MALLARMÉ, StéphaneLivre Rare Book
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19201254161920 Paris, Editions de la Nouvelle Revue Française, Gallimard - 1920 - Edition originale - In-8 broché, reproduction d'un quatrain autographe en frontispice, sous papier cristal - XII-192 pages - L'un des 1040 exemplaires sur papier vélin pur fil Lafuma-Navarre, numéroté 46
20151265722015 MEL Publisher - 2015 - In-4, relié, cartonnage illustré - 80 pages - Nombreuses illustrations en couleurs, in, hors texte et pleines pages
Tre volumi in 16° grande della collana "Manuali Hoepli", legature editoriali in piena tela avorio con titoli impressi ai dorsi ed ai piatti anteriori, tagli in colore rosso. "Lezione sul bello", 1905, pp. XXIII,(1),257,(3) + pp. 64 di Elenco Manuali Hoepli, prima edizione, legatura con leggere tracce di polvere e leggermente allentata, peraltro volume ben conservato. "Lezioni sul gusto", 1906, pp. XIII,(3),255,(1) + pp. 64 di Elenco Manuali Hoepli, prima edizione, piccolo ex libris al risguardo anteriore, ben conservato. "Lezioni sull'arte", 1907, pp. XIV,(1),286,(2) + pp. 64 di Elenco Manuali Hoepli, prima edizione, ben conservato. I tre volumi costituiscono il corso di estetica tenuto dal Prof. Mario Pilo all'Università di Bologna nell'anno accademico 1900-1901.
35062In-8, broché, couverture papier bleu moderne, 15 p. Paris, Imprimerie du citoyen Brosselard, l'an 2d de la République [1793].
In-8, broché, couverture papier bleu moderne, 15 p. Edition originale. Député de Paris à la Convention, l'auteur fait un historique des ornements en architecture et démontre que l'histoire de l'architecture et de ses ornements se confond avec celle du passage de la contingence en "beau". La corruption provoquée sur les matériaux par le temps ou l'usure aurait été ainsi transformée en motifs artistiques et en ornements: cf. par exemple, les pierres sculptées de motifs de "vermicules" qui seraient "la copie fidèle de ces pierres mangées par l'air, la pluie et le temps". (Saricks, II, 4540). Exemplaire frais.
1884S61396London, Kegan Paul 1884 xvii + 299pp.+ engraved frontispice (author's portrait), 17cm., beautiful modern half-leather binding (gilt title on spine), upper edges in gilt, few foxing, VG
xvii + 299pp.+ engraved frontispice (author's portrait), 17cm., beautiful modern half-leather binding (gilt title on spine), upper edges in gilt, few foxing, VG
34984In-12, demi-chagrin brun de l'époque, dos à nerfs, (6), xxxi, 318 pages. Paris, Calmann Lévy, 1895.
In-12, demi-chagrin brun de l'époque, dos à nerfs, (6), xxxi, 318 p. Recueil des principaux articles sur la musique composés par Saint-Saëns, particulièrement pour "L'Estafette" et "Le Voltaire". L'importante introduction, datée de 1885, est largement consacré à Wagner et au Wagnérisme. Bon exemplaire, frais, très bien relié.
335392 ouvrages reliés en un volume in-12, demi-percaline grise à la Bradel, titre et fleuron doré, initiales E. G.-D. en pied.
2 ouvrages reliés en un volume in-12, demi-percaline grise à la Bradel, titre et fleuron doré, initiales E. G.-D. en pied. Les deux ouvrages sont en édition originale. Emile Saisset (1814-1863) professa la philosophie avec un grand succès à l'École normale, au Collège de France et à la Faculté des lettres de Paris. Il devint en 1862 membre de l'Académie des sciences morales et politiques. (Dictionnaire des Philosophes, PUF, p. 2529).
18281006619Giessen, B. C. Ferber, 1828. 6 Bl., 276 S. (Handbuch d. Philos. f. Liebhaber 2). Hldrbd d. Zeit (hinterer Buchdeckel mit kl. Wurmspur).
