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Jean de Julienne et les Graveurs de Watteau au XVIIIe siècle (4 Tomes - Complet) Tome I : Notices et Documents biographiques par Jacques Hérold & Albert Vuaflart ; Tome II : Historique ; Tome III : Catalogue ; Tome IV : Planches, 4 vol. in-folio dont 3 vol. broché et 1 vol. en feuillet sous chemise à lacets (planches), Publications de la Société pour l'Etude de la Gravure Française à l'occasion du Bi-Centenaire de la mort de Watteau, Pour les Membres de la Société, Maurice Rousseau Libraire, Paris, 1922-1929, III-289 ; 172 ; 152 pp. et VII pp. et 316 planches Rare exemplaire bien complet du volume recueillant les 316 planches. Bon ensemble (petit accroc au second plat et au dernier f. du tome I, portefeuille lég. frotté). Français
Paris, s.e., 1898; in-4, 17 pp. non paginées, relié plein-chagrin brun, dos lisse. 13 reproductions de caricatures de Zola portant des titres des oeuvres de Zola et 3 aquarelles originales signées LBGS en fait Lebourgeois. Avec une lettre datée de Paris, en 1898 donnant des conseils sur la publication ou non de ces aquarelles. Bon état.
In -4°, pp. (16), 50, (22). Da p. 1 “Orazione del sig. avvocato Gio. Battista Zappi imolese”. Nelle cc. finali non numerate vari componimenti poetici di diversi autori. Documento importante circa l’Accademia di San Luca e più in generale la storia dell’arte italiana, l’opuscolo celebra la premiazione del primo “concorso clementino”, del 1702. An important document about San Luca Academy in Rome: in 1702 the most important contest of the Academy is starting, the “Concorso Clementino”, made up by Pope Clemente XI.
anglais Sans date (1888). 3 volumes in folio ; cartonnés toile grenue à la Bradel de l'éditeur, tranches dorées. Ensemble de 75 eaux-fortes in et hors texte, montées sur onglet, la majorité contrecollée sur papier fort. Edition limitée à 675 exemplaires, celui-ci n° 85, avec texte et gravures, épreuves avant la lettre, sur papier Japon Impérial. Quelques planches se détachent des onglets, cinq planches présentent des manques sur les bords mais sans atteinte à la gravure. Rare.
Exemplaire n° 2 sur Papier Japon Nacré comprenant un cuivre double et son original, une suite sur soie des planches doubles, une suite sur Japon nervuré, une suite en couleurs sur vélin d'Arches, 2 vol. grand in-4 en feuilles sous coffret gris ornés de décors de tissu en relief, Editions Le Parnasse, Monte Carlo, 1963, 235 pp. avec les 3 suites dans le second coffret Exemplaire numéro 2 sur Japon nacré. Impressionnant ouvrage illustré de 30 burins en couleurs par Raymond Carrance, et contenant 3 suites dont des 18 planches doubles imprimée sur soie et deux des 30 planches, en noir sur Japon nervuré et en couleurs sur vélin d'Arches. Le cuivre double et son original manquent. Bon état (coffrets très lég. frottés, qq. petites décharges sur le japon nacré). Prix en l'état. Français
18 et 24 catalogues en 2 vol. in-8 reliure pleine toile noire, couv. cons., Frazier-Soye, 1911-1913. Rappel du titre complet : [ Recueil de Catalogues d'Estampes par Loys-Delteil ] N° 247 6 novembre 1911 Estampes du XVIIIe Siècle Hôtel Drouot / N° 248 Estampes anciennes et modernes 7 novembre 1911 / N° 249 Collection Jules Renouvier Ière Partie Estampes anciennes et modernes 8 Novembre 1911 / N° 250 Collection de M. H. A*** Estampes & Dessins Modernes 15 novembre 1911 / N° 251 Costumes du XVIIIe siècle 16 Novembre 1911 / N° 252 Estampes & Dessins 17 novembre 1911 / N° 254 Estampes du XVIIIe siècle 9 décembre 1911 / N° 256 Estampes & Dessins anciens & modernes 15 décembre 1911 / N° 257 Catalogue des Tableaux, dessins et estampes de la collection M. M. B*** 7 Février 1912 / N° 259 Estampes du XVIIIe siècle 23 Février 1912 / N° 260 Estampes du XVIIe siècle Estampes modernes 27 Février 1912 / N° 262 Collection de M. Charles