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- s.l. s.d. (ca 1973), 39,4x29,3cm, autre. - Original photographic montage of Jaime Sabartés and Picasso s.ls.d(ca 1973), 39.4 x 29.3 cm, other Unique original photographic montage produced from a large photograph showing Jean-Pascal Lorriaux and Jaime Sabartés, on the right-hand margin an original stamp is glued on which there is a portrait of Sabartés by Pablo Picasso, in the lower margin there are other collages of printed paper forming the title "Sabartés welcoming recevant J-P Lorriaux - 45 années de vie avec Picasso" "Sabartés welcoming receiving J-P Lorriaux - 45 years of life with Picasso". Jean-Pascal Lorriaux was a passionate collector who had the idea of publishing a collection of lithographs presenting the hands of the great artists of his time. Thus Chagall, Picasso, Fautrier (of whom his was the assistant and close friend during the last years of his life), Foujita, Cocteau, Lurcat and Mathieu will visit his studio to engrave their hand on lithographic stone. Lorriaux will not have the time to finalise his project and only a few attempts will be carried out. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Unique montage photographique original réalisé à partir d'une grande photographie représentant Jean-Pascal Lorriaux et Jaime Sabartés, en marge droite est contrecollé un timbre original sur lequel figure le portrait de Sabartés par Pablo Picasso, d'autres collages de papier imprimé forment en marge basse le titre "Sabartés welcoming recevant J-P Lorriaux - 45 années de vie avec Picasso". Jean-Pascal Lorriaux était un collectionneur passionné qui eut l'idée d'éditer un recueil de lithographies présentant les mains des grands artistes de son temps. Ainsi Chagall, Picasso, Fautrier (dont il fut l'assistant et proche ami les denrières années de sa vie), Foujita, Cocteau, Lurcat ou encore Mathieu se rendront dans son atelier pour graver leur main sur pierre lithographique. Lorriaux n'aura pas le temps de finaliser son projet et seuls quelques essais seront réalisés.
- Crayon sur papier Circa 1896, 23 x 35 cm. - Dessin original au crayon.Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation.Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08).Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale.On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Encre sur papier 1912-1913, 14 x 21,5 cm. - ANQUETIN Louis La Normandie : projet de carton pour la tapisserie de la manufacture des Gobelins. Étude 4 Ink on paper 1912-1913, 14 x 21.5 cm. Original ink drawing. Several sketches on one letter folded in two. Signed with the artist's signature stamp in the lower right corner of the work, and signed with the workshop's stamp on the back. Thanks to his friendship with art critic Gustave Geoffroy, who was appointed manager of the Manufactures Nationales, Louis Anquetin obtained three orders for the Gobelins, the "Bourgogne" in 1911, "Les cygnes" tapestry, and in 1912 "La Normandie" tapestry. One sign of a central fold, otherwise good condition. Provenance: artist's workshop, referenced in the Atelier Louis Anquetin catalogue (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, born in Étrépagny in 1861 and died in Paris in 1932, is an important French painter. He began his career alongside avant-garde painters such as Vincent Van Gogh and Henri de Toulouse-Lautrec. He is the inventor, with Émile Bernard, of Cloisonnism. From 1884 to 1893, Louis Anquetin never stopped exploring the new possibilities that the freedom of Impressionism brought to French painting. From 1893, following a long confrontation with the "maîtres d'autrefois" "masters of the past," he adopted a pictorial bias which would put him on the fringes of the general art movement and distance him from his friends. Dazzled by Baroque art and its creative vigour, he then thought that his childhood friends were taking a path that would lead to the death of painting. He believes in a "peinture parfaite" "perfect painting," which is embodied in the re-remembering of Michelangelo and Rubens' lessons in particular. His work, therefore, becomes more classic; he advocates the return to the profession, by proposing to reflect on the a priori conditions of any possible