1893381271893 In-8, demi-chagrin acajou de l'époque, dos à 5 faux-nerfs, titre doré, couverture conservée (4), 348 p. Paris, Alcan, 1893.
In-8, demi-chagrin acajou de l'époque, dos à 5 faux-nerfs, titre doré, couverture conservée (4), 348 p. Edition originale. "L’étude a pour but d’éclairer et d’expliquer les phénomènes singuliers connus sous le nom d’hypnotisme et de suggestion. L’auteur part de ce fait que dans la contemplation du beau, dans l’effet que peut produire sur nous une oeuvre d’art, il y a quelque chose d’étrange, qui n’a pas été encore expliqué (…). Il s’efforce d’établir que la suggestion joue un rôle considérable dans la contemplation du beau et dans l’art (…). La première partie est consacrée à l’hypnose et à l’extase admirative. Les chapitres réservés à l’étude de la suggestion sous toutes ses formes: suggestions visuelles, auditives, suggestions d’images, de sentiments, changements de personnalité, sont importants. Ils constituent la partie essentielle de ce remarquable essai" (Abel Lefranc). Professeur à l'Université de Nancy, Paul Souriau (1852-1926) était spécialisé dans l'esthétique et la philosophie de l'art. Quelques rousseurs. Bon exemplaire, bien relié.
31689In-8, broché, 73 p. (sans couverture). Budapest, Viktor Hornyánszky, 1904.
In-8, broché, 73 p. (sans couverture). Edition originale. Envoi autographe de l'auteur daté du 23 mai 1907 et signé.
Fasc. quattro in-4° di pp. 20-58-31-26 con ill. n.t. di Gio. Minola. Bross. edit. e cartella che riunisce le 4 pubblicazioni. con bruniture. Interni in perfetto stato.
DISPONIBILITÀ GARANTITA AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL'ORDINE. RIMANENZA DI MAGAZZINO PARI AL NUOVO. Questo libro intende rileggere in una prospettiva interdisciplinare coniugando l'analisi storico-artistica con l'interpretazione filosofica e sociologica - una delle vicende più appassionanti del XX secolo costituita dal noto fenomeno delle avanguardie artistiche (Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Astrattismo, Dadaismo, Surrealismo...). La storia delle avanguardie si è declinata nel Novecento dagli inizi del secolo fino agli anni Trenta, ma la loro presenza estetica ed ideale non solo è proseguita in senso forte per almeno due decenni posteriori, cioè fino agli Cinquanta, ma è restata assai viva - nonostante i riflussi indifferenti dell'età postmoderna - anche nell'arte successiva in un percorso che giunge ai giorni nostri. Attraverso il loro rifiuto più o meno radicale dei valori delle società esistenti e dell'arte del passato, nonché tramite la ricerca e la sperimentazione di nuove forme e tecniche espressive, le avanguardie rigettarono romanticamente le regole della classicità. Le istituzioni e il pubblico restarono sconcertati e gridarono allo scandalo. Tuttavia è bene non dimenticare che tali avanguardie non sono state solo un fenomeno estetico, bensì anche, nella loro globalità, qualcosa di più ampio e profondo, nella misura in cui si impegnarono (ora a livello stilistico e formale, ora a livello ideologico e contenutistico) nella ricerca di uno spazio non inquinato dalla miseria morale del proprio tempo. Uno spazio di autentica libertà – contro (come nel presente più attuale) la manipolazione e il livellamento delle coscienze – che auspicava, nelle sue più significative declinazioni, l’unione fra la forma estetica e il mondo storico della vita, tematica che ha attraversato, secondo dinamiche differenti ed ancora aperte e vive, tutta la storia al contempo contraddittoria, appassionante ed enigmatica dell’arte contemporanea. This book intends to reread in an interdisciplinary framework-combining art-historical analysis with philosophical and sociological interpretation-one of the most exciting events of the 20th century made by the well-known phenomenon of the Avant-garde art (Expressionism, Cubism, Futurism, abstract art, Dadaism, surrealism ...). The history of the Avant-garde has declined in the 