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Dr G. RICHARD - J. VIALATOUX - Abbé E. CHARLES - Dr René BIOT --- BESSIERES, Albert --- BESSIERES, Albert --- BESSIERES, Albert ---MareMagnum

BRANGWIN Frank (Bruges, 13 maggio 1867 – Ditchling, 11 giugno 1956)MareMagnum

L'ombre de la croix

Tavola tratta da A l'ombre de la Croix Studies Of Jewish Life In The Carpathians di Frank Brangwyn, stampato da Jérôme & Jean Tharaud a Parigi, Éditions Lapina, 1931). Si tratta di un’edizione con tiratura di 222 esemplari. Impressione fine su carta giapponese, con margini, condizione perfetta. Queste 64 acqueforti e puntasecca raffigurano scene di Israele e di un villaggio nei Carpazi. Secondo 'Frank Brangwyn, a mission to decorate life (Londra: The Fine Art Society, 2006), il libro era in due volumi e descrive la vita degli ebrei nell'Europa contemporanea. Le stampe di Brangwyn illustrano la città di Belz in Polonia che era un centro di pellegrinaggio. Sembra che Brangwyn abbia inciso la maggior parte delle tavole da fotografie. Sir Frank William Brangwyn era un artista gallese, pittore, acquerellista, stampatore, illustratore e designer. Brangwyn nacque a Bruges, in Belgio, dove suo padre, William Curtis Brangwyn, si trasferì dopo aver vinto un concorso organizzato dalla corporazione belga di San Tommaso e San Luca per progettare una chiesa parrocchiale. Brangwyn era un artista di tutti i mestieri. Oltre ai dipinti e ai disegni, produsse progetti per vetri colorati, mobili, ceramiche, vetreria da tavola, edifici e interni, fu litografo e illustratore di libri. Bibliografia W. Gaunt, The etchings of Frank Brangwyn, non descritte. Plate taken from the Frank Brangwyn’s A l’ombre de la Croix, Studies Of Jewish Life In The Carpathians by Jérôme & Jean Tharaud (Paris: Éditions Lapina, 1931) edition of 222. Fine impression on Japan paper, with margins, perfect condition. These 64 etchings and drypoints are from Anglo-Welsh artist, painter, engraver, and illustrator Frank Brangwyn's depict scenes from Israel and a village in Carpathian Mountains. According to 'Frank Brangwyn, a mission to decorate life' (London: The Fine Art Society, 2006), the book was in two volumes and describes the lives of Jewish in contemporary Europe. Brangwyn's prints illustrate the town of Belz in Poland which was a centre of pilgrimage. Brangwyn seems to have etched a majority of the plates from photographs. Sir Frank William Brangwyn was a Welsh artist, painter, watercolourist, printmaker, illustrator, and designer. Frank Brangwyn was born in Bruges, Belgium where his father, William Curtis Brangwyn, moved after winning a competition organised by the Belgian Guild of St Thomas and St Luke to design a parish church. Brangwyn was an artistic jack-of-all-trades. As well as paintings and drawings, he produced designs for stained glass, furniture, ceramics, table glassware, buildings and interiors, was a lithographer and woodcutter and was a book illustrator. Bibliografia W. Gaunt, The etchings of Frank Brangwyn, non descritte.

