PICA VittorioMareMagnum
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In-8 gr., cart. edit., pp. 310 con 259 ill. nel t. e 10 tavv. f.t., in b.n. Tracce d’uso alla legatura, peraltro ben conservato.
909 illustrazioni a colori e in nero
ill., br. Sino a oggi l'arte italiana del Ventennio non ha trovato una storiografia adeguata. Nel dopoguerra, e per decenni, si sono salvate prevalentemente figure singole e scuole ritenute - talora con palese forzatura - frondiste e marginali, retrodatandone artificiosamente il tardivo antifascismo. Così un duplice torto si è consumato ai danni di una stagione figurativa di altissimo livello: sotto attacco, negli anni trenta, da parte delle frange più retrive e autarchiche, che inveivano contro i più rancidi prodotti del così detto "modernismo", ossia "la malattia esterofila, la tubercolosi deformista, il gonococco astrattista e lo spirocheto novecentista", ha patito in seguito la strategia silenziante di una vulgata che la sviliva, con analoga intenzione di azzeramento, a esclusiva arte di regime. Fabio Benzi, tra i maggiori studiosi di quel periodo artistico, si libera dei clichés più usurati e mistificatori e in un saggio di svolta riscrive daccapo l'intera vicenda. Nel quadro che ricompone davanti a noi, corredato di un'antologia di testi teorici e di una ricca iconografia, tutto acquista nitore, protagonisti e comprimari, opere e idee, mostre e manifesti programmatici, movimenti e poetiche di gruppo, mentre risalta la loro statura internazionale e viene in luce la capacità della politica culturale fascista di metabolizzare avanguardie in lotta reciproca. I cultori di un realismo didascalico o di una "anemica" pittura da cavalletto vennero oscurati dal giganteggiare di espressionismo, astrattismo, futurismo.
illustrazioni a colori e in bianco e nero
In-4 p., brossura (tracce d’uso al dorso), pp. 772, con centinaia di illustrazioni in bianco e nero e a colori. Catalogo della mostra. In buono stato (good copy).
illustrazioni
In-4 (cm. 31.10), cartonato editoriale, sovracoperta editoriale illustrata, custodia in cartoncino, pp. 294, (2), con numerose illustrazioni soprattutto a colori nel testo. Coordinamento editoriale di Graziano Manni. In ottimo stato (nice copy).
In-4 gr., cartonato editoriale, sovracoperta, pp. 277, interamente illustrato a colori e in bianco e nero. Sono opere che vanno dal cubismo all'astrattismo, alle esperienze informali e spaziali, custodite in musei o collezioni milanesi. In ottimo stato. .
ill., br. L'arte moderna in Occidente - il termine stesso "arte moderna" è occidentale - inizia convenzionalmente con il Quattrocento grazie alle straordinarie espressioni artistiche in Italia e nelle Fiandre, accompagnate da quella temperie culturale che chiamiamo "Umanesimo". La decisione di affidare ad autori diversi i vari secoli segue l'abitudine in storia dell'arte di riferirsi al "Quattrocento", "Cinquecento", "Seicento" ecc. per identificare periodi dell'evoluzione degli stili. Confidiamo che questo metodo, oltre a garantire autori di particolare competenza e verve, permetta anche, a seconda dei periodi, quel cambiamento di tono che può rendere la lettura più accattivante e il contenuto più imprevedibile. L'operazione era partita da un progetto più vasto che non comprendeva la sola arte moderna; ma la felicità del risultato, riguardo al periodo che dalla fine del Medioevo ci conduce al Ventesimo secolo, ci ha consigliato di realizzare una pubblicazione sulla modernità. Con il Rinascimento e l'epoca barocca, l'arte dell'Europa Occidentale è accolta in Russia che, pur non dimenticando l'icona, ospita architetti e artisti italiani e di altri Paesi. La Russia, all'inizio del Ventesimo secolo, contribuirà con le avanguardie allo sviluppo dell'arte contemporanea. Nel Novecento l'arte moderna si internazionalizza completamente e ad un tempo si formano più epicentri rispetto alla sola Europa.
In-8 (cm. 22), brossura, titolo al dorso, pp. 66, con illustrazioni in bianco e nero ed a colori nel testo. In buono stato di conservazione (good copy).
In-8 (cm. 22), brossura illustrata, con alette, pp. (24), con illustrazioni in bianco e nero nel testo e, numerose, a colori ed in bianco e nero, fuori testo. In ottimo stato (nice copy).