form of art in accordance with the rules of perspective and anatomy, as practised by the masters of the 16th and 17th century. Leaving only a few works that can be described as monumental, Anquetin proves to be prolific as a result of his many studies and sketches; he who considered that drawing was "un moyen d'expression tout puissant" "an all powerful means of expression," the obligatory foundation of all fine art. By working voluntarily in reverse of his time, Louis Anquetin made the existance of an original modern portrayal possible. Through his persistance and his passion for painting, he indeed prevented the path of the great western tradition from being completely sealed. His works can be admired in many prestigious museums, such as the Musée d'Orsay or the Louvre in Paris, in San Francisco or in Detroit, in the State Hermitage Museum in St Petersburg, in the National Gallery and the Tate in London, etc. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Dessin original à l'encre. Plusieurs esquisses sur une lettre pliée en deux.Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Louis Anquetin, grâce à son amitié avec le critique d'art Gustave Geoffroy qui fut nommé administrateur des Manufactures Nationales, obtint trois commandes de cartons pour les Gobelins, la "Bourgogne" en 1911, un tapis "Les cygnes", et en 1912 "La Normandie", tapisserie.Une trace de pliure centrale, sinon bel état de conservation.Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08).Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec l
- (circa 1880), 21,5x35cm (dessin) 42x58cm (cadre), une feuille sous marie-louise et cadre. - Encre originale de Henri Pille représentant une scène historique, conservée sous marie-louise et cadre en bois doré. Figure appréciée du milieu artistique montmartrois, dont l'uvre se développe à travers des peintures d'histoire et des scènes de genre souvent teintées d'humour, Pille est surtout réputé comme dessinateur à la plume. Il exécute de nombreuses illustrations pour l'édition, notamment chez l'éditeur Alphonse Lemerre, et collabore à des revues et des journaux comme Le Courrier Français, Le Rire, Le Monde illustré, Le Procope, journal parlé, Le Journal Amusant, La Vie moderne, Le Voleur ou Le Petit Français illustré. Il publie des dessins dans la revue du cabaret Le Chat Noir et participe à la conception de silhouettes pour les spectacles de son théâtre d'ombres. Dans ses lettres à son frère Théo, Vincent van Gogh exprime plusieurs fois son admiration pour l'uvre de Henri Pille qu'il rencontre durant son séjour parisien entre mai 1875 et mars 1876. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.l. s.d. (ca 1940), 10,7x18cm, une feuille. - Dessin original signé de Paul Valéry réalisé au crayon et représentant une femme en pied. Traces de bandes de papier kraft au verso. Lié aux familles de Manet et de Rouart et auteur de plusieurs textes sur les beaux arts, Valéry a lui-même pratiqué le dessin tout au long de sa vie, ornant notamment les marges de ses célèbres Cahiers. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Librairie Plon, 1895. In-folio sous portefeuille. Etude de décomposition des expressions d'un visage en 4 étapes en partant de L'ATONE. 1 planche générale présentant toute la décomposition et 23 sur 25 (manque 2) gravées par M. HEYMAN sous serpente. Sont ainsi décomposés en partant de l'ATONE (sans expression) : L'effroi, l'étonnement, la joie, la douleur, le rire, le dégout, la colère, le dédain. il manque une planche à la douleur et 1 planche au rire. Introduction par Robert VALLIER. Envoi autographe de Maurice HEYMAN à Denys PUECH, sculpteur aveyronnais. Bel exemplaire, bel état des planches. Tirage à très petit nombre, édition entièrement souscrite non mise dans le commerce. De toute rareté.
1 vol. in-4 cartonnage éditeur illustré, Gallimard, Denoël, Paris, 1983, 67 pp. Bon exemplaire dédicacé par Jean-Jacques Sempé, avec un dessin original en page de garde. Français
This artists’ book includes photographs, image material, graphics and texts made or assembled on the phenomenon of solar eclipses between 1979 and 1998. — Testi: Tillmans Wolfgang. F.to: 20,5x30,5; pagg. 48; COL e BN; rileg. brossura. Editore: Galerie Daniel Buchholz, Köln, 1999.
