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189846402690Paris, Librairie Centrale des Beaux-Arts, s.d. [1898] ; album in folio , Sous chemise de percaline rouge fermée par trois attaches. PREMIER TIRAGE des 48 planches en couleurs réunies sous leur portefeuille d’éditeur portant en lettres dorées sur le premier plat « La Plante 48 planches ». Rarissime publication Art Nouveau de planches d’inspiration florale publiées sous les auspices du peintre suisse Eugène Grasset (1841-1917). Cette publication fait suite à un premier ouvrage du même titre paru en 1896 et comportant 72 planches. Toutes les planches sont nouvelles. Le principe en est le même: tous les modèles de décoration ou de mobilier sont appuyées d’une planche de botanique dessinée d’après nature avec la plus rigoureuse exactitude. Chacun pouvant, en comparant l’étude et l’interprétation, tenter de créer son propre modèle. Pour Grasset, considéré comme un des pionniers du décor Art Nouveau, « l’art décoratif loin de chercher le trompe-l’œil doit interpréter la nature pour en faire un ornement. Cette interprétation varie suivant les ressources offertes par la matière employée. » (Paul Berthon). Sont ainsi interprétés vigne, navet, butome, gui, soleil, sorbier, ricin, persil, ronce, céleri, pommier, groseiller, poireau, chèvrefeuille, bryone et vigne vierge. La majorité des planches sont signées par Maurice Pillard Verneuil (19). Les autres sont l’œuvre de J. Milesi, E. Hervegh, Georges Bourgeot (peintre verrier et céramiste élève de Grasset), Anna Martin, Marcelle Gaudin, Ch. Dozoul et Gorain. Quelques rousseurs pâles, petites décolorations sur la chemise. Bel exemplaire.
994655Imprimerie Champenois Paris 1897-1899 In-folio carré ( 415 X 430 mm ), cartonnage de fine percaline bleue titré en lettres dorées ( Présentation de l'éditeur ). 50 estampes originales inédites ( la plupart en couleurs ) exécutées pour "L'ESTAMPE MODERNE". Chaque estampe est montée sur onglet et est précédée d'un texte imprimé sur papier pelure. Sur chaque tirage généralement signé dans la planche, est apposé un timbre sec d'authentification en relief représentant une tête d'enfant échevelée. Quelques rousseurs claires dans la marge de 3 estampes, petites taches sur la percaline, les planches sont très fraîches, bel exemplaire.Liste des artistes représentés: Bussière, Roedel, Fantin-Latour, Dinet, Giraldon, Steinlein, Besson, Le Sidaner, Guyon, Martin, Piet, Trigoulet, Robbe, Ibels, Delatre, Leroy, Muenier, Baseilhac, Renouard, Huard, Bellery-Desfontaines, Breslau, Joudain, Desvallières, Muller, Borgex, Flandrin, Yank, Ulmann, Prouvé, Helleu, Dillon, Cormon, Guinier, Guérin, Guiguet, Bouisset, Collin, Luigini, Hawkins, Burne-Jones, Grasset, Bracquemond, Grands, Monod, Merson, Agache, Willette, Delorme, Dubufe.
15564Tokyo, Association de Recherches de lArt Contemporain, 1983. In-folio, 11 planches sous portfolio noir (petites pliures aux rabats internes).
165611464S. n. | Ca 1656 | petit in 4 | relié
- Chez L'auteur, A Paris 1802 - 1810, in-4 (22,5 x 29 cm), 4 tomes en 6 volumes reliés. - Édition originale, rare, illustrée de 152 planches dépliantes, illustrant les manières de construire une coupole, un pont, un monument... Cette édition fut éditée à petit nombre par l'auteur. Rondelet en donnera une seconde édition augmentée entre 1812 et 1817, complétant l'édition de 3 parties suplémentaires sur des domaines non abordés jusqu'alors (couverture, menuiserie, serrurerie, manière de détailler et d'évaluer les bâtiments ; reliés la plupart du temps en un volume supplémentaire) entre 1814 et 1817. L'édition sera ensuite augmentée et poursuivie par Blouet en 1860, qui lui ajoutera de nouvelles extensions. Reliures en pleine basane blonde mouchetée d'époque. Dos lisses orné à la grotesque (multiples losanges), séries de roulettes en queue et tête composant un nouveau motif à la grotesque. Pièces de titres et de tomaison en veau noir. Mors fendus en tête au tome 1. Un manque en tête du tome 2 et mors fendus en tête. Douze coins émoussés. Frottements d'usage en coiffes, mors, coins et pièces de tomaisons. Quelques traces de mouillures et quelques rousseurs. Grand classique