Bermond, Estampes anciennes et Modernes 18 mars 1912 / N° 264 Estampes & Dessins 18 avril 1912 / N° 265 Estampes, dessins et Peintures 25 avril 1912 / N° 266 Estampes du XVIIIe siècle 29 avril 1912 / N° 268 Collection de A. Mühlbacher. Estampes et Dessins concernant les Voitures. Traîneaux 18 mai 1912 / N° 270 : Estampes du XVIIIe siècle 29 mai 1912 / N° 271 Estampes anciennes et modernes 1er juin 1912 / N° 274 Vente du Mardi 19 novembre e1912. Hôtel Drouot Catalogue des Estampes Anciennes et modernes, 29 pp. / N° 275 Vente du 20 novembre 1912. Hôtel Drouot Catalogue des Estampes Anciennes et modernes, Dessins format la collection de M. Léon Vaillant, 23 pp. / N° 276 25 novembre 1912 , Estampes du XVIIIe siècle. Hôtel Drouot, 30 pp. / N° 277 28 novembre 1912, Ire Partie Collection de feu M Du Vigier : Costumes Militaires - IIe Partie : Estampes relatives à la Révolution et au Ier Empire. Hôtel Drouot, 30 pp. / N° 278 29 novembre 1912, Estampes Anciennes et modernes / N° 280 Collection Louis Valentin (Quatrième Partie) Estampes du XVIIIe siècle, 40 pp. / N° 284 : 21 Février 1913 : Estampes du XVIIIe siècle, 31 pp. / N° 285 : Hôtel Drouot Estampes du XVIIIe siècle, 33 pp. / N° 288 Estampes anciennes et modernes 4 avril 1913, 35 pp. / N° 289 Estampes du XVIIIe siècle imprimées en couleurs, 18 avril 1913, 19 pp. / N° 290 : Catalogue des Estampes formant l'Oeuvre gravé d'Antoine Watteau, provenant de la collection de Monsieur X***, 18 avril 1913 / N° 291 : Collection de Monsieur P*** Estampes modernes, 19 avril 1913 / N° 292 Collection de M. E Cola de Nantes, Estampes du XVIIIe siècle, 20 avril 1913 / N° 293 : Estampes du XVIIIe siècle 21 avril 1913 / N° 295 : Catalogue des Dessins anciens & Modernes, 3 Mai 1913 / N° 296 Collection de Mme Vve Caïus Trollé, Mercredi 30 avril 1913. Catalogue des Estampes et des Dessins d'Eugène Delacroix / N° 297 : Collection de Monsieur Y***Estampes du XVIIIe siècle. 30 Avril 1913 / N° 298 Collection Louis Valentin Cinquième Partie. Estampes du XVIIIe siècle, 10 Mai 1913 / N° 300 Collection de Monsieur Z. Estampes du XVIIIe siècle, 28 Mai 1913 / N° 303 Estampes du XVIIIe siècle, 31 Mai 1913 / N° 304 Collection de Monsieur A*** 7 juin 1913 Estampes & dessins anciens & modernes / N° 305 Succession de feu Jules Jacquet. Oeuvre gravé de Jules Jacquet. Oeuvres d'Henriquel-Dupont & de Laemlen, 7 juin 1913 / N° 307 Estampes et Dessins anciens et modernes, 24 juin 1913 / N° 308 Collection de M. L. T. Dessins anciens Belle réunion de 42 catalogues d'estampes par Loys-Delteil. Bon ensemble (accroc à un mors en tête, bon exemplaire par ailleurs). Prix du lot, non séparable. Français
Texte révisé et préface par Jules de Marthold, un des 200 exemplaires sur vélin du Marais (après 150 Chine) à la cuve numérotés (n°198) et paraphés par l'éditeur, 1 vol. in-8 reliure cartonnage bradel demi-percaline à coins marron, date en queue, couvertures et dos conservées, Librairie L. Conquet, Paris, 1897, 3 ff., xxxiv pp. 1 f., 334 pp. et 2 f.. n. ch. Superbe exemplaire du tirage sur vélin du Marais d'une fraîcheur absolument remarquable, magnifiant les si vivantes illustrations d'Albert Robida. Carteret, IV, 401 Français
- Rome circa. 1825, 10x12cm, une feuille sous marie-louise. - Dessin original au crayon, auteur anonyme, du premier quart du XIXe siècle. Portrait masculin probablement réalisé par un artiste exerçant à Rome dans les cercles de la noblesse post-napoléonienne. La ville est à l'époque un lieu de convergence non seulement des artistes de toute l'Europe qui viennent y copier les grands maitres, mais aussi des jeunes aristocrates qui font le Grand Tour et se font portraiturer par les peintres installés en Italie. Ce dessin faisait partie d'un album Amicorum datant de 1825-1826 et assemblé à Rome qui regroupait justement ces portraits des jeunes gens en voyage. