CHAGALL MarcMareMagnum
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- AMIEL Léon, ParisNew-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- Carjat et Cie, Paris s.d. (circa 1860), 6x10,3cm, une photographie. - Photographic portrait of Eugène Delacroix Carjat et Cie | Paris [ca 1860] | 6 x 10,3 cm | one photograph Original photograph on albumen paper, in carte de visite format, mounted on a board. Some small foxing. We have been able to find only one other copy of this photograph at the Musée Carnavalet, Paris. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton. Quelques petites piqûres. Nous n'avons trouvé qu'un autre exemplaire de cette photographie au Musée Carnavalet.
- Vienne 1753-1755, in-12 (11x17,5cm), (24) 158 pp. et 159-324 pp. et 325-505 pp. et 506-677 pp., 4 volumes reliés. - Édition originale viennoise, très rare, illustrée de 366 figures par Johann Wolfgang Baumgartner. Remarquable iconographie baroque. Un seul exemplaire repéré dans les catalogues électroniques de la bibliothèque de Strasbourg, un exemplaire à Cambridge et un autre à Oxford. Reliures de l'époque en demi basane brune, dos à nerfs ornés de filets, pièces de titre et de tomaison de basane verte. Habiles restaurations sur les mors et les coiffes. Frottements sur les plats de papier moucheté. Bien que la pagination soit continue sur les quatre volumes et que la collation semble complète, on repère l'absence d'une page de titre à la troisième partie (manque?? oubli du relieur??). Ex-libris gravé Froissart, second ex-libris manuscrit Augustin Sotteau. Encomia Coelituum se traduit littéralement par Bouillon céleste. Il s'agit plus précisément d'un recueil calendaire de tous les saints, et fut rédigé au XVIIème siècle par un jésuite et professeur de philosophie napolitain. L'ouvrage contient des portraits ou biographies en vers. L'iconographie est exceptionnelle, les 366 figures représentent des scènes animées à caractère nettement baroque, dans un style maniériste. Spécialisé dans le genre rococo, Baumgartner utilise le pourtour de chaque figure pour créer un encadrement stylisé qui s'entrelace à la composition en utilisant des motifs de feuillages, d'architecture, d'arbres, de grottes... Pourtant plus célèbre en tant que peintre, l'auteur présente ici l'un de ses principaux livres illustrés, un véritable livre d'images. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- S.n., A Genève 1781- 1782, In 8 (11,5x20cm), (4) 377pp. (1) et (4) 319pp. (1) et (4) 439pp. (1) et 483pp. (1) et 532 pp. et 406 pp. et 446 pp. et 391pp. et 432pp., 9 volumes reliés. - Edition collective, rare. Une autre édition des uvres posthumes est parue dans le même temps à Neuchâtel chez Samuel Fauche, elle diffère par quelques points notables. Reliures en plein veau brun marbré et glacé. Dos lisse orné de 4 fleurons. Pièces de titre en maroquin rouge et de tomaison en maroquin vert. Manques en tête du tome IX et en queue du tome VII. Mors supérieur des tomes I, II, IV, VI, VII et VIII fendus en queue. Mors supérieur des tomes IV et V fendus en tête. Mors inférieur des tomes I, IV, VII, VIII et IX fendus en queue. Coiffe de queue du tome VII épidermée. Frottements. Malgré les nombreux défauts mentionnés, ensemble de bel aspect. Ex-libris gravé aux armes de la fin du XIXe, Bibliothèque de Mr. Bruley des Varannes. Cette édition collective devait compléter la collection des uvres de Rousseau, mais devant les multiples éditions de Rousseau, cette dernière soulève certaines questions. Elle comprend Les Dialogues (Rousseau juge de Jean-Jacques, Les Confessions - 1782 en VI livres, à la suite des Lettres à M. de Malesherbes, ainsi que Les rêveries du promeneur solitaire à la suite de la première partie des Confessions). On ne sait si cette édition précède l'édition in-4 avec figures, mais elle semble préalable, puisque le premier volume date de 1781, et que l'édition in-4 commence en 1782. Il est possible que cette édition soit la toute première édition collective des Confessions, mais rien ne l'atteste. Encore faut-il déterminer si l'édition originale collective est la première édition originale des Confessions, ou s'il faut prendre en compte l'édition séparée in-8, certains bibliographes s'accordant sur le fait qu'une collective ne peut être une originale malgré l'antériorité. En 1789 paraîtront les six derniers livres des Confessions qui viendront compléter les 9 tomes, ainsi que