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1928AMO-3868aris, Bernard Grasset, 1928 1 volume in-12 (18,5 x 12,5 cm) de 221-(3) pages. Reliure strictement de l'époque plein maroquin vert sombre doublé de maroquin chamois, dos à quatre nerfs saillants, doublure de maroquin poli sertie d'un filet doré, filets dorés sur les coupes (angles), gardes de moire beige, tête dorée, non rogné, couvertures (une couverture verte et une couverture blanche conservées, les deux plats et le dos, parfaites). Etui bordé de maroquin. Reliure signée Jean Duval (1894-1964). Le dos de la reliure et les bords de l'étui ont foncé. Quelques rousseurs, la plupart sur les tranches. Deux petites traces de choc sur l'étui (sans gravité). Superbe ensemble. Édition originale. Tirage de tête à 62 exemplaires sur Madagascar (n°4). Deuxième Cahier Vert de la troisième série. D'abord un roman, Siegfried et le Limousin (publié en 1922 chez le même éditeur), de Jean Giraudoux, ce dernier décida de l'adapter au théâtre en concentrant l'intrigue et fit ainsi son entrée triomphale dans le Gotha des jeunes auteurs au succès fulgurant. La première pièce de Giraudoux fut créée par Louis Jouvet, le 3 mai 1928. Inspirée très librement du roman Siegfried et le Limousin, elle raconte en quatre actes comment un allemand célèbre - qui a perdu la mémoire à la guerre - retrouve sa véritable identité de Français, sous la pression de son ennemi politique et grâce aux interventions subtiles de son ancienne maîtresse. Sur ce canevas, Giraudoux peignait de l’Allemagne un tableau contrasté, entre la séduction du romantisme et la menace d’un nationalisme revanchard. Incarnant un idéal pacifiste, cette pièce d’une écriture nouvelle connut un énorme succès et détermina le passage de Giraudoux à la scène et sa coopération viscérale avec Louis Jouvet. « J’avais appris que l’auteur de Siegfried et le Limousin songeait à son roman pour la scène. À vrai dire, lorsque je le rencontrai pour la première fois il avait déjà écrit une pièce qui aurait duré huit heures » (Louis Jouvet, L ’Ordre, 16 mai 1938). Giraudoux accepta de bon cœur de retravailler sa pièce, en tenant compte des remarques, des coupures, des propositions de son metteur en scène, et le 3 mai 1928, le rideau de la Comédie des Champs-Élysées se levait sur l’histoire du soldat Siegfried. Blessé au champ de bataille, frappé d’amnésie, il avait été soigné et rééduqué en Allemagne, pour devenir, dans ce pays, un personnage de premier plan. En réalité, Siegfried était un écrivain français que reconnut Geneviève, sa fiancée du Limousin. Mis devant le fait accomplir, il dût se rendre à l’évidence. Évènement théâtral de la saison 1927-1928, la première représentation de Siegfried réunit le Tout-Paris. Le souvenir de la Grande Guerre était encore présent dans les cœurs et le public se passionna. La critique fut souvent plus qu’élogieuse mais parfois indignée. Certains louèrent « l’humour attendri et le lyrisme familier » « le diagnostique précis » de l’auteur. Mais, tandis que le critique du Petit Journal se félicitait que « l’œuvre (soit) essentiellement pacifique », René Doumic de l’Académie Française s’insurgeait : « C’est le cœur serré, dans un profond sentiment de tristesse et d’humiliation, que j’ai assisté à la pièce de M .Giraudoux Siegfried, une pièce allemande par un auteur français, une pièce à l’honneur de l’Allemagne ». En dépit de ce méchant article, le spectacle connut une très jolie carrière. Il atteint la 300 ème représentation avant de partir en tournée à travers la France. Le Duo Giraudoux-Jouvet poursuivit son travail de mise en scène avec Amphitryon 38 (comédie en 3 actes), Judith, Intermezzo, etc. Les reliures signées Jean Duval sont réputées pour leur finesse d'exécution. Issu d'une grande famille de relieurs parisiens établis après la guerre de 1870. Jean Duval succéda à son père en 1921. Il exerça jusqu'à sa mort en 1964. Ancien élève de l'école Estienne, on lui doit la formation de nombreux relieurs, dont Pierre-Lucien Martin. Très bel exemplaire en maroquin doublé de Jean Duval.
15123Paris, Calmann Lévy, 1878-1879. Dix tomes en dix volume in-12, IX-(2)-487 pp., 511 pp., 501 pp., 492 pp., 468 pp., 462 pp., 442 pp., 503 pp., 510 pp. et 493-III pp., demi veau alezan, dos à nerfs, pièces de titre et de tomaison, couvertures conservées, non rognés (dos légèrement frottés, quelques couvertures abîmés).
192518931925 Edition "Le Livre", Paris, 1925-1927. 2 volumes brochés, couvertures illustrées rempliées.212 pages, 14 aquarelles dont couverture et frontispice pour le premier volume. Le second volume comprend une préface de Gérard d'Houville (Marie de Hérédia) de 10 pages, 61 planches de 7 décors dépliants, et 54 de costumes. Les illustrations sont reproduites au pochoir, par Jacques Saudé, "maître enlumineur"
160442922A Rouen, Chez Jean Osmont, 1604. In-12 de (22)-394-(3) pp., maroquin rouge, dos à nerfs, tranches dorées (Cuzin).
