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9 cartes format 17 x 11,8 cm, s.d. (circa 1900-1920) 9 cartes pour voeux ou menu, chacune ornée en partie supérieure d'une belle aquarelle (qq. rouss.). L'ensemble est d'une bonne main, et tout à fait charmant ! Français
1 vol. grand in-4 en feuillets sous chemise entoilée, chez l'auteur [ Paul Fréour ], 26 rue Millière, Bordeaux, s.d. [ 1969 ], 2 ff. et 12 ff. double (texte et eau-forte) Les très belles eaux-fortes de Paul Fréour, d'un noir intense, révèlent des paysages urbains vides d'habitants, et d'humanité... Etat très satisfaisant (les deux derniers feuillets doubles fort. frottés) pour cet exemplaire sur BFK Rives, dont il semble que seuls 50 exemplaires aient été tirés (pas de justification dans cet exemplaire, par ailleurs bien complet des 12 eaux-fortes). On y retrouve ce sentiment d'absurdité devant les "grands ensembles", partagé à la même époque par Sempé, autre illustrateur bordelais ! Français
4 lithographies au format oblong moyen 22 x 28 cm, chacune sur feuillet double, avec les voeux manuscrits de Jean Letellier en page 3 de 3 des cartes, pour les années 1970, 1971 et 1974. Rappel des oeuvres : La Tour des Gens d'Arme n°15/100 - Saint Jean de Caen n° 21/80 - Saint Etienne le Vieux n°36/125 - Epreuve d'artiste non située Bon ensemble, peu commun. Prix du lot. Français
1 gravure format 45 x 32 cm, 1898 La gravure porte au crayon les mentions et dédicaces suivantes : "Mention honorable, Salon de 1898. A M. de Selvres Préfet de la Seine, hommage respectueux d'un jeune graveur toulousain. Raoul Serres. Elève de l'Ecole Supérieure Municipale Professionnelle Estienne (4me Année) Paris Juin 98. Etat satisfaisant (petits frott. et accroc) Raoul Serres (1881-1971) est né à Cazères-sur-Garonne (Haute-Garonne). Graveur et illustrateur français, élève de Jules Jacquet, Henri-Joseph Dubouchet et Léon Bonnat, il expose au Salon des Artistes Français, où il obtient la mention honorable en 1898 (médaille de troisième classe en 1906, prix de Rome en 1906). Il est connu comme illustrateur de nombreux livres. Français
Mm 250x350 Collana Monumenta Bergomensia. Due volumi. Disegni inediti prima raccolta, pp. 11 con 475 ritproduzioni in bianco e nero e a colori fuori testo, 1973; Seconda raccolta, pp. 24 con 422 riproduzione in bianco e nero e a colori fuori testo e documenti inediti, 1974. Eichetta alla testa del dorso. Opera in buone condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE. WORLDWIDE DELIVERY.
LAUSANNE, Editions Mermod - 1953 - Brochés sous jaquette - In-4° - Nombreuses planches en noir et blanc in texte - Couverture un peu brunie - 223, 190, 183 & 192 pages - bon exemplaire - Ex-libris manuscrit Gwenc'hlan Le Scouezec - Envoi rapide et soigné
A clean, unmarked book with a tight binding. 8 1/2"w x 11 5/8"h. 96 pages. Slight wear to cover. Drawings by Gustav Sohon depicting the eastern Washington treaty councils of 1855.