20th century, the beginning of the century until the 1930s, but their presence and an ideal not only continued in the strong sense for at least two decades back, that's up to Fifty, but remained quite alive-despite the postmodern age indifferent-also in the art backflow later on a path that leads to the present day. Through their more or less radical rejection of the values of existing companies and the art of the past, as well as through research and experimentation of new forms and expressive techniques, the vanguard rejected romantically classical rules. The institutions and the public were shocked and cried foul. However it is well not to forget that these were not just an avant-garde aesthetic phenomenon, but also, in their entirety, something more broad and deep, insofar as pledged (now at stylistic level and formal, ideological level and content now) in the search for a space not polluted by the moral misery of their time. Informazioni bibliografiche Titolo: Il tempo delle avanguardie: movimenti artistici, poetiche e visioni del mondo dagli inizi del Novecento all'Informale, Volumi 1, 2 Autore: Alfredo De Paz Editore: Napoli: Liguori, Gennaio 2012 Collana: Volumi 21 di Storia dell'arte e della critica d'arte ISBN: 8820753707, 9788820753702 Lunghezza: 919 pagine, 23 cm VOLUME 1: Testo; VI, 423 pagine VOLUME 2: Illustrazioni e bibliografia; 427-919 pagine : ill. Soggetti: Arte, Movimenti, Pittura, Pittori, Opere generali, Stili artistici, Avanguardia, Contemporaneità, Nichilismo, Espressionismo germanico, Fauvismo, Cubismo, Dufy, Schiele, Kokoschka, Kirchner, Braque, Picasso, Gris, Boccioni, Severini, Futurismo, Malevic, Dadaismo, Kandinskij, Man Ray, Picabia, Pollock, Matisse, Bonito Oliva, Filosofia, Ideologie politiche, Automatismo, Surrealismo, Paul Delvaux, Francis Bacon, Pablo Picasso, Bibliografia, Illustrazioni, André Breton, Alquié, Estetica, Dufrenne, Formaggio, Oggetto estetico, Lyotard, Freud, Eros, Civiltà, Marinetti, Psicanalisi, Suprematismo, Citazionismo, Transavanguardia, Mario Schifano, Argan, Kounelis, Hristo, Guernica, Prospettiva, Scomposizione, Guggenheim, MOMA, Dalì, Duchamp, Morandi, Cesare Brandi, 900, Libri illustrati, Libri Vintage Fuori catalogo, Collezionismo, Manuali, Art, Movements, Painting, Painters, General works, Art styles, Avant-garde, Contemporaneity, Nihilism, Germanic expressionism, Fauvism, Cubism, Futurism, Dadaism, Philosophy, Political ideologies, Automatism, Surrealism, Bibliography, Illustrations, Aesthetics, Aesthetic object, Civilization, Psychoanalysis, Suprematism, Quotationism, Transavantgarde, Perspective, Decomposition, Illustrated books, Out of print books, Collectibles, Manuals
DISPONIBILITÀ GARANTITA AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL'ORDINE. VOLUMI NUOVI. Questo libro (strutturato in due volumi: il primo contenente il testo, il secondo le illustrazioni e la bibliografia) tematizza l'arte contemporanea nella fattispecie l'arte del XX secolo - seguendo un percorso per così dire classico, storico - diacronico; un percorso che, partendo dalle incandescenze espressioniste, giunge fino alle poetiche dell'arte più attuale (Bad Painting, Transavanguardia, Citazionismo, Post human...), poetiche sovente "ciniche" e "ripetitive" in rapporto alle creazioni dei movimenti dei primi decenni del Novecento. Tuttavia, parallelamente a tale itinerario manualistico (ma particolarmente sensibile ai concetti delle scienze umane: filosofia, sociologia, psicanalisi...) l'autore fa emergere una preoccupazione teorica che, non dimenticando la magistrale lezione delle avanguardie storiche (Espressionismo, Futurismo, Astrattismo, Dadaismo, Surrealismo...), troppo pesantemente svalutate dalla Postmodernità, pone l'esigenza non marginale di rendere operativa una dimensione critica - oggi spesso obliata - sia a livello creativo (artistico) che a livello interpretativo della critica d'arte. Alfredo De Paz Insegna Metodologia della