pour les autres éditions. Outre ces grandes uvres, cette édition contient de multiples pièces dont une correspondance choisie, Emile et Sophie, Les Amours de Milord Edouard Bomston, L'Engagement téméraire (théâtre), la traduction de L'Histoire de Tacite, La Dissertation sur la musique moderne, Fragments pour un dictionnaire des termes en usage en botanique (Titre différent du Dictionnaire de botanique mais même uvre). La plupart de ces pièces semble paraître ici pour la première fois, si cette édition est bien antérieure à l'édition in-4 pour les uvres de 1782. Il faut noter que cette édition est également différente de l'édition collective in-8 parue dans le même temps que l'édition in-4, il y eut également une édition collective in-12 de 1782 à 1790 en 36 volumes à Neuchâtel. En outre les éditions in-4 et in-8 de Genève possèdent des figures dont le tirage a nécessité plus de temps. Nombre de points tendraient à penser que cette édition collective est antérieure à toutes les autres, et qu'elle contient nombre d'originales, notamment Les Confessions, Les Dialogues, Les Rêveries et diverses pièces, elle est en tous les cas fort rare. Il est certain que cette édition pouvait venir s'adjoindre aux différentes éditions antérieures des uvres de Rousseau, notamment celle parue en 1772 chez Rey à Amsterdam. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Les presses de F.L. Schmied, Paris 1927, 24x31cm, broché. - First edition, one of 300 copies, this one of 20 numbered and justified by François-Louis Schmied, the tirage de tête. With 42 full page plates hors texte. Spine and covers sunned at edges, scratch to head of lower cover, occasional wormholes, internally good. % [FRENCH VERSION FOLLOWS] Edition originale imprimée à 300 exemplaires, le nôtre un des 20 exemplaires numérotés et justifiés par François-Louis Schmied, tirage de tête. Ouvrage illustré de 42 planches hors-texte et à pleine page. Dos et plats marginalement insolés en têtes, une éraflure en tête du deuxième plat, rares piqûres, agréable état intérieur.
- 1820, In-18 oblong (15x22,5cm), 27 pp. ; 42-82 pp. ; 1 p. table et 35 pp., 2 volumes reliés. - Jean-Baptiste Joseph TOLBECQUE & Henri HERZ Handwritten music scores. Recueil de contredanses et de valses [Collection of Contra Dances and Waltzes] 1820 | in-18 oblong (15 x 22.5 cm) | 27 pp. ; 42-82 pp. ; 1 p. table et 35 pp. | contemporary full morocco Original manuscript created for the owner, Guillaume Garran de Coulon, or by his hand, finely calligraphed in black ink. The scores are perfectly clear and legible. All of the titles of the pieces are beautifully calligraphed. The first volume is paginated 1 to 82, with a gap between pages 28 to 42. There is a table of contents with 17 quadrilles arranged by Tolbecque based on operas and ballets: Robin des Bois by Weber, La Dame blanche by Boeldieu, Le Siège de Corinthe by Rossini, Moïse by Rossini, La Somnambule by Rossini, Adolphe et Joconde by Rossini, Masaniello by Carafa, La Muette de Portici de Weber. The second volume has pages 1 to 34 and is entitled Contredanses variées by Henri Herz. The author of the manuscript has brought together several pieces by Herz in quadrille form. Therefore, the first quadrille has five different pieces. The title of the original work is sometimes indicated at the bottom of the score. "Op. 15 primo divertimento," "Op. 11 rondo brillant," etc. Contemporary binding in full straight-grained red morocco, spine decorated with blind tooling and fillets, blind tooled border strip of gilt fillet on the lined boards. The name of the owner in gold letters on the upper boards "G. Garron de Coulon" (Guillaume Garran de Coulon (1786-1842), Dragon captain granted on 20 February 1812 at the Élysée. Title piece on the first paste down: "Filon, Papetier. Rue Dauphine à Paris." Some dark areas on the boards, otherwise a very beautiful copy. The manuscript is addressed to a virtuoso or well-established pianist, the size of the scores indicating that it was necessary to be accustomed to reading music, and those composed by Herz are relatively difficult. This piano dance music was intended for salons, often it was accompanied by a flute or a violin. The composer Jean-Baptiste Tolbecque wrote these dances very early on in his career. With time, he became the most famous composer of his time in this field. This now forgotten and rarely performed music, mostly written in