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 20 x 31 cm. - Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 20 x 31 cm. - Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une petite tache en tête sans atteinte au dessin, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 20 x 31 cm. - Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Notes manuscrites de l'artiste, commentant le dessin. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Sm. folio, First Edition, with 80 fine coloured and tinted plates; original oatmeal holland, upper board and backstrip lettered in brown, a near fine copy in unclipped dustwrapper, the whole housed in publisher's board slip-case. EDITION LIMITED TO 400 COPIES
3 vols., sm. folio, First Edition thus, with numerous fine reproductions throughout; dark olive cloth, upper boards and backstrips lettered in white, a near fine set in unclipped dustwrapper. The set comprises: Vol. I: The French Drawings (Serullaz); Vol. II: The Italian Drawings (Bacou); Vol. III: The German, Flemish and Dutch Drawings (Bacou). COMPLETE SETS IN THIS CONDITION ARE SCARCE.
français Gravure originale d'après Bence par Baltard, sans date (circa 1800). 42x53 cm - 57x76 cm. 8 trous de punaises dans les marges, petites coupures et restaurations sur les bords, légers plis de la feuille en quatre.
Testi: Breitwieser Sabine, Fend Peter et al. F.to: 22x29; pagg. 296; COL e BN; rileg. brossura. Editore: Generali Foundation, Wien, 1997.
Poème & image de Lucien Métivet, Musique de Jane Vieu, 1 vol. in-4 cartonnage éditeur format à l'italienne sous jaquette illustrée, Enoch & Co, Ernest Flammarion, Paris, 1902, 45 pp. Etat satisfaisant (jaquette un peu frottée avec une tache et un accroc, accroc en dos, cartonnage un peu faible, bon état par ailleurs) pour ce bel album dont le texte et les belles illustrations sont l'oeuvre de Lucien Métivet. Prix en l'état pour cet exemplaire bien complet de la jaquette, qui manque souvent. Français
Testi: Bernard Bürgi. F.to: 31X21; BN; rileg. rigida. Editore: Edition Stahli, Zürich, 1987.
The prominent Swiss artist Markus Raetz works across a variety of media, but printmaking constitutes a major part of his work. The most comprehensive collection of his prints to date,<I> Markus Raetz. The Prints</I> expands on a previous edition that covered the years between 1957 and 1991 with further early and recent works. In addition, the rest of the content has been fully revised and the book comes with a new collection of essays on Raetz’s life and work. Together, the two volumes explore the artist’s major themes, particularly the phenomenon of perception as opposed to the means of representation.<BR><BR>The publication of <I>Markus Raetz. The Prints </I>coincides with a major exhibition of Raetz’s prints and sculptures that is scheduled to open in 2014 at the Museum of Fine Art in Bern, Switzerland. A Raetz completist’s dream, this work authoritatively documents a printmaking career that spans from the 1960s to our own historical moment. — Testi: Mason Rainer Michael. F.to: 24x31; pagg. 892 [2 voll]; 622 COL; rileg. rigida. Editore: Verlag Scheidegger & Spiess, Zürich, 2014.
1 vol. in-4 br., Société du Mercure de France, Paris, 1908, 6 pp., 54 et 39 planches Bon état pour cet exemplaire enrichi d'un envoi de l'illustrateur Rouveyre "à Léon Bocquet, en toute sympathie". Il s'agit de la seconde édition, l'édition originale datant de 1907. Français
Sans nom ni lieu, 2006. In-4 broché (agrafé) de 38 dessins à pleine page de l'auteur Peter van Hugten, illustrateur hollandais. Album avec envoi daté signé du 30.06.2006 à son professeur d'art Hans Vleugels. Très bon état.
Paris, Rombaldi, 1939. In-8, broché, couverture imprimée et rempliée, 181 pp. Tirage numéroté sur papier Voiron, belles planches en couleurs hors-texte. UN DESSIN ORIGINAL à l'encre de chine, en pleine page collé sur le premier feuillet blanc (avant la page de faux-titre).