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Rome circa. 1825, 14x16,5cm, une feuille sous marie-louise. - Portrait original au crayon du comte Gustav Adolf Wilhelm d'Ingenheim (1789-1855). Fils naturel de Guillaume II de Prusse et de Julie von Voß, devenue comtesse d'Ingenheim, le comte d'Ingenheim fut grand amateur d'art et un collectionneur avide. Il séjourne plusieurs fois en Italie entre 1822 et 1833 et participe à l'acquisition d'uvres d'art italiennes pour le Musée royal de Berlin (aujourd'hui Altes Museum) qui voit le jour sous le règne de son demi-frère, Frédéric-Guillaume III. Il tient des salons artistiques à Rome et Berlin, et soutient peintres et savants (dont l'archéologue allemand Eduard Gerhard), faisant jouer de ses relations auprès de la couronne prussienne. Il entretient et promeut de jeunes peintres dans les années 1820, comme Johann Erdmann Hummel, Aloys Hirt, Christian Daniel Rauch et Karl Friedrich Schinkel, et fait réaliser ce portrait par un des membres de son cercle d'artistes. Un groupe d'artistes allemands fortement influencé par la peinture italienne, les Deutschrömer ou Romains-Allemands, est très actif à Rome à l'époque. L'artiste, qui n'a pas signé ici, est sans doute un des membres de ce groupe proche des cercles nobles de l'Europe. La ville au sept collines est alors un lieu de convergence entre les jeunes aristocrates qui font le Grand Tour et les artistes qui vivent ou se forment à Rome et qui portraiturent donc les jeunes-gens en voyage. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 16 x 25 cm (31 x 47 cm avec carton). - Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton.Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- S.n., s.l. circa 1840, 30,5x39cm (dimensions du cadre) et 15,5x19cm (dimensions du dessin), une feuille sous marie-louise encadrée. - Dessin original au crayon représentant une femme assise les mains croisées, portant une robe aux imposants drapés et des fleurs dans les cheveux. Tampon de l'artiste en bas à gauche de la feuille. Achille Devéria (1800-1857) est un peintre français, illustrateur et graveur, élève de Girodet-Trioson. C'est un illustrateur reconnu et a publié de nombreuses lithographies (Contes de Perrault, Don Quichotte, Robinson Crusoé, La Henriade...). En 1849, il fut nommé directeur du département des gravures de la Bibliothèque Nationale et assistant curateur du département égyptien du Louvre. Le célèbre portrait d'Honoré de Balzac jeune homme (1825) lui est attribué. Il peignait dans son atelier parisien de la rue de l'Ouest. Victor Hugo, Alexandre Dumas (père), Prosper Mérimée, Franz Liszt et de nombreux autres artistes et écrivains y sont venus pour se faire immortaliser. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- S.n., s.l. circa 1920, 25x30,5cm (dimensions du cadre) 11,5x14,5cm (dimensions du dessin), une feuille sous marie-louise encadrée. - Dessin original aux crayons de couleur et pastels représentant une vue de Nantes. Edmond Heuzé, pseudonyme d'Amédée Letrouvé (1884-1967), est un dessinateur, peintre, graveur et écrivain français. Pendant une trentaine d'années, Edmond Heuzé vivra de dix-sept petits métiers divers : Nénesse le fait entrer sous le pseudo de « Williams » comme danseur dans la troupe du Moulin Rouge avec La Goulue, ce qui lui permet de faire le tour du monde. Il devient également marchand, intermédiaire, camelot, régisseur de cirque ambulant, danseur de claquettes chez Maxim's, etc. C'est dans cette dernière profession qu'il aura l'occasion de peindre le monde du cirque à ses moments de loisirs. Il épouse Nina Bacquet, la directrice du cirque Médrano. Réformé en 1904, il s'engage comme volontaire en 1914. Avant la déclaration de la Première Guerre mondiale, il était conservateur de la collection d'émaux du grand-duc Nicolas Mikhaïlovitch de Russie. Il est incorporé au bout de six tentatives