quadrille form, is an exclusively French genre intended for parties and was enormously successful in the nineteenth century. In its day, it was as famous as the Viennese waltz today. The pieces copied in the first collection are all arrangements from fairly popular works at the time; they are certainly among Tolbecque's first works in the genre. These pieces were published at the time in Soirées de famille in the pianoforte collection by Collinet in Paris. Robin des Bois, quadrille was also published in 1825. Also at the Bibliothèque Nationale de France, across 15 issues, there is a collection dated June 1825, bearing the title: Quadrilles de contredanses et valses sur des motifs d'opéra by J. B. Tolbecque. As for Herz, he was a famous pianist first during the Restoration, before being dethroned by Liszt and Chopin. He will also be a composer and piano-maker. The pieces in this collection are part of his first compositions; the composer was born in Vienna in 1803. These are superb dances in the fashion of the time. We can genuinely think that these two collections were played by the owner himself, who must have been a pianist, during party receptions. Very beautiful testimony to French dance music in Paris during the Restoration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Manuscrit original réalisé pour le possesseur, Guillaume Garran de Coulon, ou de sa main, finement calligraphié à la plume noire. Les partitions sont parfaitement claires et lisibles. Tous les titres des pièces sont joliment calligraphiés. Le premier volume est paginé de 1 à 82, avec un vide entre les pages 28 à 42. Il contient une table des matières
- s.d. [vers 1948], Photographie : 17,3x21,3cm ; Feuille 18x24cm , une feuille. - n.d. [around 1948], Photograph: 17.3 x 21.3cm; Leaf: 18 x 24cm, one leaf. Rare original photograph of Pablo Picasso turning towards one of his ceramic creations, taken by Michel Sima. Contemporary silver print. Pencil inscription on the back. Very light scratch on the surface, not affecting the image. "In September 1946, Pablo Picasso set up his workshop in the attic of the Château Grimaldi in Antibes, in a former "guards room" to which the curator Romuald Dor de la Souchère gave him the keys so that he could work there as he pleased. It is the artist Michel Sima, sculptor and photographer, who introduced the two men. Arriving from his native Poland in 1929, Sima, whose real name was Michel Smajewki, met Picasso in Paris, where he frequented the Académie de la Grande Chaumière and was the pupil of Zadkine. From mid-September to mid-November 1946 in Antibes, then from 1947-48 and until the beginning of the 50's in Vallauris, Sima regularly photographed Picasso, who willingly posed for the camera - alone or with his companion Françoise Gilot, in front of completed works or those in progress, staring at the lens, or on the contrary, focusing on his work" (Anne de Staël, L'Atelier des combles, 2009). Sublime chiaroscuro shot of the master contemplating his work. Provenance: Paul Destribats collection. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Rare photographie originale de Michel Sima en tirage d'époque représentant Pablo Picasso se tournant vers une de ces créations céramiques. Tirage argentique d'époque. Inscription au crayon au verso. Très légère rayure en surface, n'affectant pas l'image. "Au mois de septembre 1946, Pablo Picasso installe son atelier dans les combles du château Grimaldi d'Antibes, dans une ancienne "salle des gardes" dont le conservateur Romuald Dor de la Souchère lui a confié les clés pour qu'il y travaille à sa guise. C'est l'artiste Michel Sima, sculpteur et photographe, qui a fait se rencontrer les deux hommes. Arrivé de sa Pologne natale en 1929, Sima, de son vrai nom Michel Smajewski , avait fait la connaissance de Picasso à Paris, où il avait fréquenté l'Académie de la Grande Chaumière et été l'élève de Zadkine. De la mi-septembre à la mi-novembre 1946 à Antibes, puis en 1947-48 et jusqu'au début des années 50 à Vallauris, Sima photographiera régulièrement Picasso, qui se prête volontiers au jeu de la pose - seul ou avec sa compagne Françoise Gilot, devant des oeuvres terminées ou en cours d'achèvement, fixant l'objectif ou au contraire concentré sur son travail" (Anne de Staël, L'Atelier des combles, 2009). Sublime cliché en clair-obscur du maître contemplant son oeuvre. Provenance : collection Paul Destribats.