de l'architecture, précurseur des principes constructifs modernes, encore étudié aujourd'hui en histoire de l'architecture, pour ce que ce traité amène de radicalement nouveau dans les techniques de construction. Rondelet, élève de Blondel, est appelé par Soufflot pour le seconder quant à la construction du Panthéon, celui-ci décédant en 1780, c'est lui qui achève sa construction en mettant au point des solutions nouvelles notamment pour la réalisation du dôme. Il met ainsi au point la pierre armée, préfiguration du béton armé en insérant des tiges de métal dans la pierre de la coupole et dans les architraves. Son traité, qui théorise ses principes constructifs s'intéresse principalement à la structure de l'édifice, en laissant de côté les aspects purement ornementaux, et c'est cet aspect qui est révolutionnaire. Le traité est davantage un manuel fondé sur l'analyse empirique, qui cherche à assurer la solidité et la pérennité des bâtiments. La rapidité d'exécution que permet l'ouvrage en assurera la notoriété et l'utilisation jusqu'au début du XXème siècle. On remarquera une partie fort intéressante sur les bois d'Afrique, d'Amérique... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1818137098[ ? Xiaoyou Shanfang, Jiaqing 23rd year] 1818 11 volumes, reliure japonaise refaite bleu nuit étoilée, sous 2 coffret toilés moderne à fermoirs :30 x 18,5 cm. Entièrement remonté sur ff. intercalaire - [Coffret 1, vol. I] Livre 1. Introduction générale. 64 pp. de texte. Livre II. Les arbres. 4 pp. de texte & 80 pp. d’illustrations en noir. Livre III. Les pierres. 4 pp. de texte & 90 pp. d’illustrations en noir. Livre IV. Figures humaines Les jen-you 20 pp. de texte & 94 pp. d’illustrations en noir. Livre V : Exemples de peintures & paysages [4 sections] : 3 pp. de texte& 20 pp. d’illustrations en noir & couleurs, à simple ou double pages; 2 pp. de texte & 20 pp. d’illustrations en noir & couleurs, à double pages; 2 pp. de texte & 20 pp. d’illustrations en noir & couleurs à double pages; 2 pp. de texte & 14 pp. d’illustrations en noir & couleurs à simple ou double pages; 1 pp. de colophon. [Coffret 2, vol. II & III] 26 cm. Sur intercalaire de 30 cm. Livre VI. Peinture des iris et orchidées [3 sections]: 31 pp. de texte; 14 pp. de texte & 27 pp. d’illustrations en noir à simple ou double pages; 3 pp. de texte & 32 pp. d’illustrations en noir & couleurs, à simple ou double pages; colophon. Livre VII. Les bambous: 24 pp. de texte & 24 pp. d’illustrations en noir à simple ou double pages; 4 pp. de texte & 46 d’illustrations en noir & couleurs à double pages; colophon. Livre VIII La peinture de prunier: 28 pp. de texte & 20 pp. d’illustrations en noir à simple ou double pages; 6 pp. de texte & 40 pp. d’illustrations en couleurs à simple & double pages; colophon. Livre IX Les chrysanthèmes: 14 pp. de texte & 20 pp. d’illustrations en noir à simple pages; 4 pp. de texte & 40 pp. d’illustrations en couleurs à double pages; colophon. Livre X Les plantes herbacées et Insectesfeuillets jaunis, lég. auréoles d’humidité au 3 derniers ff. : 46 pp. de texte & 40 pp. d’illustrations en noir à simple pages. Livre XI : Les plantes ligneuses et les Oiseaux feuillets jaunis: 34 pp. de texte & 40 pp. d’illustrations en noir à simple pages; 18 pp. de texte appendice. [Complet des volumes I à III. Sans le vol. IV : Personnages bouddhiques-Femmes célèbres 4 fasc.]
190031842ca 1900 1900 Album de 49 photographies 23x17 cm, montées sur un support cartonné un peu gauchi, marges brunies, sous chemise à lacet, la plupart lég. à la main. Certains clichés pâles, quelques rousseurs ou ternissures éparses. Mais bon ensemble.
1810141232Slnd [ca 1804-1818] 1810 4 vol. in-folio 38 x 26 cm, feuillets doubles, broché à la japonaise, illustrations à simple ou double pages. 1 : 7 ff. de texte - 22 ff. d’illustrations. 2 : 1 - 31 ff. d’illustrations. 3 : 1 - 33 ff.d’illustrations accroc marginal aux 4 premiers ff.. 4 : 1 - 33 ff. d’illustrations feuillets doubles ouverts ; quelques attaques de ver, couture défectueuse.
187144734, , 1871. Fusain sur papier brun avec rehauts de gouache blanche et rouge (43 x 34 cm); sous verre, cadre de bois doré.