infructueuses comme gardien au magasin d'habillement du 22e régiment d'infanterie, comme André Utter, et s'en inspira pour une série de peintures intitulée Les Masques. En 1918, après divers métiers, il devient directeur de la Galerie Sagot, rue Laffitte, où il vend des toiles de ses amis Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Rouault, ainsi que les siennes. Les douze tableaux de la série Les Masques sont vendus durant les deux premiers jours. À cette époque Edmond Heuzé fut le témoin de mariage d'André Utter et Suzanne Valladon. Il conserva des liens étroits avec Maurice Utrillo, Jules Depaquit et Tiret-Bognet. Grâce à la générosité de Georges Chéron, marchand de tableaux, il peut recommencer à peindre. À partir de 1920, il expose à la galerie Bernheim-Jeune ainsi qu'à la galerie Chiron en 1923, et peut désormais vivre de son art qu'il consacre alors aux portraits, notamment dans le milieu du cirque. En 1938, il obtient le prix Paul-Guillaume pour le portrait du mime Farina. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Rome 1825, 9,9x13cm, une feuille sous marie-louise. - Dessin original au crayon, signé du monogramme WW et Roma, 1825. Portrait d'un jeune aristocrate réalisé par un artiste exerçant à Rome dans les cercles de la noblesse des années 1820. Un groupe d'artistes allemands fortement influencé par la peinture italienne, les Deutschrömer ou Romains-Allemands, est très actif à Rome à l'époque. L'artiste ici non identifié est sans doute un des membres de ce groupe, il a d'ailleurs réalisé un portrait d'Henri de Prusse l'année précédente. La ville au sept collines est alors un lieu de convergence entre les jeunes aristocrates qui font le Grand Tour et les artistes qui vivent ou se forment à Rome et qui portraiturent donc les jeunes-gens en voyage. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Rome 1824, 12,1x17,5cm, une feuille sous marie-louise. - Portrait original au crayon d'Henri de Prusse (1781-1846), signé du monogramme WW, 1824, Rome Portrait au crayon du prince Henri de Prusse (Heinrich Friedrich Karl), fils du roi Guillaume II de Prusse, né en décembre 1781 et mort en novembre 1846. Général d'armée au moment de la Quadruple Alliance contre Napoléon, il vit à Berlin après la paix de 1814. De santé fragile, il obtient de son frère le roi Frédéric-Guillaume III de partir en Italie pour se remettre, et s'installe à Rome en 1819 avant de tomber gravement malade. Le prince Henri est néanmoins vu en société pendant les premières années de son séjour, où il soutient des artistes italiens. Il s'éteint une vingtaine d'années plus tard à Rome après avoir passé la fin de sa vie reclus au premier étage d'une maison de la via del Corso. Un groupe d'artistes allemands fortement influencé par la peinture italienne, les Deutschrömer ou Romains-Allemands, est très actif à Rome à l'époque et fréquente les aristocraties européennes. L'artiste ici non identifié est sans doute un des membres de ce groupe. La ville au sept collines est alors un lieu de convergence entre les aristocrates et les artistes qui vivent ou se forment à Rome et qui portraiturent donc les voyageurs nobles. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Naples circa. 1825, 14,7x19,4cm, une feuille sous marie-louise. - Belle aquarelle originale représentant la baie de Naples et le belvédère de la villa Reale, inscrite dans la marge inférieure : napoli alla villa Reale. Rare vue du belvédère des jardins de la Villa Reale Comunale, l'un des principaux parcs historiques de Naples, qui s'étend sur près d'un kilomètre. Aménagé dès la fin du XVIIe siècle, il fut transformé en véritable jardin urbain avant de subir des agrandissements à l'époque napoléonienne par les architectes Stefano Gasse et Paolo Ambrosino, qui ont ajouté des chemins et des parterres de fleurs dans le style romantique. Les jardins, avec