- Paris s.d. (circa 1954), photographie : 14,5x20,4cm ; feuille : 18,2x24cm, une photographie. - Original photographic portrait of Nicolas de Staël in his atelier. Paris n.d. (circa 1954), photo: 14,5x20,4cm ; leaf : 18,2x24cm. Original silver print portrait of Nicolas de Staël by Denise Colomb. The painter sits in his Parisian atelier in rue Gauget, one year before his death. The photograph was taken by Denise Colomb, great portraitist of the 20th century, known for her portraits of Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages and Miro in their studio. "It is said that his workshop was the cave of a palaeontological potter. With sediment, layers of paleo... A crucible, a large material well, riddled with pigments, paintbrushes, pots of plastered trowels, buckets, rags. In a strong smell of turpentine. A workshop covered, soiled, stained with dirt, with masonry clay. Its wingspan, its strength, its topsail height springs into this crater of Vesuvius. Slightly disoriented, he leans, he pours. To paint, for him, is to be prey to vertigo, to unpredictable, accidental, chance junctions. (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos). [FRENCH VERSION FOLLOWS] Portrait photographique en noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Superbe cliché du peintre aux yeux inquiets, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris, un an avant sa fin tragique. La photographie fut prise par Denise Colomb, grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos).
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - CHAGALL Marc. And Moses beheld all the worke, and beholde, they had done it as the Lorde had commanded; and Moses blessed them - The Story of Exodus Amiel Léon, Paris, New-York 1966, 36 x 49,5 cm, one single leaf Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - CHAGALL Marc. Moreover they made garments of ministration to minister in the Sanctuarie; they made also the holy garments for Aaron, as the Lorde had commanded Moses - The Story of Exodus Amiel Léon, Paris, New-York 1966, 36 x 49.5 cm, one single leaf Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- Carjat et Cie, Paris s.d. (circa 1860), 6x10,3cm, une photographie. - Photographic portrait of Eugène Delacroix Carjat et Cie | Paris n.?d. [circa 1860] | 6 x 10.3 cm | photograph Original photograph on albumin paper, in a visiting-card format, laid down on card. Foxing. We have found only one other copy of this photograph, at the Musée Carnavalet. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton. Rousseurs. Nous n'avons trouvé qu'un autre exemplaire de cette photographie au Musée Carnavalet.
- Chez l'auteur, Paris 1765, In-folio (25x34cm), relié. - Edition originale de ce recueil de 75 planches dont 4 titres gravés : Manière d'accoupler les colonnes et pilastres de l'ordre dorique (un titre et 11 planches - le catalogue in fine annonce 6 planches) ; Parallele de grands entablements et de charpentes à l'italienne (un titre et 8 planches - le catalogue in fine en annonce 9) ; Suite de croisée des plus beaux palais de Rome (un titre en 8 planches) ; Les Eglises des stations de Rome (un titre et 10 planches) ; Suite de ruines d'architecture (33 planches, le catalogue en annonce 24). Les différents exemplaires présents dans les collections publiques ou sur le marché sont tous différents et ne contiennent pas les mêmes parties, et parfois pas le même nombre de planches par parties. Dumont proposait à son domicile plusieurs recueils dont l'ensemble est proposé à la fin du volume, soit 230 planches contenues dans 14 collections. Les amateurs choisissaient donc certains titres et en écartaient d'autres et constituaient ainsi leur propre volume. En outre, certains titre de ce volume ne sont pas présents dans le catalogue. La suite de ruine d'architecture contient dans cet exemplaire 33 planches alors que la table en annonce 24. En fin de compte cette partie contient aussi Vases et fontaines de feu M. Challes avec 3 planches, cette caractéristique est partagée avec l'exemplaire de la bibliothèque nationale. Les planches en sus proviennent d'autres titres du catalogue, et si on