2 117 résultats
- L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles. - Original print by Henri de Toulouse, from the series Le Café-Concert published by the Publications de l'Estampe Originale. Very rare and beautiful lithography is one of the 500 original proofs drawn on vellum by Edouard Ancourt's printing press. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale d'Henri de Toulouse-Lautrec, de la série Le Café-Concert éditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait signé Toulouse-Lautrec de Mme Abdala, grande figure du comique burlesque et artiste d'une grande modernité. Montorgueil la qualifie dans sa préface à cette série d'estampes d'« étoile de première grandeur ». Il la décrit en ces termes : « elle s'est exercée à la folie dès qu'elle a eu l'âge de raison. Tout ce que rêvent les petites filles qui tirent la langue, louchent, se fendent la bouche, s'agrandissent les paupières, elle les a faites. Elle a pris le contrepied de l'art féminin : elle met son charme à s'enlaidir ». Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de « toniques pour la vie moderne ». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du « sans-gêne » prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur « chorégraphie épileptique » ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane, l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle".
français Huile sur panneau de bois fin, monogrammée KZ en bas à droite, 23 x 32 cm, encadrée. Bel état de conservation.
"The basic purposes of this book are simple: to distinguish between the various original printings and reprints of the four series [Family Dog, Bill Graham, Russ Gibb/Grande Ballroom, Neon Rose], to locate prints listing specific performers and to give credit to the correct artists and photographers who created this material." - Introduction. This vastly improved and expanded 642 page edition contains 185 pages more than the 1996 first edition. Hundreds of small grainy black and white illustrations. Appendices list Family Dog and Bill Graham numbered posters by artist and by performer. Index of Gibb/Grande artists/posters. Clean, bright and unmarked with negligible wear. An exceptional copy of this indispensable reference. Book
250 pages. 10.75 x 8.5". Black boards with yellow lettering upon front. Printed upon glossy stock. Nine one-page colour illustrations. Profusely illustrated with wonderful black and white illustrations and photos of 1930's sample artwork. The twenty-nine chapters include: Poster Layout; Water Color Posters; Velour Posters; Transparent Posters; Pastel Posters; Air Brush Posters; Lithograph Posters; Linoleum Posters; Foreign Posters; Painting in Oil; "Aplakay" Posters; Lettering (fonts); Design; Figure Drawing; Backgrounds; Theatrical Fronts (featuring spectacular photos); Animated Displays; Theatre Decoration; Silk Screen Posters; Pen-and-Ink Work; Color; Animal Drawing; Costumes; Reference Material; Holiday Posters; Posters of the Future; Pencil Sketch Posters; Set-Pieces; and Elementary Poster Art. Author gained several years of sign display experience prior to WWI, following which his career as a poster artist began, ultimately leading him to New York where he organized the Publix Theatres Corporation's art department which provided poster art for approximately 1,600 theatres. In 1932 he opened his own Duke Wellington, Inc. studio and contracted to produce lobby displays for theatres in the metropolitan New York area. - from Introduction. Above-average but not excessive wear. Front free endpaper neatly removed. Front hinge starting. Back hinge half open. Faint remnants of calculations erased from title page. Theatre rubber stamp and bit of writing atop page 11. A worthy copy of this rare and treasured work. Book
Affiche litografica originale montata su tela cm 160 x 120. In alto a sinistra il titolo: Salle de l'étoiles, Attractions, Cinema, Concerts. Place Bandoulliere, St Etienne. Firmata F. Coulet (Leon Gabriel Louis Coulet) in basso a sinistra. Affiches Artistiques, Imprimerie Pomeon et ses fils. Manifesto realizzato per pubblicizzare concerti, film ed attrazioni aventi luogo in Place Badouilliere a St. Etienne. L'affiche raffigura un'attrice che tiene in mano una bacchetta magica con in cima una stella dorata, al suo fianco un grande proiettore cinematografico. Lungo il margine inferiore e raffigurato un pubblico sorridente intento ad assistere allo spettacolo. La parte destra si presenta vuota in quanto veniva usata per presentare l'attrazione del momento. Alcune volte veniva sovraimpressa, altre venivano applicate delle piccole strisce di carta con il programma degli spettacoli. Manifesto non comune, ben conservato. Uno dei primi manifesti cinematografici. . .
Manifesto litografico originale cm 204x98 intelato, perfettamente conservato.. .
Manifesto litografico originale cm 204x98 intelato, perfettamente conservato.. .