la place de la Victoire dans le lointain sont ici dépeints tels qu'ils l'étaient dans le premier quart du XIXe siècle, après les aménagements de Gasse et Ambrosino. Ce type d'aquarelles napolitaines de grande qualité était très prisé chez les voyageurs européens fortunés, qui effectuaient le traditionnel "Tour d'Italie", un pèlerinage à travers les paysages bucoliques et les grandes villes d'Italie. Cette aquarelle faisait partie d'un album amicorum de 1825-1826 assemblant des estampes de paysages lacustres et de villes portuaires (Naples, lac de Côme, lac Majeur...) parmi des gravures, lithographies, dessins, et lavis réalisés dans le premier quart du XIXe siècle. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- (Naples) circa. 1825, 18,7x23,8cm, une feuille sous marie-louise. - Aquarelle originale en parfait état de conservation représentant la baie de Naples, inscrite dans la marge inférieure : Napoli S. Lucia a mare. Rare vue du rione de Santa Lucia, quartier historique de Naples, dépeint tel qui l'était dans le premier quart du XIXe siècle, le Vésuve crachant des cendres au fond de la composition. Ce type d'aquarelles napolitaines et la vue du Vésuve en activité était très prisé chez les voyageurs européens fortunés, qui effectuaient le traditionnel "Tour d'Italie", un pèlerinage à travers les paysages bucoliques et les grandes villes d'Italie. Cette aquarelle faisait partie d'un album amicorum assemblé entre 1825 et 1826, regroupant des vues de paysages lacustres et de villes portuaires (Naples, le lac de Côme, lac Majeur...) parmi des gravures, lithographies, dessins, et lavis. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1 vol. in-folio reliure de l'époque demi-basane bleue, Gil Blas. Illustré hebdomadaire (Année 1902 complète - 12e Année - : 52 numéros du n° 1 du 3 janvier 1901 au n° 52 du 26 décembre 1901), 8 pp. par numéro Bon exemplaire (dos passé, très bon état par ailleurs) pour ce rare exemplaire bien complet de l'année 1902, et surtout du rare numéro 30 du 25 juillet 1902 contenant un dessin signé Ruiz, signature de Picasso pour ses dessins dans la presse humoristique parisienne dans les années 1901-1902 Français
Ecrits de Dominique Mauries, 4 vol. in-4 cartonnage éditeur sous jaquette illustrée, Alain Littaye Editions (tomes 1, 2, 3), Editions Glénat, 1981, 1982, 1983, 1985 Bel ensemble en très bon état, rare ainsi bien complet de la série et en aussi bon état ! Français
- Crayon et encre sur papier Début XXème, 31 x 20 cm. - Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte). Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Ce dessin fait partie d'une série de dix études réalisées pour Bertin vers 1920-1925. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Book is in excellent condition with bottom front corner bumped slightly, a little sunning to lower edge are only flaws. Heavy weave black cloth covers with artist's name in gilt. Binding is solid and square, covers otherwise have sharp corners, exterior shows no other blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. Two page intro, the remainder of the book is composed of large plates of Mr. Ungerer's work, one per page on heavy paper. Unpaginated, about 60 plates with bright red endpapers. Handsome book. Dust jacket is price clipped, though the price is still there, with heavy edge wear, small tears at corners, scuffing, scratching. Nice photo of artist at back flap playing with a small ball on the floor excitedly. "Rube Goldberg in the spirit of the Marquis de Sade." "The people in his ink drawings are a race of energetic masochists, wearing Spiderman masks and boots, who have created elaborate and impossible machines for total gratification, using pullys, suction cups, conveyor belts, bicycles, rowboats...vending machines... " -- Village Voice. Publisher's page is marked "First Printing".