1 vol. in-4 cartonnage souple illustré, Gallimard, Paris, 2001 Bon état pour cet exemplaire enrichi d'une dédicace et d'un grand dessin de Sempé. On joint un prospectus de la rétrospective Sempé au Musée d'Aquitaine à Bordeaux, en 2002, précisant notamment la séance de signature donnée à cette occasion, ainsi que deux coupures de presse évoquant l'événement. Bon état (prix gratté, bon exemplaire par ailleurs) Français
- Encre sur papier Début XXème, 20 x 31 cm. - Dessin original à l'encre, et esquisse au crayon au verso. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Ce dessin fait partie d'une série de dix études réalisées pour Bertin vers 1920-1925. Un petit manque asymétrique d'origine, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 14 x 18 cm (31 x 47 cm avec carton). - Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur gauche de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- S.n., s.l. circa 1830, Cadre : 41x35cm ; dessin : 27x20,5cm, une feuille sous marie-louise encadrée. - Dessin au crayon non signé, représentant un grand arbre mort avec à son pied un homme assoupi et son chien. Cadre fin en bois présentant quelques griffures. Élève de Jean-Victor Bertin, Jules Coignet adopta la prédilection de son maître pour la peinture paysagiste. Il est l'auteur d'un grand nombre de toiles représentant des vues et des paysages peints au cours de ses nombreux voyages dans le Tyrol et le pays de Bade, en Suisse, en Italie et en Sicile, en Égypte et au Liban en Orient, ainsi que dans plusieurs provinces de France, notamment la Bretagne et la vallée de l'Isère. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Fusain sur papier Fin XIXème - Début XXème, 25 x 16,25 cm. - ANQUETIN Louis Duel : Étude 2 Charcoal on paper, Late 19th - Early 20th century, 25 x 16.25 cm. Original charcoal drawing Signed with the artist's signature stamp in the lower right corner of the work, and signed with the workshop's stamp on the back. Very good condition. Provenance: artist's workshop, referenced in the Atelier Louis Anquetin catalogue (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, born in Étrépagny in 1861 and died in Paris in 1932, is an important French painter. He began his career alongside avant-garde painters such as Vincent Van Gogh and Henri de Toulouse-Lautrec. He is the inventor, with Émile Bernard, of Cloisonnism. From 1884 to 1893, Louis Anquetin never stopped exploring the new possibilities that the freedom of Impressionism brought to French painting. From 1893, following a long confrontation with the "maîtres d'autrefois" "masters of the past," he adopted a pictorial bias which would put him on the fringes of the general art movement and distance him from his friends. Dazzled by Baroque art and its creative vigour, he then thought that his childhood friends were taking a path that would lead to the death of painting. He believes in a "peinture parfaite" "perfect painting," which is embodied in the re-remembering of Michelangelo and Rubens' lessons in particular. His work, therefore, becomes more classic; he advocates the return to the profession, by proposing to reflect on the a priori conditions of any possible form of art in accordance with the rules of perspective and anatomy, as practised by the masters of the 16th and 17th century. Leaving only a few works that can be described as monumental, Anquetin proves to be prolific as a result of his many studies and sketches; he who considered that drawing was "un moyen d'expression tout puissant" "an all powerful means of expression," the obligatory foundation of all fine art. By working voluntarily in reverse of his time, Louis Anquetin made the existance of an original modern portrayal possible. Through his persistance and his passion for painting, he indeed prevented the path of the great western tradition from being completely sealed. His works can be admired in many prestigious museums, such as the Musée d'Orsay or the Louvre in Paris, in San Francisco or in Detroit, in the State Hermitage Museum in St Petersburg, in the National Gallery and the Tate in London, etc. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Dessin original au fusain. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne la
