1 992 résultats
- s.l. 22 Juin 1923, 15x20cm, une feuille. - Humoristique lettre autographe signée à son grand ami Carlo Rim enrichie de trois dessins originaux en couleurs sous forme de rébus, 32 lignes à l'encre noire. Dans cette lettre, Henry-Paul Gassier se moque gentiment de son ami Carlo Rim : "Carlo Rim aimait trop les rébus... mais Carlo Rim ne savait pas traduire les rébus..." et "Carlo Rim prétend être devenu fou en essayant de déchiffrer des rébus qu'H.P.G. avait faits pour éprouver sa force. Carlo Rim est un satané menteur...", "... mais Carlo Rim a une grande paresse d'esprit... Et si ça n'est pas vrai, c'est qu'alors Carli Rim est parfaitement idiot..." Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- S.n., s.l. (circa 1870), 12,5x17,5cm, une feuille. - Deux encres originales sur papier fort, représentant à chaque fois deux hommes conversant, dans deux styles différents. Tampon de la vente Giraud en bas à droite de la feuille. Trois infimes déchirures en tête du feuillet et quelques très infimes rousseurs. Giraud est un peintre, aquarelliste, pastelliste et graveur. Son père obtient une bourse d'études de l'Impératrice Marie-Louise d'Autriche, qui permet au jeune garçon d'entrer dans un lycée Orléannais. Par la suite Eugène Giraud devient élève dans l'atelier du peintre d'histoire et portraitiste, Louis Hersent et fréquente également l'atelier du graveur Joseph-Théodore Richomme, puis fin 1821, entre aux Beaux-Arts de Paris. En 1826, le jeune artiste remporte le grand prix de Rome section gravure. Giraud rencontre la Princesse Mathilde, qui devient une amie, le peintre lui donne des leçons de peinture et devient son protégé pendant 15 ans, obtenant même un atelier dans la résidence de Saint-Gratien, ou il réalise le portrait du prince impérial. Eugène Giraud débute au Salon en 1833, avec des portraits, puis présente ses pastels l'année suivante. Ceux-ci plaisent beaucoup et l'artiste qui a une bonne connaissance des costumes, reçoit des commandes de maquettes, notamment pour Alexandre Dumas et Victor Hugo. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Tirage limité à 265 exemplaires. Un des 45 exemplaires numérotés sur Arches. Lithographies originales de Ruud Verspyck. Ouvrage enrichi d'un dessin original de Maurice Tosca et d'un poème manuscrit signé de Maurice Tosca. Bel exemplaire.
Album oblong 21 x 13 cms
1 vol. in-folio reliure d'époque demi-chagrin maroquiné à coins rouge, dos à 5 nerfs richement orné, tête doré, double filet doré en mors et coins, Librairie de l'Art, J. Rouam, Remington and Co, Paris & London, 1880, 329 pp. et 26 planches hors sous serpentes (dont 13 eaux-fortes + un rajoutée volante : La Fontaine) Etat très satisfaisant (rel. lég. frottée et coins frottés avec qq. épidermures, qq. rouss.) pour ce volume bien complet de ses 13 eaux-fortes hors-texte. Français
1 vol. in-folio reliure d'époque demi-chagrin maroquiné à coins rouge, dos à 5 nerfs richement orné, tête doré, double filet doré en mors et coins, Librairie de l'Art, J. Rouam, Remington and Co, Paris & London, 1882, 271 pp. et 27 planches hors sous serpentes (dont 14 eaux-fortes) Etat très satisfaisant (rel. lég. frottée et coins frottés avec qq. épidermures, qq. rouss.) pour ce volume bien complet de ses 14 eaux-fortes hors-texte. Français
La Vie Parisienne 1894, In-folio relié demi percaline verte, plats cartonnés marbrés verts, pièce de titre contrecollée au 1e plat, titre doré en dos, couverture conservée. Non paginé, 28 planches . Coins un peu émoussés, quelques rousseurs pâles. Bon exemplaire.