1 vol. petit in-8 reliure de l'époque pleine basane marron, dos à 5 nerfs orné, Apud Pet. Paulum Tozzium [ Tozzi ], [ Padoue ], MDCXIIX [ 1618 ], 24 ff., 383 pp. [ paginé 283 ] Exemplaire contenant 211 emblèmes, commentés par l'humaniste Claude Mignault (1536-1606) et annotés par Lorenzo Pignoria (1571-1631). Oeuvre de délassement, les fameux "emblèmes" du grand juriste André Alciat (1492-1550) qui établit un protocole bien particulier associant trois élements : un titre, une image et une épigramme. Etat satisfaisant (reliure frottée avec mouill., fortes mouill. intérieures) Français
1 vol. petit in-8 carré cartonnage éditeur illustré, Denoël, Paris, achevé d'imprimer le 3 mars 1964, dépôt légal 1er trim. 1964, copyright 1963, 116 pp. Rare exemplaire de cette édition de 1964, enrichi d'une dédicace et d'un dessin de Sempé. Etat très satisfaisant (cartonnage un peu frotté, bon état par ailleurs). Français
Nouvelle édition, revue, corrigée, le texte latin en regard, et ornée de 141 Estampes, gravées au burin sur les dessins des meilleurs peintres de l'Ecole française, Moreau le jeune et autres, 4 vol. in-8 reliure demi-maroquin vert, dos à 4 nerfs plats dorés richement orné, Chez Desray, De l'Imprimerie de Crapelet, Paris, 1808, LVI-320 pp. ; 2 ff., 400 pp. ; 2 ff., 424 pp. ; 2 ff., 427 pp. avec 141 planches hors texte Les 141 superbes gravures de cette magnifique édition sont bien présentes (il y a une planche bis et le frontispice n'est pas numéroté), mais les planches 5 à 8 ("le Printems" ; "l'Eté" ; "l'Automne" ; "l'Hiver") n'ont pas été reliés et sont conservées volantes. On remarquera également que la table du tome premier (pp. 321-323) a été reliée par erreur entre les pp. 422 et 423 du tome IV. Bon état (planches 5 à 8 volantes, petits accrocs en dos du tome 2, plats un peu frottés, sans le feuillet de placement des gravures, belle fraîcheur intérieure) pour cet exemplaire aux superbes gravures d'Eisen, Moreau le Jeune, etc... Français
Bestiarium. Fac-Similé du Manuscrit du Bestiaire Ashmole 1511, conservé à la Bodleian Library d'Oxford, accompagné des commentaires de Xénia Muratova et Daniel Poirion et de la traduction en français de Marie-France Dupuis et Sylvain Louis, 2 vol. in-4 reliure pleine cuir estampé à froid (fac-simile) et demi-cuir sous étuis bordés, Club du Livre, Paris, 1984, 155 pp. et planches de Luben Dimanov pour le commentaire, exemplaire numéroté (1537) Bel exemplaire en parfait état de ce magnifique fac-similé, bien complet du volume de commentaire. Français
Un des 400 exemplaires sur beau papier vélin teinté numéroté (n°299) (tome I) et l'un des 500 exemplaires sur beau papier vélin numérotés (n°166) (tome II), 2 vol. in-4 reliure demi-chagrin rouge, dos lissé orné en long, tête dorée, couvertures conservées, filet doré en mors, reliure signée de E. Bonleu, Succursale de la Maison Dentu, Paris, 1894 (Tome I ) ; H. Floury, Paris, s.d. (circa 1895), 110 et 134 pp. Rare et belle monographie, ornée de nombreuses eaux-fortes, de pointes-sèches et de lithographies, consacrée à l'artiste Henri Boutet (1851-1919). Surnommé le "petit maître du corset" ou "le peintre de la midinette", Henri Boutet produisit de nombreuses oeuvres pour les grands journaux illustrés de l'époque tels l'Assiette au Beurre ou l'Estampe moderne. Bon exemplaire bien relié par Bonleu (rel. très lég. frottée, très bon état par ailleurs). Français