In-8 (cm. 22), brossura illustrata, con alette, pp. (34), con illustrazioni in bianco e nero nel testo e, numerose, a colori, fuori testo. In ottimo stato (nice copy).
brossura Alcuni dei maggiori specialisti internazionali mettono a fuoco la posizione di Max Horkheimer, il fondatore della Kritische Theorie, sul significato della radicale esperienza estetica nel tempo del dominio dell'industria culturale. In un permanente confronto con la riflessione di Theodor W. Adorno, Siegfried Kracauer e Walter Benjamin.
In-8 p., cartoncino editoriale illustrato a colori, pp. 89,(3), illustrato interamente in bianco e nero e a colori. Scritti di Giorgio Upiglio, Robert Estivals, Enrico La Stella, Gian Luigi Falabrino, Enrico Resti, Hsiao Chin, Giovanni Raboni, Sigfrido Bartolini, etc. Un'intervista di Roberto Alessi. Testo in italiano e inglese. Ben conservato.
In-8, brossura muta, sovracoperta editoriale illustrata, pp. 248. Pagine leggermente ingiallite per la qualità della carta, peraltro in buono stato (good copy).
This is a very good hardcover copy in gray cloth covers printed in red and gold with tassel device on the front cover and title in faded gilt to the spine. Edges of the covers a bit toned. Small date on lower edge of front endpaper. Very clean inside. Text in Italian. The 2 page ENGLISH summary laid-in. This is a thorough survey of Italian craft and folk arts including sections on farm and agricultural implements, furniture, textiles and costumes, jewelry and personal ornament, ceramics and glassware, metalwork, cooking ware, wrought iron work, signage, theatrical and festival masks, religious arts, also a section on popular prints. Extensive bibliography. 553 illustrations including many color plates. Plus many more illustrations in the section on popular prints. List of craft makers and producers. 12" high X 10" wide, 451 pages. Large heavy book, foreign shipping will be extra. This book will be securely wrapped and packed in a sturdy box and shipped with tracking.
This is a very good hardcover copy in gray linen cloth covers decorataed and titled in brown and gilt. Title on spine faded. Very clean inside and out. No marks anywhere, just light toning to endpapers. Text in Italian. This is a massive survey of traditional Sardinian arts and architecture. Finely printed with sophisticated typography and design by Fratelli Treves. 16 color plates by painter G.Biasi. Each section illustrated in black & white with photographs and reproductions of Biasi's paintings and drawings. 274 black & white plates with photographs and occasional line drawings. The survey covers textiles, lace and traditional costumes, jewellery, ceramics, basketry, furniture and other decorative arts, household implements, and architecture. 12" high X 9" wide, 133 text pages + plates. This book will be securely wrapped and packed in a sturdy box and shipped with tracking.
ill., br. Gli italiani tendono a sottovalutare le proprie capacità, anche nell'arte ci sono interi capitoli inesplorati. Raffaella Perna è andata alla ricerca di artiste spesso dimenticate che hanno segnato una stagione importante con lavori che volevano evidenziare l'ideologia sottesa ai rapporti di potere che segnano la relazione tra uomo e donna, mostrando l'illusorietà di qualsiasi visione neutra della realtà. Il libro ripercorre l'esperienza della militanza artistica femminista partendo dall'analisi delle opere e dei contesti espositivi, ponendo in luce storie spesso rimaste ai margini del sistema dell'arte. Con un testo di Silvia Bordini.
ill., br.
brossura
br. Prima di diventare famoso per la sua filosofia dell'arte, Arthur C. Danto era già noto per i suoi studi sulla filosofia della storia, su Nietzsche, sull'epistemologia e sulla teoria dell'azione. Questo libro ricostruisce la riflessione filosofica di Danto in tutte le sue articolazioni, mostrando come per rispondere a una delle domande filosofiche più antiche - "che cos'è un'opera d'arte?" - sia necessario mettere in moto tutta quanta la filosofia, perché la realtà, se la si vuole spiegare, la si deve spiegare tutta insieme, attraverso un solo gesto teorico che concili i piani della ricerca filosofica più sofisticata con i temi e i problemi della cultura pop. In questo senso quello che Andy Warhol è stato per l'arte, Arthur Danto è stato per la filosofia del Novecento.