- circa 1920, Cadre : 41x51,5cm ; dessin : 24,5x34,5cm, une feuille sous marie-louise encadrée. - Dessin original au pastel représentant une femme nue de profil en train de jouer de la flûte. Signature illisible en bas à droite du dessin. Cadre moderne. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon et encre sur papier Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm. - Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte). Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, et deux petites taches sans conséquence, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon et encre sur papier Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm. - Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte). Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.l. s.d. (circa 1980), 19,5x21cm, une feuille. - Dessin original rehaussé aux feutres noir, vert, rouge et bleus, légendé au feutre bleu "Le grenier d'Arlequin" et rouge "Maquette couverture du livre" représentant un arlequin assis sur un tabouret et travaillant à sa table d'éciture, un hibou noir et rouge à ses pieds. Ce projet de maquette de la couverture du livre ne fut pas retenu mais inspira fortement la couverture finalement illustrée d'un arlequin posant debout légèrement penché en arrière. Le verso du dessin comporte des annotations au feutre bleu et un portrait original de Georges Simenon la pipe au bec. Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur notamment de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Light and shadow, reflection, colour and motion - these are the primary elements of visual art. Shadow play, tricks of perspective, anamorphoses and magic lanterns have fascinated artists and craftsmen throughout the centuries and continue to inspire and stimulate the imagination to this day. The Art of Illusion explores this world of perceptual paradox through the astonishing collection of the German experimental filmmaker Werner Nekes, and the work of contemporary artists including Christian Boltanski, Carsten Holler, Tony Oursler and Markus Raetz. The Art of Illusion illustrates a vast range of intriguing optical media and artworks from the sixteenth to the twenty-first centuries - manuscripts, prints and books, optical devices and experiments, early cameras, games and toys. This handsome volume incorporates optical tricks, puzzles and illusions, which are sure to make it a collector's item. It will appeal to everyone interested in the history of art, cinema, science and ideas and visual culture from the Renaissance to the present day. — Testi: Warner Marina, Mannoni Laurent . F.to: 22x26; pagg. 240; COL e BN; rileg. brossura. Editore: Hayward Gallery, London, 2005.
This artist's book is based on Cyprien Gaillard's "Geographical Analogies," a collection of 900 Polaroids, carefully and rigorously arranged in a total of 100 showcases, telling many stories about landscapes, monuments, modernist buildings, and architectonic utopias, and just as many stories about decay, destruction, and devastation. As Rein Wolfs puts it in the introduction of this publication "Gaillard's epic work, outmodedly analog … reflects a computation of time that seems to have disappeared …. In the disintegrating medium of Polaroid photography the aspect of disappearance inherent to time is documented and allegedly temporarily halted—until in foreseeable time these originals too will have disappeared beyond recall … Decay, disappearance, remembrance and decline are omnipresent motifs in this work … Numerous devastated concrete landscapes, unfinished holiday developments, monuments, ruins, modernist high-rise estates, cemeteries, landscapes and—as a counterpoint—golf courses stand for an equal number of failed ambitions, or decaying cultural testimonies to their time … But the 'Geographical Analogies' can be conserved for perpetuity in the format of this book which, like an atlas arranging things at a different level, represents a further stage of scientific classification: a global atlas full of ruins of the Gaillard trademark. A world atlas against disappearance." — Testi: Derieux Florence, Gaensheimer Susanne et al. pagg. 224; COL; rileg. rigida. Editore: JRP Ringier, Zürich, 2011.
P., Librairie Floury, 1931. In-4 relié demi chagrin orange à coins, dos long, couvertures et dos conservés, tête dorée, 277 pp. 100 reproductions de l'oeuvre lithographié. Ex 183/500. Bon état. Jean VEBER 1864-1928, entra dans l'atelier du peintre Maillot à l'âge de dix-sept ans puis fut l'élève de Delaunay; Il dessina à Gil Blas, l'Assiette au Beurre, le Rire. Il meurt des suites du gazage pendant la grande guerre. L'ouvrage décrit 219 compositions de l'artiste .
F.to: 19,5x29,5; pagg. 72; BN; rileg. brossura. Editore: Editions Des Massons, Lausanne, 1974.