1st edition. Original red boards with gitl lettering and design, 8vo, 96, 96 pages, illustrated, in Yiddish. Contents: 1. Mayzele ganev un andere 2. Yankele shneyele un andere. Both volumes are overflowing with gorgeous Yiddish modernist woodcut illustrations by Aharon Gudlman (1890-1978), with 15 full- or partial-page illustrations and 20 fanciful initial Yiddish letters in Volume I; and 12 full or partial page illustrations and 15 initial letters in Volume II. Detailed red bordering on each page add to the deluxe illustrated feel of the work as well. "Goodelman grew up in Russia and studied at an art school in Odessa. After graduating, he moved to New York and attended the Cooper Union, the National Academy of Design, and the Beaux-Arts Institute of Design, working during the day to support himself. He traveled to Paris for a brief time, but was forced to return to America at the outbreak of World War I. He was a member of the Yiddish branch of the Communist Party, and art editor for YKUF, a Jewish cultural magazine. He...was a founding member of the Society of American Sculptors. Goodelman created sculptures in wood, metal, and stone, and illustrated many childrens books in English and Yiddish" (National Museum of American Art, 1996). "Chaver Paver" was the pen name of Gershon Einbinder. Einbinder was born on February 8, 1901 in Bershad (today in the Ukraine) . At the age of 19, he moved to Romania and eventually settled in the United States in 1924. He lived in New York and Los Angeles, where he died in 1964. Chaver Paver made his debut in Yiddish literature in the 1920s as a childrens writer. He wrote five volumes of childrens stories and several plays. However, the majority of his literary works were stories and novels for adults. SUBJECT(S): Children's stories, Yiddish. Children's literature. OCLC: 15009977. Vol I lacks bottom 2" of spine, some edgwear to boards; Vol II has some edgewear as well with the hingest starting, internally very nice and clean on beatuful strong white paper. Very Good Condition thus. (YIDCHI-5-10A-EL-'xcc)
français In-4 oblong de titre et Table des planches + 25 eaux-fortes ; cartonnage percaline de l'éditeur. Contenant 13 eaux-fortes de la Bretagne dont 6 de Cayeux, 5 de Tréguier, 1 de Ploumanach, 1 de Plougrescan, et 12 eaux-fortes d'Italie dont 5 de Rome, 6 de Venise et 1 de Baia et le Vésuve. Envoi autographe signé de l'artiste en marge du titre, chaque eau-forte revêtue du nom manuscrit de l'artiste en marge.
Catalogue accompanying the exhibition at the Museum fur Kunst und Gewerbe, Hamburg, 1 October - 14 November 1999. 244 plates. "Horst Janssen is a once-in-a-century phenomenon, an impressive and celebrated draughtsman very few can match up to. And yet there are still some - as yet scarcely noticed - facets of his work remaining to be discovered. Janssen's oeuvre confronts the observer like an enormous, artistic moutain massif of countless drawings, woodcuts, etchings, monotypes, watercolours, pictorial letters, postcards and posters. In all of them he broke the bounds of the 'standard measure'. Everything about him was extraordinary, including the number of posters he designed and the number of versions which were printed." - Foreward. A new unread copy stll in shrink wrap. Book
41 eaux-fortes sur papier Whatman (filigrane 1876), [ Lemerre, 1877 ], format des ff. : 22 x 31 cm Très rare série bien complète en tirage avant la lettre sur grand papier Whatman des 41 eaux-fortes venant en complément illustré de l'édition Lemerre des Contes de Jean de La Fontaine. il s'agit de réduction des illustrations les plus fameuses : seize vignettes sont des réductions de la suite de Fragonard (Didot, 1795), on trouve également des réductions de Lancret, Lorrain, Boucher, Pater, Le Mesle, Eisen, etc... gravées par Courtry, Greux, Lemaire, Martinez, Mongin, Monziès et Rousselle. Si les tirages avec lettre sont assez communs, ce tirage sur grand papier avant la lettre est rare ainsi complet. Bon ensemble (sans la chemise d'origine, petite pliure marginale au portrait, très bel état par ailleurs). Hédé-Haüy, Illustrations, 183 Français