Libreria Antiquarius · Roma, IT150,00 €

BIGNAMI Adolfo (Bologna 1845 - 1906)MareMagnum

La casa degli armenti

Acquaforte di Adolfo Bignami da un dipinto di Ernesr Allason. Acquaforte, 202x166 mm. foglio 360x 260. Esemplare stampato a Torino da Carlo Lovera per Arte in Italia del 1870. Il Bignami coniugò l’attività di pittore a quella, prevalente, di acquafortista, legato al gruppo degli incisori piemontesi della seconda metà dell’Ottocento dominato dalla personalità di A. Fontanesi. Tra il 1869 e il 1870 visse a Firenze, che raffigurò spesso nei suoi paesaggi. A Torino partecipò, dal 1863, alle mostre della Società Promotrice, affermandosi nel 1871 con tre dipinti: Il pasto ai pulcini, L'ultima ora del lavoro e Le nebbie del mattino in riva all'Arno. Nello stesso anno si segnalò alla Promotrice di Bologna con due paesaggi giudicati «d’impronta vera e di fattura coscienziosa». Le notizie sulla sua attività espositiva si fermano al 1877, poiché l’artista dovette rinunciare precocemente alla pittura per una malattia agli occhi e per vicissitudini familiari. In ottimo stato di conservazione. Etching, lettered along bottom 'Ernesto Allason dip Adolfo Bignami inc' followed by title and 'C. Lovera imp.'. Example (platemark mm 202x166; sheet mm 360c260) printed by Carlo Lovera for the monthly magazine L’Arte in Italia, 1870. A cottage set beneath a huge mountain, figures and sheep in the foreground. Bignami combined the activity of painter to that, prevalent, etching, linked to the group of Piedmontese engravers of the second half of the nineteenth century dominated by the personality of A. Fontanesi. Between 1869 and 1870 he lived in Florence, which often depicted in his landscapes. In Turin participated, since 1863, the exhibitions of the Society Promotrice, establishing himself in 1871 with three paintings: The meal of chicks, The last hour of work and The morning mists on the banks of the Arno. In the same year he was noticed at the Promotrice of Bologna with two landscapes judged "of true imprint and conscientious workmanship". The news about his exhibition activity stop in 1877, since the artist had to give up painting early because of an eye disease and family vicissitudes.