(FT) Hardcover, small 8vo, 48 pages, illustrated, in Yiddish. This is a tale about a young boy, the Rabbi's grandson, devoted to his mother. The boy's love, enormous intelligence and courage assisted him in his aspiration to make his beloved mother happy, save and reunite his family. Shloyme was raised by his grandparents. Accidently he found out that his real mother is alive, but so ugly that even her parents couldn't look at her. Her husband left her. Shloyme gladly accepted his mother, extremely kind, smart and educated woman, and decided to undertake a long and difficult trip in search of his father. Oy, such a Jewish story. SUBJECT(S) : Yiddish --- children ---- fiction. OCLC lists 17 copies worldwide. Spine repaired, covers bumped, internal pages clean, overall very good condition (YIDCHI-5-26) xx
(FT) Hardcover, small 8vo, 48 pages, illustrated, in Yiddish. This is a tale about a young boy, the Rabbi's grandson, devoted to his mother. The boy's love, enormous intelligence and courage assisted him in his aspiration to make his beloved mother happy, save and reunite his family. Shloyme was raised by his grandparents. Accidently he found out that his real mother is alive, but so ugly that even her parents couldn't look at her. Her husband left her. Shloyme gladly accepted his mother, extremely kind, smart and educated woman, and decided to undertake a long and difficult trip in search of his father. Oy, such a Jewish story. SUBJECT(S) : Yiddish --- children ---- fiction. OCLC lists 17 copies worldwide. Spine almost gone, covers bumped, internal pages clean, overall very good condition (YIDCHI-5-26B)
Mm 180x240 3 volumi rilegati in tela, sopracoperte figurate con piccoli strappi restaurati. Vol. 1°, ( 1972 ) " Dibujos espanoles Siglos XV - XVI - XVII " di 196 pp. con LXIV tavole in nero non comprese nel testo. Vol. 2°, ( 1975 ) " Dibujos espanoles siglo XVIII, A - B, " di 178 pp. con LXXX tavole in nero non comprese nel testo. Vol. 3°, ( 1977 ) " Dibujos espanoles siglo XVIII, C - Z, " di 190 pp. con XCVI in nero non comprese nel testo. Opera in ottimo stato complessivo, spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
The Earliest Works shows the beginning inspirations and efforts of Toshio Saeki. Broken into three chapters: Earliest Works, Uncollected Works, and Unpublished Studies from 1969. Includes a chronological record and notes by Yuji Yamashita — Testi: Yamashita Yuji. pagg. 124; BN; rileg. rigida in astuccio. Editore: Seirinkogeisha, 2002.
français Gravure à l'eau-forte, numérotée (79/90), signée au crayon par l'artiste. Dimensions du papier : 65 x 25 cm.
Book shows very light shelf wear to edges with slightly cocked spine otherwise in excellent condition with sharp corners, solid binding, text/interior is clean, neat and free of marking of any kind, in clear plastic jacket, apparently as issued. Signed on half title page with "amen" and at end of Mr. Bufano's essay, post Miller's, with D.O.B. on publisher's page corrected, as was Mr. Bufano's habit. Very large format, the majority of the book are very large full color photos of mosaic work and sculpture of the artist.
Boucharlat. Non daté. In-4 Carré à l'italienne. Relié. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 199 pages pour le vol. 1, 173 pages pour le vol. 2. 40 planches dépliables illustrées en noir et blanc et en couleur dans l'emboîtage du vol. 3. Illustrés de nombreux dessins en noir et blanc et de photos en couleur. Emboîtage légèrement abîmé. Sous la dir. de Xavier Froissart, dit Charles Valence. Dessin d'après nature. Dessiner au crayon et au fusain. Dessin à l'encre. La perspective...
Le Moniteur du Dessin. 1907-1909. In-4 Carré. Relié. Etat d'usage. Tâchée. Dos satisfaisant. Intérieur acceptable. Env. 800 pages. Illustré de très nombreuses gravures en noir et blanc dans et hors texte. Texte sur 2 colonnes. Pièces de titre noires sur le dos avec titre, date, roulettes et filets dorés. De la 10e année, N° 4, JAN. 1907 à la 12e année, N° 11 - 143, Fév. 1909. Etudes et documents officiels pour le choix d'une carrière. Nouvelle anatomie artistique. Décoration d'un cylindre. Décor des latins à Byzance. Commission extra-parlementaire pour l'unification des traitements dans l'Université. Applications décoratives. La Minerce de Poitiers. Art et religion. Vieux Paris. Compo.: La gentiane bleue. Les Marchés...