1 vol. in-8 reliure pleine toile recueillant les titres suivants : Catalogue des Objets ayant appartenu à la Reine Marie-Antoinette et à la Famille Royale de France composant la collection de M. Alvin-Beaumont dont la vente aura lieu Hôtel Drouot le 7 juin 1905, Me Maurice Delestre, assisté de Loys Delteil, 13 pp. / Collection Fonteneau. Estampes anciennes. Vente du 12 décembre 1912, Me André Desvouges, 31 pp. / Estampes, principalement de l'Ecole Française du XVIIIe sièle, Hôtel Drouot 27 et 28 novembre 1912, Lair-Dubreuil, Paulme et LAsquin, 37 pp. / Estampes anciennes du XVIIIe siècle. Vente des 2 & 3 Avril 1913, André Desvouges, M. A. Geoffroy expert, 83 pp. / Catalogue d'une collection importante de Portraits anciens classés par ordre de graveurs, en vente aux pris marqués chez Godefroy Mayer, Paris, 167 pp. / Epoque de Louis XVI Révolution Française Napoléon Ier et son temps Restauration. Catalogue d'une Collection importante de Portraits & de Pièces historiques en vente au prix marqués chez Godefroy Mayer, marchand d'estampes, Catalogue n°21, 114 pp. / Catalogue d'une Collection importante d'Estampes historiques, de Vues et de Portraits, en vente au prix marqués chez Godefroy Mayer, marchand d'estampes, Catalogue n°22, 73 pp. / Catalogue d'Estampes des XVIe XVIIe et XVIIIe siècles. Oeuvres de Aldegrever, Beham, Bosse, Callot, Drevet, Dürer, Edelinck, Lancret, Lavreince, Ostade, Pencz, Rembrantd, Israël Silvestre, Martine Schöngauer, Watteau, Zazinger, etc. 1er Juillet 1912 Georges Rapilly, Paris, 54 pp. / Estampes anciennes et modernes, Georges Rapilly, 20 janvier 1913 N°124, 38 pp. / Héliogravures Amand-Durand. Estampes des XVe, XVIe et XVIIe siècles, Georges Rapilly, Paris, 36 pp. / Estampes des XVe, XVIe et XVIIe siècles,reproduites par Héliogravures Amand-Durand, Georges Rapilly, Paris, 55 pp. / Belle réunion d'importants catalogues de vente d'Estampes. Bon ensemble, peu commun (nombreux résultats indiqués). Français
Dessin à l'encre et fusain sur 2 papier contrecollés, format total 37 x 24 cm, s.d. [ circa 1895 ]. Belle caricature originale attribuée à l'artiste espagnol Luque (1854-1924), étude très aboutie pour un portrait du Général Louis André, ministre de la Guerre, connu pour sa défense du capitaine Dreyfus puis pour sa démission suite à l'affaire des fiches. Français
Illustré par Hermann-Paul, un des 360 exemplaires sur Arches numérotés de 170 à 529 (n° 250), 1 vol. in-8 reliure de l'époque demi-maroquin guilloché à coins, dos lisse orné en long et mosaïqué, tête dorée, couv. et dos conservés, Editions Mornay, Paris, 1926, 300 pp. Superbe exemplaire, magnifiquement relié et merveilleusement illustré par Hermann-Paul (ex-libris gravé C. Carsten en garde). Deuxième roman de Montherlant, "Les Bestiaires" demeure l'un des plus fameux hommages à la tauromachie. Français
Présenté dans son Oeuvre et dans sa vie par un ensemble de dessins augmenté d'une peinture murale tirés en lithographie, ouvrage édité à Paris, par "Variété" en 1948,Un des 25 exemplaires sur Rives B.F.K., à la cuve, comprenant un hors-texte original sur Daila Impérial, signé de l'auteur et une suite (exemplaire numéro 11 imprimé spécialement pour André Richard), 1 vol. in-4 en feuillets sous chemise rempliée, chemise cartonnée et étui, Variété, 1948, 86 ff. et suite des illustrations Lieutenant de marine né à Bordeaux, Samuel Saint-Maur (1906-1979) abandonne tout pour suivre sa vocation d'artiste. Devenu veuf en 1938, il part pour l'Inde, l'Indochine et l'Asie, ce qui marquera durablement sa création, continuée sur sa péniche près de Louveciennes. Etat très satisfaisant (étui et chemise cartonnées fort. frottés, bon état par ailleurs) pour cet exemplaire dédicacé par l'artiste et bien complet du dessin original signé par l'artiste (une Pieta). Français
Cadre de format 40 x 44 cm., format visible 30 x 35 cm, Imp. Lithographie de F. Delpech, s.d. [ circa 1820 ], Encadrement par Maison Ch. Girard, A. Lasneret, Angers A propos de cette gravure, Béraldi précise dans son catalogue : "scène intéressante". Un jeune volontaire quitte ses parents pour rejoindre l'armée. La scène se déroule devant l'atelier de maréchal ferrant du père, sous le regard d'un officier fumant la pipe. Etat très satisfaisant (des rouss.). Beraldi, Graveurs, XII, Vernet : 90 Français