Libreria Antiquarius · Roma, IT250,00 €

De Son Nicolas (Reims, attivo 1625-1637)MareMagnum

La Cattedrale di Reims

Acquaforte, 1625, firmata in basso al centro N. Deson Rem. In. Sculp. Et ex. Magnifica prova, nel secondo stato di tre con l’imprint dell’artista; esiste un terzo stato con l'excudit di Edmé Moreau, che apparentemente acquistò la lastra dopo la morte dell'artista. Impressa su carta vergata coeva e rifilata al rame, piega di stampa nella parte inferiore sinistra, minime abrasioni al verso, per il resto in ottimo stato di conservazione. Rara acquaforte della facciata della cattedrale di Reims dell'artista locale Nicolas de Son (attivo dal 1625 al 37), che fece parte di una breve stagione della stampa autoctona nella provincia di Champagne dagli anni 1620 agli anni 1640 insieme ad artisti come Edmé Moreau, Jean Colin e Nicolas Regnesson. La grande stampa rappresenta la facciata ovest della cattedrale in grande dettaglio, mostrando non solo le composizioni più ampie dei principali programmi scultorei chiaramente delineati, ma anche diversi passaggi architettonici e scultorei secondari, come i doccioni dell'edificio e i trafori delle sue rinomate finestre in vetro dipinto. La tavola sembra aver seguito il successo dell'acquaforte di Moreau del 1623 dello stesso soggetto, ma l'ha superato per qualità tecnica e sfumature storiche ("Quella eseguita da Nicolas de Son è migliore"; "In questa stampa, Nicolas de Son dimostra la sua sorprendente comprensione dell'arte gotica, rara all'epoca" [Age of the Musketeers, p. 124]). De Son, le cui prime opere mostrano l'influenza di Jacques Callot (c. 1592-1635), dimostra molta della maestria tecnica del famoso incisore lorenese: egli contrappone gli attori di pietra della storia sacra raffigurata nell'architettura con i variegati abitanti della città del XVII secolo, minuziosamente resi, che interagiscono con la cattedrale medievale, una gamma di personaggi dai mendicanti al portale principale, ai negozianti nelle loro bancarelle, ai cittadini di classe superiore con i loro cavalli e carrozze. De Son rende magistralmente il paesaggio urbano mentre si allontana, mostrando i recinti del palazzo arcivescovile (il Palais du Tau) sulla destra e i tetti di paglia (uno riparato dagli operai) delle abitazioni sulla sinistra. Le prime incisioni in pendant di De Son, Cristo e la donna di Samaria e La cena di Emmaus, mostrano ancora una notevole aderenza a Callot, ma le sue scene di genere un po' più tardive (per esempio La fiera del villaggio) e il suo capolavoro, Suite di dodici paesaggi, dimostrano scelte di disegno più originali. La presente acquaforte e un'opera simile che raffigura la chiesa abbaziale di Saint Nicaise, ora distrutta, sono le uniche due opere datate dell'artista, entrambe del 1625. Poco è noto della vita di Nicolas de Son, che lavorò come disegnatore e incisore a Reims, a parte alcune incisioni firmate e un riferimento alla sua morte nel 1637. De Son produsse un piccolo corpus di incisioni di Callot, Vignon e Jan Lys, così come due vedute della Cattedrale di Reims di sua invenzione, entrambe datate 1625. Bibliografia S. Reed, French Prints from the Age of the Musketeers, p. 124-5, no. 55; LeBlanc 15; M. Sutaine, Nicolas de Son Graveur, Travaux de l’Académie Impériale de Reims, vol. 35, no. 4 (1862), pp. 122-9. Etching, 1625, signed at the bottom center N. Deson Rem. In. Sculp. Et ex. Magnificent proof, rich in tones, of the second state of three with the artist's imprint, printed on contemporary laid paper, trimmed to the copperplate, printing crease in the lower left corner, minimal abrasions on the verso, otherwise in excellent condition. Rare etching of the façade of Reims Cathedral by the local artist Nicolas de Son (active 1625-37), who was part of a brief flourishing of native printmaking in the province of Champagne from the 1620s through the 1640s along with such artists as Edmé Moreau, Jean Colin, and Nicolas Regnesson. The large print represents the cathedral’s west front in great detail, with not only the broader compositions of the major sculptural programs clearly delineated, but also several ancillary architectural and sculptural passages, such as the building’s gargoyle waterspouts and the tracery of its renowned painted glass windows. Le somptueux frontispiece seems to have followed upon the success of Moreau’s 1623 etching of the same subject, but surpassed it in technical quality and historical nuance (“The one executed by Nicolas de Son is better”; “In this print, Nicolas de Son demonstrates his astonishing understanding of gothic art, rare at the time” [Age of the Musketeers, p. 124]). De Son, whose early works show the influence of Jacques Callot (c. 1592-1635), demonstrates much of the technical mastery of the famous Lorraine etcher: He contrasts the stony actors of sacred history depicted in the architecture with the varied, minutely rendered inhabitants of the seventeenth-century town interacting with the medieval cathedral, a range of characters from beggars at the main portal, to shopkeepers in their stalls, to upper-class citizens with their horses and carriages. De Son masterfully renders the townscape as it recedes in the distance, showing the precincts of the archbishop’s palace (the Palais du Tau) at the right and the thatched roofs (one being repaired by workmen) of dwellings at the left. De Son’s early pendant etchings, Christ and the Woman of Samaria and The Supper of Emmaus, still show considerable adherence to Callot, but his somewhat later genre scenes (e.g. The Village Fair) and his masterpiece, Suite of Twelve Landscapes, demonstrate more original design choices. The present etching and a similar piece depicting the now destroyed abbey church of Saint Nicaise are the artist’s only two dated works, both 1625. This impression of Le somptueux frontispiece carries De Son’s signature and his excudit, indicating that it is from the print’s second state; a third state exists with the excudit of Edmé Moreau, who apparently acquired the plate after the artist’s death. Virtually nothing is known about the life of Nicolas de Son, who worked as a draughtsman and etcher in Reims, apart from a few signed etchings and a source reference to his death in 1637. De Son produced a small corpus of etchings after Callot, Vignon and Jan Lys as well as two views of the Cathedral of Reims after his own invention, both of which are dated 1625. Bibliografia S. Reed, French Prints from the Age of the Musketeers, p. 124-5, no. 55; LeBlanc 15; M. Sutaine, Nicolas de Son Graveur, Travaux de l’Académie Impériale de Reims, vol. 35, no. 4 (1862), pp. 122-9.

Libreria Antiquarius · Roma, IT2 500,00 €

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