critica d'arte e Fenomenologia degli stili nell'Università di Bologna. Ha scritto numerosi saggi e libri teorici e storici sull'arte dell'Ottocento e del Novecento. Pur non trascurando i suoi molteplici interessi disciplinari, in una direzione che si dimostra assai sensibile alla storia delle idee, da molti anni è, fra l´altro, impegnato con passione analitica a interpretare l´arte e la cultura del romanticismo europeo in una prospettiva di proiezione contemporanea e postmoderna. Informazioni bibliografiche Titolo: L'arte contemporanea. Tendenze, poetiche e ideologie dall'espressionismo tedesco alla postmodernità; Volumi 1-2. Volume 1: Testo; 716 pagine; 23 cm Volume 2: Illustrazioni e bibliografia; 683 pagine; 23 cm Collana: Volumi 17 di Storia dell'arte e della critica d'arte Autore: Alfredo De Paz Editore: Napoli: Liguori, 2007 ISBN: 8820739062, 9788820739065 Lunghezza: 1424 pagine; 22 cm; ill. Soggetti: Arte Contemporanea, Movimenti, Stili artistici, Manuali, Critica, Estetica, Bibliografia, Opere generali, Illustrazioni, Storia, Espressionismo, Surrealismo, Novecento, Giulio Carlo Argan, Morandi, Balthus, Breton, Dalì, Picasso, Cubismo, Bonito Oliva, Federico Zeri, Proust, Benjamin, Estetica, Adorno, Marcuse, Suprematismo, Psicologia, Boccioni, Futurismo, Manierismo, Goya, Gericault, Libri illustrati, Libri Vintage Fuori catalogo, Contemporary Art, Movements, Art Styles, Manuals, Criticism, Aesthetics, Bibliography, General Works, Illustrations, History, Expressionism, Surrealism, Twentieth Century, Cubism, Aesthetics, Suprematism, Psychology, Futurism, Mannerism, Illustrated books, Vintage books Out of print, Graffitismo, Ideologie politiche, Graffiti, Political ideologies Indice VOLUME PRIMO Prologo Fisionomie e destini dell'arte contemporanea 1. L'arte del secolo breve; 2. Arte, società e storia; 3. Identità e contraddizioni. Parte prima Avanguardie storiche e dintorni Capitolo primo Caratteri dell'avanguardia 1. Una differente visione del mondo. Avanguardia e modernità; 2. Dalla Rivoluzione alla normalizzazione. Capitolo secondo Drammaticità, spiritualità e rivolta vitalistica del colore. Espressionismo e Fauvismo 1. Premessa; 2. Espressionismo. I fondamenti culturali; 3. Aspetti generali dell'espressionismo artistico; 4. Die Brücke e Der Blaue Reiter; 5. Itinerari austriaci; 6. Fauvismo. Capitolo terzo Il mondo tecnico-scientifico come ori estetico. L'esperienza cubista e futurista 1. Premessa; 2. Cubismo; 3. Precubismo; 4. Cubismo analitico; 5. Cubismo sintetico; 6. Aspetti della pittura di Braque, Picasso e Gris; 7. Oltre il cubismo: orfismo e dintorni; 8. Identità teoriche; 9. Futurismo. Origini e aspetti generali; 10. Estetica e teorie dell'arte futurista; 11. Le poetiche dei protagonisti dentro/fuori il futurismo Capitolo quarto Forme e tendente dell'arte astratta. Da Kandinskij a Malevic Capitolo quinto Nichilismo, creatività, progetto. Intenzionalità e pratiche dei movimenti dada e surrealista 1. Premessa; 2. Dadaismo. Identità storica e teorica; 3. Nichilismo e creatività; 4. Aspetti e caratteri dell'arte dada in Europa e in America; 5. Dada: morte e rinascita; 6. Dada e la critica della ragione; 7. Surrealismo. Identità e progetti; 8. La rivoluzione surrealista tra anarco-marxismo, psicanalisi e soggettivismo creativo; 9. Caratteri dell'arte surrealista: dai precursori alle creazioni selvagge (primitive e psicopatologiche); 10. Aspetti generali della pittura surrealista; 11. Le poetiche dei protagonisti. Parte seconda Dentro/fuori le esperienze delle avanguardie. Una polifonia di posizioni, dalla coscienza dell´“impegno” al “disincanto” della postmodernità Capitolo primo L'età postespressionista. Aspetti dell'arte tedesca degli anni Venti e Trenta 1. Premessa; 2. La Repubblica di Weimar; 3. Alle origini del realismo; 4. Forme, declinazioni e poetiche della Nuova Oggettività. Capitolo secondo Stigmate e rigetti delle avanguardie 1. Premessa; 2. Fari nel cuore del