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Novembre 1898), sujet : 34x24cm, planche : 55x40,8cm, une feuille et une serpente. - Rare lithographie originale en manière de crayon, exécutée par Jules Flandrin pour L'Estampe Moderne, série numéro 19 publiée en novembre 1898. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, papier vélin contrecollé sur Japon, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un extrait d'oeuvre. Lithographie inspirée des quatre premières strophes du poème La chevelure dans le recueil de Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal, reproduites sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris s.d. (Juillet 1897), sujet : 23x33cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente. - Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Paul Balluriau pour L'Estampe Moderne, série numéro 3 publiée en juillet 1897. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, un extrait d'oeuvre et une présentation de l'artiste, traces de pliures et d'une autre serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée en couleurs sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style symboliste de l'artiste. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Février) 1898, sujet : 23,5x34,5cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente. - Rare lithographie originale imprimée en couleurs, exécutée par Auguste Donnay pour L'Estampe Moderne, série numéro 10 publiée en février 1898. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un poème; serpente vierge. Lithographie inspirée d'un poème de José Maria de Heredia, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style Art Nouveau. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Janvier 1898), sujet : 27x35cm, planche : 40,8x55cm, une feuille. - Rare lithographie originale, exécutée par Paul Albert Laurens pour L'Estampe Moderne, série numéro 9 publiée en janvier 1898. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée du poème Les trophées de José-Maria de Heredia. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers : le Chine. « Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures... » (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style Art Nouveau. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Aux bureaux de l'artiste, Paris 1887, 27,5x36cm, en feuilles sous chemise à lacets. - New print of six engraved plates on laid by Duclos following the extremely rare series drawn and engraved on copper by Auguste de Saint-Aubin, initially published in 1770. The 6 plates represent the different games played by young children in Paris at the end of the 18th century: la sabot (clog), la coupe-tête (leapfrog), la fossette or le jeu de noyaux (kernal game), la toupie (spinning top) or la corde (rope), the last plate illustrating the exit from school where we see children jumping, running and dancing. Our series is presented in a laced chemise in full red shagreen comprising some rubbing on the boards, flattened corners, a library shelving label glued at the foot of the second board, printed collection stamp at the foot of the verso of the first board. Rare. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Nouveau tirage des six planches gravées sur vergé par Duclos d'après la rarissime série dessinée et gravée au burin par Auguste de Saint-Aubin, inialement publiée vers 1770. Les 6 planches représentent les différents jeux auxquels s'adonnaient les jeunes enfants à Paris à la fin du XVIIIe siècle : le sabot, le coupe-tête, la fossette ou le jeu de noyaux, la toupie et la corde, la dernière planche illustrant la sortie du collège où l'on voit des enfants sauter, courir, danser. Notre série est présentée sous une chemise à lacets en plein chagrin rouge comportant quelques frottements sur les plats, coins émoussés, étiquette de rangement de bibliothèque encollée en pied du second plat, tampon imprimé de collection en pied du verso du premier plat. Rare.
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Mai 1898), sujet : 24,5x34,5cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente. - Rare lithographie originale, exécutée par Henri Fantin--Latour pour L'Estampe Moderne, série numéro 13 publiée en mai 1898. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos, légère trace du tampon de la gravure précédente au recto ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, d'un poème et d'un texte. Lithographie inspirée d'un extrait des Sonnets de William Shakespeare, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chine s.d. [1920], 24x250cm, autre. - Rouleau se déroulant horizontalement avec un feuillet de titre de 3 idéogrammes (Rêve de printemps) et de 11 estampes en couleurs marouflées sur soie (en fait une seule constituée de 11 scènes). Entièrement déroulé, l'ensemble atteint 250cm. Le rouleau est maintenu fermé par une ficelle, le papier est enroulé autour d'un morceau de bois. Le rouleau, constitué d'un papier relativement épais est recouvert d'une soie fine sur l'endroit ou se trouve collé la gravure Les 11 scènes sont constitués d'un seul tirage en long sur 180 cm, on peut s'apercevoir par la présence de la marge basse qu'on imprimait ainsi plusieurs fois sur une grande feuille ces 11 scènes, que l'on découpait ensuite. Ce type d'impression nécessitait une grande presse. Chaque scène mesure environ 16x20cm. Excellent état. Une pliure sur une des gravures. Il est fort difficile de dater avec exactitude ce type de production anonyme, qu'on peut situer à la fin du XIXe jusqu'aux années 1930, voire au-delà. Les 11 scènes figurent des ébats amoureux et des pratiques sexuelles avec davantage de diversité que dans les estampes japonaises érotiques (shunga). Les scènes se passent en extérieur, parmi la nature luxuriante ou dans des intérieurs richement meublés. Des peintres s'étaient spécialisés dans ce type de peintures et il n'est pas rare de retrouver certaines estampes mélangées à d'autres recueils. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Juillet 1898), sujet : 40x27,5cm, planche : 55x40,8cm, une feuille et une serpente. - Rare lithographie originale imprimée en couleurs, exécutée par Henri Bellery-Desfontaines pour L'Estampe Moderne, "Troisième prime gratuite réservée aux abonnés d'un an de L'Estampe Moderne". Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un extrait de texte; serpente vierge. Lithographie inspirée d'un extrait de La saga de Wiking traduite par E. Reynaud, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style Art Nouveau. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Les Maîtres de l'Affiche - imprimerie Chaix, Paris 1896, planche : 29x39,9cm / cadre : 38x43,5cm, une affiche lithographiée sur vélin fin encadrée. - Les Maîtres de l'Affiche - imprimerie Chaix | Paris 1896 | plate: 29 x 39.9 cm | frame: 38 x4 3.5 cm | framed lithograph poster on vélin fin paper Original color lithograph on vélin fin paper. Printer's embossed stamp to lower right of plate. A superb French monthly publication, the Maîtres de l'Affiche [Masters of the Poster Form] appeared from 1895 to 1900 under the aegis of Jules Chéret. Each number of the review included four reproductions of posters in cloche format (30 x 40 cm), chromolithographed with an embossed stamp for authentication. A fine copy. NB: The poster is sold framed, but would have to be shipped without the frame. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleurs et tirée sur vélin fin. Timbre à sec de l'imprimeur en bas à droite de la planche. Superbe publication mensuelle française, les Maîtres de l'Affiche, parut entre 1895 et 1900 à l'initiative de Jules Chéret. Chaque numéro de la revue comprend quatre affiches reproduites au format cloche et en chromolithographie présentant pour chacune un timbre à sec d'authentification. Très bel exemplaire. NB : L'affiche est présentée encadrée, pour toute expédition elle devra être envoyée sans le cadre.