169143484A Paris, chez Pere Peters, à l'Enseigne de Louis le Grand, [1691]. In-4 (243 x 160 mm) de 1 titre gravé, 24 vignettes en noir (14,5 x 10,5 cm) et 1 sonnet gravé, demi-maroquin vert à coins, dos orné à nerfs, tranches dorées (reliure du XIXe siècle).
195387124s. l. 1953 | 21 x 27 cm | 2 pages sur 2 feuillets
195585075s. l. [Paris] 1955 | 21 x 27 cm | 2 pages sur 2 feuillets
177140271A Paris, chez Bluet, 1771. In-4 de VIII-362-(2) pp., vélin dur, dos orné, pièce de titre en maroquin brun (reliure de l'époque).
188087792Benque & Cie | Paris s.d. (ca 1880) | 10.50 x 16.50 cm | une feuille
194865249s. d. [ca 1948] | 14.60 x 19 cm | 2 pages sur un feuillet sous chemise
182189258L'Imprimerie de Didot le jeune Bance aîné | Paris 1821 | 36.5 x 55 cm | Relié
161916107A Paris, Chez Abraham Pacard, 1619. 1 vol. in-4 de (8)-718-(2) pp., vélin dur (reliure de l'époque).
187841163S.l.n.d. , [Paris, Imprimerie Bernard}, 1878-1881. 148 caricatures ()la plupart sur double-page) en 1 vol. in-4, demi-basane rouge, dos lisse orné de filets dorés (reliure de l'époque).
- Galerie d'art Deplanche , Paris 1910, 24x15,5cm, une feuille rempliée. - APOLLINAIRE Guillaume & RABIER Benjamin Exposition Benjamin Rabier Galerie d'art Deplanche , Paris 1910, 24 x 15.5 cm, one folded sheet. Rare first edition of the catalogue of the first exhibition of Benjamin Rabier's watercolors, showing 41 works at the Galerie d'art Deplanche from 8 June to 4 July 1910. A very good copy despite slight staining to edge of upper cover. An important and amusing preface by Guillaume Apollinaire who awards Rabier the prize for the "most spiritual of our animal painters." The catalogue is illustrated with a reproduction of one original watercolor by Benjamin Rabier on the cover. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Rare édition originale du catalogue de la première exposition des aquarelles de Benjamin Rabier présentant ses quarante-et-une uvres à la Galerie d'art Deplanche du 8 juin au 4 juillet 1910. Bel exemplaire en dépit de petites taches en marge du premier plat. Importante et amusante préface de Guillaume Apollinaire qui décerne à Benjamin Rabier le premier prix «?du plus spirituel de nos animaliers?». Le catalogue d'exposition est illustré de la reproduction d'une aquarelle originale de Benjamin Rabier en couverture.
- Paris circa 1875, 13,2x21,8cm, une photographie. - Photographie originale montée sur un carton rigide, représentant Fernand Destouches, père de l'écrivain Louis-Ferdinand Céline (en haut à droite) posant aux côtés de ses frères René, Georges et Charles - de haut en bas et de gauche à droite. Bords du carton rigide émoussés. Ce portrait des quatre frères Destouches en uniforme au col lauré, date de leurs heureuses années d'écolier au lycée du Havre. La photographie, véritable incarnation d'un passé insouciant et révolu, devait indiscutablement revêtir une importance aux yeux des quatre frères, qui reproduiront à l'âge adulte la pose exacte de ce portrait d'enfance pour un second portrait, familial, conservé dans la collection de François Gibault (Anton, Sonia, «?Louis-Ferdinand Céline, d'un Havre à l'autre?: entre autofiction, transposition et imaginaire?», Le Territoire littéraire du Havre dans la première moitié du XXè siècle, 2013, fig. 20, photographie prise vers 1905). Notre photographie est reproduite en page 11 de l'Album Céline (Gallimard, 1977). Né en 1865 dans cette même ville, Fernand Destouches devenu maréchal des logis puis triste employé d'assurances, en garde une passion pour la mer et ses vaisseaux. Il occupe une place de choix dans le second roman de son fils, Mort à crédit, dans lequel Céline noircit encore davantage les aspirations avortées et l'impossible caractère de son père pour le personnage d'Auguste, père de Ferdinand?: «?Mon père il était pas commode. Une fois sorti de son bureau, il mettait plus que des casquettes, des maritimes. Ç'avait été toujours son rêve d'être capitaine au long cours. Ça le rendait bien aigri comme rêve. [...] C'était un gros blond, mon père, furieux pour des riens, avec un nez comme un bébé tout rond, au-dessus de moustaches énormes. Il roulait des yeux féroces quand la colère lui montait. Il se souvenait que des contrariétés. Il en avait eu des centaines. Au bureau des Assurances, il gagnait cent dix francs par mois. En fait d'aller dans la marine, il avait tiré au sort sept années dans l'artillerie. Il