secolo: da Picasso a Balthus; 3. Dalla Metafisica al Muralismo messicano. Capitolo terzo Progetti per vivere, abitare, socializzare. Itinerari attraverso alcune esemplari esperienze architettoniche Capitolo quarto Fenomenologia e protagonisti dell'arte occidentale contemporanea 1. Dall'Espressionismo astratto alle Nuove figurazioni; 2. Definizioni e critica dell'età postmoderna; 3. “Grandezze” e “miserie” della libertà: dalla “Bad Painting” agli “YBA”. Epilogo Responsabilità, critica, speranza VOLUME SECONDO Illustrazioni Bibliografia Fino a dove arriva l'arte contemporanea? Nei manuali sui quali si studia a scuola la storia del lavoro degli artisti, c'è lo stesso limite che esiste nei libri di storia o di storia della letteratura. La questione non è secondaria. L'inglese Rachel Whiteread è l'ultima artista cronologicamente presa in considerazione, nel suo tematizzare le questioni del contemporaneo, da Alfredo De Paz, professore a Bologna di Metodologia della critica d'arte e di Fenomenologia degli stili ed autore di libri su Goya, Gericault, Impressionismo e Postimpressionismo, e ora di questa monumentale (in due volumi, di cui uno solo di immagini, peccato che per il 50 per cento in bianco e nero) L'arte contemporanea. Tendenza, poetiche e ideologie dall'Espressionismo tedesco alla Postmodernità edito con sforzo non piccolo da Liguori. Andando a ritroso, partendo cioè dalla fine del volume di testi, potremo incontrare gli artisti Hirst, Kiefer, Nauman, Cindy Sherman, Jeff Koons. Troveremo poi, sempre andando indietro nel tempo, la Transavanguardia, fino alla Bad Painting e Citazionismo e Neo-Geo seguita dal Graffitismo di Basquiat, tendenze che occupano l'arco degli anni Ottanta. Utilmente l'ultimo capitolo, dal quale siamo partiti non a caso perché i primi sono canonici per scelte compiute barricarsi dietro un diplomatico è preceduto da uno su Definizioni e critica dell'età postmoderna che è un riepilogo sulle teorie estetiche e sociologiche sull'arte contemporanea e che farà da vademecum agli studenti e ai semplici lettori che sperano di smettere di pensare quella sarebbe arte? Mio figlio lo farebbe meglio, o di barricarsi dietro un diplomatico sono profano in materia. Il gap però resta: la storia raccontata nelle università si ferma agli YBA, gli Young British Artists, di cui fanno parte tanto Hirst, quello delle mucche e degli squali tagliati a pezzi, quanto la Whitehead, tanto storicizzata da aver a da poco una importante antologica al Madre. C'è da chiedersi se sia il mestiere di un manuale scolastico arrivare fino al non storicizzato, a quanto cioè avviene negli anni Novanta e dopo il Duemila, fino a oggi insomma. Ma la risposta potrebbe anche assomigliare a questa: forse è presto per cercare di dare un nome al lavoro degli artisti di oggi, tuttavia con un po' di elasticità si potrebbe tentare di registrare un qualche avanzamento dello stato dei lavori. Abitudine che gli anglosassoni hanno fatto propria da sempre. In Italia, anche dopo i libri sul contemporaneo finora adottati (come quello di Dorfles Le ultime tendenze nell'arte d'oggi dall'Informale al Postmoderno, prima edizione uscita nel 1961) oltre la definizione di Lyotard non si va, come si può vedere. Questo si deve anche alla scarsa propensione della critica italiana, a differenza di quella anglosassone, a procedere in assenza di una classificazione per movimenti e per ismi. Purtuttavia suggeriremo la lettura del bel capitolo di De Paz su Picasso, che, in linea con quanto Lionello Venturi sosteneva a proposito delle Demoiselles d'Auvignon (l'arte moderna comincia da lì), nell'economica del volume è uno dei più consistenti: 30 pagine. Sta nel ribaltamento (ora visto come blasfemo) dei numeri dieci righe a Picasso e trenta pagine alla Whiteread o, perché no, a Matthew Barney e a Giulio Paolini il segreto per far pensare sempre a meno persone che i loro figli sono più bravi a disegnare degli artisti contemporanei.