Mm 220x280 Catalogo del Victoria e Albert Museum, opera in 2 volumi in piena tela blu cerata con fregio e titolo argento impresso ai piatti e ai dorsi e con sovraccoperta editoriale illustratea che reca piccole usure e lacune: vol. 1 Italian Drawings14th-16th century pp. 275 (1979), vol. 2 Italian Drawings 17th-18th century pp. 229 (1980). Numerose le illustrazioni in bianco e nero. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
(FT) Hardcover, 8vo, 64 pages , illustrated, in Yiddish. Essays by Workmen's Circle students on the occasion of the 35th anniversary of the Bund. SUBJECT(S) : Workmen's Circle (U. S. ) --- Allgemeyner Idisher arbeyterbund in Lita, Poylen un Rusland. OCLC lists 2 copies worldwide (National Library of Israel, National Yiddish Book Center) . Spine rebacked, inner pages clean & tight, good+ condition (YIDCHI-5-21)
55 exemplaires d'une carte à replier format 30 x 12 cm, ornées d'une belle eau-forte (au format 11,5 x 8 cm), s.d. [ circa 1960 ] Prix du lot des 55 cartes ornées d'une belle-eau-forte (les marchandes des quatre saisons Quai de la Saône, à Lyon), imprimées sur un beau papier vélin BFK Rives. Très bon état. Français
(FT) Publishers cloth. 4to. 124 pages. 26 cm. First edition. In Yiddish. A Link in the Chain. Bound in cloth, printed on fine paper, with 8 full page block print illustrations by Yitshok? Likhtenshteyn. The author, Menahem Boraisha (Menahem Goldberg; sometimes simply Menahem; 18881949) , Yiddish poet and essayist. Born in Brest-Litovsk, the son of a Hebrew teacher, he combined a thorough Jewish education with attendance at the Russian school in his birthplace. At the age of 16 he joined the Socialist Zionists and began to write poetry in Russian and Yiddish. In Warsaw from 1905, he received encouragement from I. L. Peretz, publishing his first poems in Yiddish journals, and drama reviews for the daily Haynt. While serving in the Russian Army (190911) , he published his impressions of barrack-life in both Haynt and Fraynd. His poem Poyln (Poland, 1914) expressed the tense relationship between Jews and Poles. He settled in the U. S. In 1914, and in 1918 joined the editorial board of the Yiddish daily, Der Tog. His book of poems A Ring in der Keyt (A Link in the Chain, 1916) was followed by Zamd (Sand, 1920) , a collection which included a memorable poem on Theodor Herzl . After a trip to the U. S. S. R. In 1926, he contributed to the Communist daily Frayhayt but parted company with it in 1929, when it justified Arab attacks on Jews. He then worked with the papers Vokh and Yidish and became press officer of the American Jewish Joint Distribution Committee . His poem Zavl Rimer (Zavl the Harness-Maker, 1923) , a novel in verse, in which Yiddish speech rhythms are combined with poetic meter, several parts of which are in the tradition of Yiddish folksong, exposed the horror of the postwar Russian pogroms. Der Geyer (The Wayfarer, 2 vols. , 1943) is a spiritual autobiography on which he worked for ten years. It describes the progress of its main character, Noah Marcon, from skepticism to faith and from the profane to the holy. The work is a poetical attempt to summarize the intellectual legacy of Judaism and Jewish history in recent generations, while generally dramatizing human thought and the struggles of conscience within vividly portrayed social and natural settings. It extends into non-human spheres, including an empathetic portrait of a dog, often attains a cosmic consciousness, and is written in a great variety of verse forms, employed with technical inventiveness. His last poems, Durkh Doyres (Through Generations) , appeared posthumously in 1950. (EJ 2007) Subjects: Yiddish poetry. OCLC lists 6 copies worldwide. Light wear to cloth, otherwise fresh and clean. Very good condition. (ART-18-12)
Imprimé sur simili Japon par la Maison Aubert, 1 vol. in-4 en feuillets sous chemise entoilée bleue, Chez G. Hue, Paris, s.d. [ circa 1900-1920 ], 1 f. et 50 planches en 25 ff. Bien complet des 750 motifs reproduits de l'armorial du graveur et héraldiste Hira-T'shé. Etat très satisfaisant (chemise à la japonaise un peu usée, bon état par ailleurs). Français