- 1950, 31,5x50cm, une feuille. - «Masque» - Original aquatint signed by Max Ernst 1950, 31.5 x 50 cm, single sheet Original aquatint by Max Ernst signed in pencil on bottom right by the artist. Autograph pencil note to bottom left: "BAT (avec fond)". A handsome proof on vergé d'Arches paper of this original aquatint engraved by Max Ernst in 1950 and only printed 20 years later in the workshop of Georges Visat in 100 numbered copies and signed [Spies/Leppien, 38]. This copy is the contract proof of the engraving. Two small pinholes to top left and bottom right of subject, as on all the plates in the printing. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquatinte originale de Max Ernst signée en bas à droite au crayon par l'artiste. En bas à gauche, mention autographe au crayon : "BAT (avec fond)". Belle épreuve sur vergé d'Arches de cette aquatinte originale gravée par Max Ernst en 1950 et tirée seulement 20 ans plus tard dans l'atelier de Georges Visat à 100 exemplaires numérotés et signés [Spies/Leppien, 38]. Notre exemplaire est le bon à tirer de la gravure. Deux petits trous d'épingles en haut à gauche et bas à droite du sujet, comme sur toutes les planches du tirage.
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Juin 1897), sujet : 25,5x33cm, planche : 40,8x55cm, une feuille. - Rare lithographie originale, exécutée par Georges de Feure pour L'Estampe Moderne, série numéro 2 publiée en mai 1897. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers : le Chine. « Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures... » (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Superbe exemplaire de cette affiche Art Nouveau. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Erker Press 1973, 55,5x76cm, une feuille. - Xylographie originale imprimée sur vélin BFK de Rives filigrané. Signature de l'artiste et numérotation (1/10) au crayon en bas de la planche. Tampon à sec de l'éditeur Erker Press. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrates "...de la langue... " "...of the tongue..." s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the bottom right of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrate "...et si, appliquant l'oreille contre la poitrine, vous écoutez longtemps" "...and if, placing the ear against the chest, you listen for a long time" s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the top right of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates; Book II paragraph 61 (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en haut à droite dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate; Livre ll alinea 61 (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrates "..saisissant le vase, buvait avidement..." "...seizing the vase, drinking avidly..." s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the top left of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en haut à gauche dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrate "...Vous appliquerez sur la tête des éponges trempés dans de l'eau chaude..." "...You will apply sponges soaked in hot water to the head.." s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the top right of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates; Book II paragraph 22 (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en haut à droite dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate Livre ll alinea 22 (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrate "Ausitôt après la naissance des enfants, les femmes leur font prendre les mêmes médicaments" "As soon as children are born, women make them take the same medicines" s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the top right of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates Book IV paragraph 54 (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en haut à droite dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate Livre lV alinea 54 (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.
- s.l. s.d. (ca 1930), 24,1x30,4cm, une feuille. - Original signed watercolour - Hippocrate "La jeune femme sera couchée sur le dos ayant les pieds élevés et les jambes étendues- Puis, appliquant des éponges..." "The young woman will be asleep on her back with her feet raised and her legs extended- Then, applying sponges..." s.ls.d(ca 1930), 24.1 x 30.4 cm, one leaf Original watercolour signed by Joseph Kuhn-Régnier on laid paper, signed at the bottom right of the plate, produced for the illustration of uvres by Hippocrates Book III paragraph 5 (Paris, Javal and Bourdeaux, 1932-1934). The colours of this original drawing differ very slightly from the final version chosen for the illustration of the book. There is a caption taken from the book in pencil in the lower margin of the leaf. A beautiful copy of this drawing by one of the masters of Art Deco illustration. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Aquarelle originale signée de Joseph Kuhn-Régnier sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche, réalisée pour l'illustration des uvres d'Hippocrate Livre lll alinea 5 (Paris, Javal et Bourdeaux, 1932-1934). Les couleurs de ce dessin original diffèrent très légèrement de la version finale retenue pour l'illustration de l'ouvrage. Une légende extraite du livre au crayon de papier en marge basse de la feuille. Bel exemplaire de ce dessin de l'un des maîtres de l'illustration Art Déco.