112 pages. Most text in English plus some in French. Features: Between Cheerleaders and Skeptics; Diagrams and Determinants - New Technologies and Design research in Architecture; Between the Measurablility of Bytes and Beats; Architectural Photogenicity and the Aesthetics of Time; Anatomie Comparee et Anatomie Philosophiqaue - L'Unite du Monde Selon Viollet-le-Duc; Fields and Theatre Churches - The Non-traditional Space of Evangelism; Transitional Practices - Marosi + Troy Architectes; Marosi + Troy Architectes in Conversation; Memoirs of a Man I Never Met. Light wear. A quality copy. Book
38409Bradford : Printed by Wm. Byles 1919. First edition in a very good original binding. 8vo. pp.136 . 10" x 6.25" x 0.5" . Blue cloth covered board with bright gilt titles to front board. Spine with similar titles but a little dulled. Edges lightly rubbed and corners bumped. Clean white endpapers and very clean throughout with a portrait frontis and a further 38 illustrations. VG. Bradford : Printed by Wm. Byles, 1919. hardcover
36032London: Q.C. Correspondence Circle/Quatour Coronati Lodge No.2076 1978. Reprint. Companion volume to "Early Masonic Catechisms" reprinting ".a selection of masonic pamphlets newspaper articles and advertisements printed during the years 1638-1735 together with shorter or longer extracts of masonic interest from contemporary works of a general character. All are chosen because they throw light on the accepted masonry of the seventeenth and early eighteenth centuries." Pp.x/338 owner's label to front free endpaper. Blue cloth gilt title to spine. Scarce. VG. London: Q.C. Correspondence Circle/Quatour Coronati Lodge No.2076, 1978. hardcover
50273London: Methuen & Co.Ltd 1934. Originally published in German under the title 'Die Freimaurer'. ".a survey of the legends history and present activities of Freemasonry throughout the world and a reply to post-war attacks on the Fraternity with a view to showing that Freemasonry may yet be a world influence for Peace and Goodwill." Pp.16/375/8ads 63 plates and 15 illustrations in the text owner's name and small bookseller's label John W.Watkins London to front free endpaper slight toning to title page and endpapers. Blue cloth blind-stamped masonic motif to front edges rubbed spine and title to spine dulled. Plus folded 8 page pamphlet "Business to be transacted in Grand Lodge.1938" staple rusted loosely enclosed. G. London: Methuen & Co.Ltd, 1934. hardcover
1987208329Droemersche Verlagsanstalt Th. Knauer Nachf. München 1987. Softcover Mit einer Widmung von Günther Anders im Vorsatz. Zustand: keine Beschädigungen keine Eintragungen. Rücken Ecken Kanten gut. Droemersche Verlagsanstalt Th. Knauer Nachf., München, paperback
1952284004S. Leopoldo Pôrto Alegre 1952. Hardcover Pappe mit Leinenrücken und -ecken ohne Schutzumschlag Zustand: Keine Beschädigungen mit Eintragungen auf dem Titelblatt und auf S. 246-5176/77. Rücken Ecken Kanten gut. Mit einem zusätzlichen Klebefolieneinband. Aus einer Philosophischen Bibliothek mit Kennungen Stempel Rückenschild. S. Leopoldo, Pôrto Alegre, hardcover