Un des 225 exemplaires sur vélin de Rives numérotés (n° 115), après 25 Japon, 1 vol. in-4 en feuillet sous chemise, chemise cartonnée et étui, Librairie Conard, 1936, 3ff. blancs, 2 ff., 136 pp. et 3 ff. blancs, avec 24 burins d'Albert Decaris, dont 18 hors texte Grand collectionneur, diplomate et financier (banque de l'Indochine et Banque de l'Union Parisienne), Octave Homberg (1876-1941) publia de nombreux ouvrages. Dans ce bel ouvrage, il évoque les rapports des romains avec l'eau, de manière générale puis plus particulièrement à Rome elle-même. Decaris a gravé de belles eaux-fortes dont : Le Pont du Gard, Sainte Marie des Anges dans les thermes de Dioclétien, la Meta Sudans au Colisée, une demeure à Pompéi, l'Aqua Paola, le Mercure de la Villa Medicis, la piscine Mussuloni, etc... Etat très satisfaisant (étui et chemise un peu frottés, rares rouss.) Français
- Encre sur papier Début XXème, 20 x 31 cm. - ANQUETIN Louis Académie d'homme 4 Ink on paper Early 20th century, 20 x 31 cm. Original ink drawing. Signed with the artist's signature stamp in the lower right corner of the work, and signed with the workshop's stamp on the back. This drawing is part of a series of ten studies completed for Bertin around 1920-1925. Very good condition. Provenance: artist's workshop, referenced in the Atelier Louis Anquetin catalogue (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, born in Étrépagny in 1861 and died in Paris in 1932, is an important French painter. He began his career alongside avant-garde painters such as Vincent Van Gogh and Henri de Toulouse-Lautrec. He is the inventor, with Émile Bernard, of Cloisonnism. From 1884 to 1893, Louis Anquetin never stopped exploring the new possibilities that the freedom of Impressionism brought to French painting. From 1893, following a long confrontation with the "maîtres d'autrefois" "masters of the past," he adopted a pictorial bias which would put him on the fringes of the general art movement and distance him from his friends. Dazzled by Baroque art and its creative vigour, he then thought that his childhood friends were taking a path that would lead to the death of painting. He believes in a "peinture parfaite" "perfect painting," which is embodied in the re-remembering of Michelangelo and Rubens' lessons in particular. His work, therefore, becomes more classic; he advocates the return to the profession, by proposing to reflect on the a priori conditions of any possible form of art in accordance with the rules of perspective and anatomy, as practised by the masters of the 16th and 17th century. Leaving only a few works that can be described as monumental, Anquetin proves to be prolific as a result of his many studies and sketches; he who considered that drawing was "un moyen d'expression tout puissant" "an all powerful means of expression," the obligatory foundation of all fine art. By working voluntarily in reverse of his time, Louis Anquetin made the existance of an original modern portrayal possible. Through his persistance and his passion for painting, he indeed prevented the path of the great western tradition from being completely sealed. His works can be admired in many prestigious museums, such as the Musée d'Orsay or the Louvre in Paris, in San Francisco or in Detroit, in the State Hermitage Museum in St Petersburg, in the National Gallery and the Tate in London, etc. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Dessin original à l'encre. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Ce dessin fait partie d'une série de dix études réalisées pour Bertin vers 1920-1925.Très bel état de conservation.Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08).Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible da
- Fusain sur papier Fin XIXème - Début XXème, 25 x 16,25 cm. - Dessin original au fusain. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