considère plusieurs exemplaires différents on constate que les planches étaient vendus avec un certain désordre. Cet exemplaire contient une partie avec un frontispice et 10 planches dont le titre n'est pas présent dans le catalogue et dont l'auteur n'est plus Dumont lui-même mais Israel Henriet, intitulé : Les Eglises des stations de Rome. On ne peut savoir si ce recueil était vendu par Dumont ou si l'amateur le possédait déjà en l'intégrant aux titres de Dumont. Reliure en pleine basane brune d'époque. Dos à nerfs orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Manques aux mors en tête. Mors inférieur ouvert en queue. Frottements. Estafilades sur les plats. Une large tache sombre sur chacun des plats. 2 coins émoussés. Timbre sec sur les 2 premières pages de titre : G. Lageat. Architecte à Lannion. Certains recueils, notamment les premiers ont les planches au format paysage, les autres au format classique. L'ensemble des planches est constitué d'eaux-fortes et de burins sur cuivre, gravées par Dumont, Charpentier et Germain, les planches des Eglises des stations de Rome par Israel Henriet. De nombreuses planches portent la date de 1765. Les eaux-forte de la partie Ruines d'architecture sont particulièrement belle et très proches dans l'esprit des planches de Piranese. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Gustave Le Gray, Paris 1860, 6,2x9,7cm, une photographie. - Photographie originale sur papier albuminé représentant Garibaldi, au format carte de visite, contrecollée sur un carton. Rare exemplaire colorisé à l'époque. La Bibliothèque nationale de France en possède un exemplaire en noir en médaillon, d'un tirage plus tardif, avec le nom de Gustave Le Gray signée dans la photo. Cette photographie ne possède aucune information éditoriale, elle est vierge. Elle a été peinte et vernie. Ce portrait a été pris à Palerme. Gustave Le gray avait accompagné Alexandre Dumas en Italie et assista à la prise de Palerme où il fit poser le général, avant de s'embarquer pour l'orient. "Garibaldi est un homme de cinquante-deux ans, d'une taille au-dessus de la moyenne. Son front est large, son visage coloré, son il superbe. Il porte des cheveux d'un blond fauve et qui commencent à grisonner légèrement, tombant jusqu'à la moitié de son cou ; sa barbe rousse, qu'il laisse croître dans toute son abondance, encadre une bouche sereine et souriante. On sent courir la sève généreuse dans toute cette vigoureuse organisation." Alexandre Dumas, dans Le Monte Cristo, 19 janvier 1860, n° 40. Lorsque Dumas apporta au général l'épreuve qui lui était destinée, celui-ci pria son historiographe d'écrire au bas un mot en souvenir de leur amitié. L'écrivain s'exécuta : "Mon cher général, Évitez les poignards napolitains, devenez chef d'une république, mourez pauvre comme vous avez vécu, et vous serez plus grand que ne l'ont été Washington et Cincinnatus. Alex. Dumas. Palerme, 20 juin 1860." Enfin, à en croire Dumas, ce portrait aurait pu devenir, à proprement parler, une icône patriotique : le 20 juillet, faisant route vers Marseille à bord du Pausilippe en vue d'y acquérir fusils et carabines pour les garibaldiens, il tire de son carton, devant un agent de la police napolitaine, sa "très belle photographie du général" : "Les larmes en vinrent aux yeux de mon interlocuteur. Il joignit les mains avec un mouvement d'adoration : je crus qu'il allait tomber en extase. - Oh ! monsieur, s'écria-t-il, nous qui n'avons que d'exécrables portraits du général, et qui se vendent hors de prix encore ! - Alors répondis-je, j'ai grande envie de faire graver celle-là, et d'en faire un don patriotique à la ville de Naples. - Pourquoi les donner, monsieur, quand vous êtes sûr de les vendre le prix que vous voudrez." Très belle épreuve colorisée. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- S.n., s.l. 1776, In-8 (12,5x19cm), x, 302pp. et (2) 316pp. et vj, 318pp. (3), 3 volumes reliés. - Edition originale, illustrée de 3 titres gravés avec encadrements et figures, 3 beaux frontispices et une figure répétant un frontispice, vignettes et culs de lampe dessinés par Moreau le jeune et gravés par Monnet, Simonon, Launay et Duclos, dont une vignette avec une camera oscura. Exemplaire aux armes du Président Charles de Brosses, célèbre magistrat et écrivain bien connu pour ses Lettres d'Italie. D'azur, à trois gerbes de blé (ou brosses) d'or, liées de gueules. Reliure en pleine basane brune marbrée d'époque. Dos lisse richement orné. Pièce de titre de maroquin rouge, pièce de tomaison de maroquin grenat. Armes frappées sur les plats. Coiffe de tête du tome III en partie arrachée. Manque en queue du tome III. Traces de frottement. rares rousseurs sur les premiers feuillets des tomes I et III. Bel exemplaire. Ex libris en forme de sceau doré : Henri Bachimon (Henri Bresles). Né Bachimon, Henri Bresles (1864)1924) fut un compositeur d'operettes et chansonnier français. Recueil de chansons, qui furent composées à l'occasion de « fêtes et faits de société » (anniversaires, naissances, mariages, amour, vieillesse, ivresse...) Traitant de sujets grivois et légers ou encore d'actualité de cette seconde moitié du XVIIIème siècle. Les textes sont accompagnés des airs et des refrains en partition. NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez l'auteur, François Anne David, A Paris 1784 - 1800, In-4 (19,5x26,5cm), (4) 194pp. et (4) 211pp. et (4) 116pp., 3 volumes reliés. - Edition originale, très rare, augmentée d'un troisième volume paru 16 ans plus tard, en 1800, et consacré aux guerres dans les colonies, en Guadeloupe, à la Jamaïque, au Canada et à la guerre d'indépendance américaine. Elle est superbement Illustré de 111 figures hors-texte en sanguine gravées par François Anne DAVID sur papier fort d'après les dessins de Monet, Lejeune, Gois et Binet. Impression sur beau papier vergé. Reliure d'éditeur en plein veau blond jaspé et glacé. Dos à nerfs joliment ornés de 4 fleurons caissonés. Pièces de titre en maroquin rouge, et de tomaison en maroquin vert. Triple filet d'encadrement. Roulette sur les coupes et intérieure. Tranches dorées avec l'emploi d'un or supérieur. Un manque en tête du tome I ; mors supérieur fendu en tête et queue. Coiffe de tête du tome II arrachée ; mors supérieur et inférieur fendu en tête. Au tome III, un manque au mors supérieur en tête, mors supérieur et inférieur fendu en tête. La plupart des coins émoussés. Malgré les défauts, bel ensemble dans une reliure de qualité à la superbe jaspure sur les plats. Cette entreprise éditoriale de luxe, entièrement dirigée par François Anne David se fit par souscription et fut seulement tirée à 450 exemplaires. C'est l'exemple même du livre d'art, l'illustration étant à la même place que le texte. David ne négligea rien pour parvenir à la prefection, faisant appel aux meilleurs historiens de son temps et aux meilleurs dessinateurs. Le texte des deux premiers volumes est dû aux plumes de Guillaume Germain Guyot et Pierre Le Tourneur. Le troisième volume a été rédigé par Jean-Baptiste Milcent. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- De l'imprimerie royale, Paris 1752-1754, in-4 (22x29cm), xv ; 203 pp. ; vij ; 333 pp., 2 tomes reliés en 1 volume. - Edition originale illustrée de 3 bandeaux gravés et 2 vignettes de titre. Reliure de l'époque en plein veau marbré blond, dos à cinq nerfs richement orné de caissons et fleurons dorés, ainsi que d'une pièce de titre de maroquin rouge, triple filet à froid en encadrement des plats, coupes soulignées d'un double filet doré, gardes et contreplats de papier peigné, dentelle dorée en encadrement des contreplats, toutes tranches rouges. Mors un peu frottés et très légèrement fendus, deux coins un peu émoussés, sinon très bel exemplaire d'une grande fraîcheur. Le graveur Bernard Lépicié (1698-1755), devint historiographe de l'Académie de Peinture, et fut chargé par de Tournehem de la rédaction de cet ouvrage. Son catalogue raisonné, dédié à Louis XV, offre un panorama de la collection royale concernant les écoles florentine et romaine, vénitienne et de Lombardie. Il était prévu de proposer un catalogue des autres écoles représentées dans les collections du roi, mais la mort de l'auteur compromit cet ambitieux projet. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Typis seminarii, Verona 1749, in-folio (25x36cm), relié. - Edition originale illustrée d'un frontispice, de deux grandes planches dépliantes hors-texte et de 31 planches hors-texte comprises dans la pagination ainsi que de nombreuses vignettes in-texte. Pâle mouillure marginale portant atteinte à quelques feuillets du début ; la page 484 a été restaurée en marge haute à l'aide d'une bande de papier. Reliure de l'époque en plein vélin, dos lisse orné d'une étiquette de maroquin rouge, plats encadrés de doubles filets dorés et de petit motifs typographiques dorés en écoinçoins, contreplats de papier à la colle, toutes tranches rouges. Coins émoussés, mors un peu fendus. Rare exemplaire de cet ouvrage consacré au Musée Veronense, créé par Scipione Maffei (1675 - 1755) l'auteur de ce livre, et aujourd'hui l'un des plus anciens musées d'Europe. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Office général de Photographie, Paris Janvier-Décembre 1893, 18,5x27cm, 12 fascicules brochés. - Edition originale. Troisième année complète en 12 numéros de cette rarissime revue savante fondée et dirigée par Paul Nadar. Chaque exemplaire comporte au moins deux hors texte dont une planche de clichés photographiques de Nadar et une photographie souvent reproduite en héliogravure. Contribution de P. Nadar, A. et L. Lumière, A. Marey, G. Geffroy, J. Grand-Carteret, J. Demarçay, Davison, S. Ferrand, H. Fourtier, C. Gravier, A. Guerronnan, Ponton d'Amécourt, H. Reeb, L. Vidal, J. Waterhouse... Parmi les nombreux sujets traités, on trouvera la chronophotographie, l'obtention des couleurs, ciels en photographie, Le pélerinage de la Mecque (très belle héliogravure hors texte de la cérémonie du grand çalat)... « Nous pensons faire oeuvre de progrès en intéressant encore davantage le public à cette découverte toute française de la Photographie... ». Ainsi, Paul Nadar achevait-il son introduction en guise de présentation de cette précieuse revue, contenant un cliché du célèbre photographe par numéro. A l'origine de la création de Paris-photographe, P. Nadar explique l'inexistence d'une luxueuse revue de photographie en France, contrairement aux magnifiques publications étrangères. Quelques rares et infimes mouillures marginales et petites déchirures sans gravité, sinon très beaux exemplaires non coupés formant un ensemble d'une insigne rareté. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Paul Frellon , à Lyon 1607, in-4 (19x25cm), Xij, 1066pp. (26) (2bc.), relié. - Nouvelle édition, après la première française parue en 1598. L'originale latine date de 1551, à Venise. Traduction de Jean de Montlyard. Illustrée d'un beau titre-frontispice allégorique gravé par Thomas de Leu, et d'un portrait de Henri IV à douze ans. Reliure en plein veau brun d'époque. Dos à nerfs orné de cinq fleurons. Filet d'encadrement sur les plats. Léger manque en tête au mors supérieur. Traces de restaurations anciennes sur les plats. Taches et frottements. Livre dont la publication fut essentielle, notamment pour l'ensemble des beaux-arts, puisqu'il fournit un bréviaire utile et fonctionnel pour une application immédiate dans des domaines tels que la peinture, la littérature, la sculpture... L'ouvrage rassemble en effet toutes les fables de tous les héros mythologiques. Un répertoire fort utile permet de retrouver tous les sujets et personnages. Montaigne, un des premiers, puisera largement dans le livre pour étayer les Essais. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Carjat, Paris s.d. (circa 1870), 6,5x10,4cm, une photographie. - Rare original photograph on albumen paper, in carte de visite format, mounted on a board, depicting Gustave Courbet. Handwritten annotations on the back. We have been able to find only one other copy of this photograph at the New York International Center of Photography. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Rare photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton, représentant Gustave Courbet. Annotations manuscrites au dos. Nous n'avons trouvé qu'un seul autre exemplaire de cette photographie à l'International Center of Photography de New York.
