Pascoli, and he became their preferred illustrator. Among his most popular works were many illustrations for Gabriele d'Annunzio's novels (Il Notturno, La figlia di Jorio) and Giovanni Pascoli‘s books of poems. In the first decade of the 1900s, De Carolis devoted a great deal of attention to the evocation of popular themes, linked in particular to representations of seascapes, as this print testifies. The use of more colors and therefore a greater number of woods is well suited to the liveliness of these subjects. After joining in '96 the Roman group In arte libertas, created by the landscape painter Nino Costa, from 1901 he taught ornament in the academy in Florence of the Renaissance masters, of the "terrible" Michelangelo, of Böcklin of the Isle of the Dead. He began to decorate books for D'Annunzio and Pascoli and since 1903 elaborates friezes and articles for the magazine "Leonardo" founded with Papini and Prezzolini. Among the luxuriant figurations for the Francesca da Rimini (1902), the rusticane of The daughter of Iorio (1904), the lapidarie of the Nocturne of the "Vate" (1917-21), the prints marinaresche express an autonomous poetic. Il varo, L'argano, Il timone, La foce, Le arche - woodcuts made between 1904 and 1908, while the first avant-garde phenomena were exploding in Europe - denote a contemplative lyricism caught up in the symbolist stagnation that characterized the Italian situation at the beginning of the century. But beyond the conventional latent meanings, the manifest ones open - while adhering to the aesthetic fervor of Japanism fin-de-siècle - an ethnographic discourse that becomes more and more urgent, aimed at documenting the unique heritage that the "new leveling civilization" is annihilating. The appeal of 1920 (L'arte popolare, in "La Fionda", Rome) received an enthusiastic response, stimulating a sensitivity that in 1923 led to the establishment of the Royal Museum of Italian Ethnography, since 1956 the National Museum of Popular Arts and Traditions.
bross. edit. ill., lievi tracce d'uso, firma di appartenenza, sottolineature a matita alle prime pp.
bross. edit. con bandelle
tela edit. con titoli al dorso e sovrac. ill.
trad. di Emilio Renzi bross. edit. ill.
al front.: Saggi di Arthur C. Danto, Hayden White, Wolfgang J. Mommsen, François Furet, Reinhart Koselleck, Jerzy Topolski, William H. Dray, Jorn Rusen, Wolfgang Kuttler, Karl-Georg Faber, Christian Meier, Aron Ja, Gurevic, Massimo L. Salvadori, Peter Winch - bross. edit. ill., brunitura in cop. - prima edizione - trad. di Clara Castelli, Massimo Mori, Massimo Terni, Mario Trinchero
Copia di un niello della collezione Durazzo. Secondo Dutuit , il facsimile registrato da Bartsch , Duchesne , e Zanetti non corrisponde a nessuna delle impressioni su carta nella vendita Durazzo del 1872. Dutuit ha ipotizzato che abbiano visto un facsimile copiato da una placca d'argento descritta da Passavant (vol. 1, p. 272, n. 10; anche Dutuit, p. 46, n. 187). Questo medaglione ovale era il n. 2827 del catalogo della vendita Durazzo. Si suppone che il soggetto sia la Madonna col Bambino in trono affiancata da un vescovo santo (con una croce?) e un altro santo (un cardinale o un monaco che porta un libro?). I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il termine ante quem per l'esecuzione. Copy of a niello print from the Durazzo Collection. According to Dutuit , the facsimile recorded by Bartsch , Duchesne , and Zanetti does not correspond with any of the paper impressions in the Durazzo sale of 1872. Dutuit speculated that they had seen a facsimile copied from a silver plaque described by Passavant ( vol . 1 , p . 272 , no . 10 ; also Dutuit , p . 46 , no . 187 ) . This oval medallion , measuring 52 x 39 mm , was no . 2827 in the Durazzo sale catalogue . Supposedly , the subject was the Madonna and Child enthroned and flanked by a bishop saint ( with a cross ? ) and another saint ( a cardinal or a monk carrying a book ? ) . Repository unknown . The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.007; Duchesne, p. 160, n. 67; Zanetti, p. 99, n. 127
in-12, 487 pages, ill. in et h.t. n., broche, couverture illustree. Bon état général. [MA-5]
Réédition Hachette du 2è volume de la trilogie reprenant les "Scènes de la vie de collège dans tous les pays" publiées chez Hetzel (années 1880) par Paschal GROUSSET (1844-1909), journaliste communard puis député socialiste, écrivain pour la jeunesse et collaborateur de Jules Verne et du "Magasin d'Education" sous le pseudonyme d'André LAURIE: volume réunissant 4 textes: "La Vie de collège en Angleterre" illustré par P. PHILIPPOTEAUX, "Histoire d'un écolier Hanovrien (collège et université)" illustré par D. MAILLART, "Axel Ebersen (Le Gradué d'Upsala)" (Suède) illustré par Georges ROUX et "Un semestre en Suisse" illustré par L. BENNETT; "107 illustrations [...] et photographies" annoncées. (Volume précédé de "Au delà des mers" et suivi de "Autour de la Méditerranée"). Français
280 pages. Index. Reference notes. "An engaging and endlessly fascinating study - the major work of an author of startling originality often described as an iconoclast who drew on the English Marxist school, the theories of Harold Innis and his own western Canadian background in a remarkable exploration of the roots of labour and capitalism in Canada." - from dust jacket. Book clean and unmarked with light wear. Average wear to dust jacket which is now preserved in a glossy new archival-grade Brodart cover. Book
170 pages. Special Features: The Century of Women's Progress; Homes - Millinocket Builds; Edouard Manet 1832 -1883 (inc. full page colour print of "The Old Musician"); This Is the Way the World Bathes; Connecticut Salt Box; What Kind of High School do you Want?; How America Lives: The Roods' Promised Land - Henry and Vera Rood; How to Conquer Shyness; and That "I Won't!" Stage. Many articles on domesticity, fashion, decorating, food and homemaking (inc. recipes), short stories and poetry. Full page colour vintage print advertising including Chevrolet, United States Steel (USS), Nescafe, Seven Up, and Camay. Full page black/white ad with Rosalind Russell promoting Lux Toilet Soap. Half page colour ad with Jane Wyman promoting Lipton Tea. Quarter page colour ad with Little Lulu promoting Kleenex Tissue. Average wear. A sound copy. Magazine
198 pages. Front Cover: Jean Fritz Special Features: The Neglected Art and Science; Displaced Persons - To "Grand Hotel" 1949; Can I Choose the Sex of My Child?; Jan Vermeer 1632 - 1675 (inc. full page colour print of "A Woman Weighing Gold") Profile of Youth: Working School Girl - Muriel Brewer; Living for the Fun of it; How America Lives: How Reno Lives - Benjamin J. Winne; and Meningitis - Still a Danger. Many articles on domesticity, fashion, decorating, food and homemaking (inc. recipes), short stories and poetry. Full page colour vintage print advertising including 'Jeep" Willys Staion Wagon, Curity Adhesive Tape, Coca-Cola, Seven Up, Whirlpool Dryer. Full page black/white ad with Shirley Temple promoting Lux Toilet Soap. Half page colour ad Planters Peanuts (w/ Mr. Peanut). Average wear. Few short openings front and back panels. A sound copy. Magazine
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