aurait voulu être fort, confortable et respecté. Au bureau de la Coccinelle ils le traitaient comme de la pane. L'amour-propre le torturait et puis la monotonie. Il n'avait pour lui qu'un bachot, ses moustaches et ses scrupules. Avec ma naissance en plus, on s'enfonçait dans la mistoufle?». (Mort à crédit, Paris, Gallimard, coll. Folio, 1952, p. 53) Ses trois oncles figurant sur la photographie - René, Georges et Charles - sont immortalisés et délicieusement malmenés dans Mort à crédit?: Rodolphe (René Destouches) «?Mais le plus cloche de la famille, c'était sûrement l'oncle Rodolphe, il était tout à fait sonné. Il se marrait doucement quand on lui parlait. Il se répondait à lui-même. Ça durait des heures. Il voulait vivre seulement qu'à l'air. Il a jamais voulu tâter d'un seul magasin, ni des bureaux, même comme gardien et même de nuit. Pour croûter, il préférait rester dehors, sur un banc. Il se méfiait des intérieurs. Quand vraiment il avait trop faim, alors, il venait à la maison. Il passait le soir. C'est qu'il avait eu trop d'échecs. La "bagotte", son casuel des gares, c'était un métier d'entraînement. Il l'a fait pendant plus de vingt ans. Il tenait la ficelle des "Urbaines", il a couru comme un lapin après les fiacres et les bagages, aussi longtemps qu'il a pu. Son coup de feu c'était le retour des vacances. Ça lui donnait faim son truc, soif toujours. Il plaisait bien aux cochers. À table, il se tenait drôlement. Il se levait le verre en main, il trinquait à la santé, il entonnait une chanson... Il s'arrêtait au milieu... Il se pouffait sans rime ni raison, il en bavait plein sa serviette... [...] Il avait toujours froid aux pieds. Il a compliqué les choses il s'est mis avec une "Ribaude", une qui faisait la postiche, la Rosine, à l'autre porte, dans une caverne en papier peint. Une pauvre malheureuse, elle crachait déjà ses poumons. Ça a pas duré trois
- Editions Bonaparte, Paris 1929, 15,5x23,5cm, agrafé. - Très rare édition originale du catalogue de la première exposition du groupe "Le Grand Jeu" s'étant déroulée du 8 au 22 juin 1929. Textes de Roger Gilbert-Lecomte et René Daumal Très bel et rare exemplaire illustré de 2 reproductions d'oeuvres de Joseph Sima. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez l'auteur, M. David, à Paris 1787-1796, in-4 (20x26,2cm), (4) 168 pp. et 204 pp. et (4) 200 pp. et (4) 184 pp. et (4) 206 pp., 5 volumes reliés. - Édition originale, rare, magnifiquement illustrée de 5 titres gravés et de 140 figures hors-texte tirées en sanguine sur papier fort, avec une bordure d'ornement spécifique pour chaque volume, correspondant à chaque époque décrite par chaque volume. Impression sur grand papier velin. Les gravures sont de David d'après les dessins de Lejeune. Les tirages sont particulièrement encrés et d'un superbe rouge profond, elles sont les premières épreuves en France du bistre sanguin anglais. Le dernier tome est daté de 1796, le quatrième de 1791. Le tome IV utilise un papier plus fin supérieur légèrement bleuté, ainsi que le tome II pour son faux-titre et son titre. Reliure d'éditeur en plein veau blond jaspé et glacé, dos à nerfs joliment ornés de quatre fleurons caissonnés, pièces de titre en maroquin rouge et de tomaison en maroquin vert, triple filet d'encadrement sur les plats, roulette sur les coupes et intérieure, tranches dorées avec l'emploi d'un or supérieur. Coiffe de tête du tome I arrachée, mors supérieur du tome I fendu en tête et queue et un coin émoussé. Un manque en tête du tome II et deux coins un peu émoussés. Un manque en tête du tome III. Coins frottés. Coiffe de tête du tome IV arrachée, mors supérieur étroitement fendu en queue, mors inférieur fendu en tête et trois coins émoussés. Coiffe de tête du tome V arrachée, coiffe de queue élimée, mors supérieur et inférieur fendus en tête et queue, deux coins émoussés. Malgré les défauts, bel ensemble dans une reliure de qualité à la superbe jaspure sur les plats. Cette entreprise éditoriale de luxe, entièrement dirigée par François-Anne David se fit par souscription et fut seulement tirée à 450 exemplaires. C'est l'exemple même du livre d'art, l'illustration étant à la même place que le texte. David ne négligea rien pour parvenir à la perfection, faisant appel aux meilleurs historiens de son temps et aux meilleurs dessinateurs. Le texte est de Guyot et de Sylvain Maréchal. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]