3 ouvrages reliés en un volume in-8 (182 x 112 mm), demi-maroquin acajou à coins, dos à nerfs orné de compartiments garnis d'un décor d'encadrement doré, titre doré, tête dorée (rel. fin XIXe). 1- Edition originale, exemplaire bien complet du frontispice gravé par Ch. Baquoy : "Satyre, tu ne le connais pas", qui n'a été joint qu'à un nombre réduit d'exemplaires. L’ouvrage a été imprimé à Paris, sous la fausse adresse de Genève, par les soins de Diderot pour le compte du libraire Pissot. "Le livre qui rendit Rousseau célèbre"; son succès foudroyant propulsa le Citoyen de Genève sur l’avant-scène de la République des Lettres. En répondant par la négative à la question mise au concours par l'Académie de Dijon, Rousseau prend le contre-pied de ses contemporains pour dénoncer un ordre social fondé sur le luxe et les inégalités, corrompu et bafouant les véritables valeurs. Et de démontrer que les progrès indéniables des sciences et des arts ne se sont pas accompagnés d’un progrès moral. La descendance de cet essai sera immense. "Une force insoupçonnée et sincèrement rebelle apparaît dans ce Premier Discours, une pensée novatrice qui sonne juste. Et la lumière que Rousseau jette sur l'homme et sur le lien social va contribuer à remettre en cause une certaine idée du progrès" (Jacques Berchtold). (Dufour, n°13. Gagnebin, III, p. 1854-1855). 2- Edition originale. (Conlon, ‘Ouvrages relatifs à J.J. Rousseau’, n°2). 3- Edition originale de la réponse de Rousseau à la brochure de Stanislas Leszczynski (cf. ci-dessus). (Dufour, n°23, p. 24). Mors légèrement frottés. Très bon exemplaire, frais, grand de marges, bien relié.
509810 Un brouillon de texte manuscrit de 4 pages par Madame de Staël (non signé, non daté, avec mention d'achat auprès de la librairie Saffroy en mai 1976), brouillon de lettre avec de nombreuses ratures. Feuillet double de format: 160mm x 180mm. Anne-Louise Germaine Necker, Baronne de Staël Holstein, 1766-1817. Rare document manuscrit ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )
194880631New York: Chappell & Co. Inc 1948. First Edition. First printing. Inscribed on title page: "For Joe Littau a merry Christmas and thanks for a beautiful job!" signed "Kurt Weill" undated but annotated in pencil presumably by Littau: "Xmas 1948." Quarto 30cm. Original buff wrappers printed in red on front cover; 274pp. Professional paper repairs at spine ends; expected tanning to exterior and text; still a superlative copy overall and quite uncommon. Housed in a custom-made cloth clamshell box. <br /> <br /> A terrific association copy of this acclaimed late work by Weill for which he won the inaugural Tony Award for Best Original Score in 1947. Street Scene is perhaps the apotheosis of Weill's socially-engaged musical theater a blend of operatic and theatrical elements with which he first experimented in his collaborations with Bertolt Brecht of the Thirties including Three Penny Opera and The Rise and Fall of the City of Mahagonny. Street Scene based on Elmer Rice's naturalistic working-class drama of the same name was especially noteworthy for including lyrics by the African-American poet Langston Hughes whom Weill sought out specifically to "lift the everyday language of the people into a simple unsophisticated poetry" quoted by Jane Vial Jaffe in her program notes to a 2008 production. This was Hughes' first experience writing for musical theater.<br /> <br /> Street Scene premiered at the Adelphi Theater in New York in January 1947 and met with critical success though its high production costs forced the production to close in April. The show has never been revived on Broadway but it has been staged regularly by operatic companies including revivals by the New York City Opera in 1959 1979 and 1990. <br /> <br /> Inscriptions by Weill are uncommon; it's an honor he appears to have bestowed only on very close friends and collaborators. In this case the presentation is to Joe Littau the well-known pit conductor who was at this time the Musical Director for Weill's 1948 musical "Love Life" which ran on Broadway from October 1948 to May 1949. Chappell & Co., Inc unknown
L'esemplare presenta caratteristiche di entrambe le versioni descritte dal Gamba. Importante prima edizione delle commedie (tutte in cinque atti), dedicata dallo stampatore a Giovanni Mocenigo. Questo "libro primo" è anche l'unico. Contiene (con frontespizio e paginazione propria) 7 commedie: «La dote», «La moglie», «Il corredo», «La stiava», «Il donzello», «Gli incantesimi», «Lo spirito». Queste due ultime sono imperniate su magie e stregonerie di ogni sorta, fra verosimile e assurdo, con effetto comico (cfr. Sanesi, La Commedia, I, 314 e seg.). Cecchi, notaio fiorentino, morì nel 1587. Si veda: Gamba, n. 274; Razzolini, 109; Chiesa, 51, con ulteriori richiami.
191225184MEYNIAL CORRARD 1912 1 Aquarelle et gouache, maquette originale de la planche douze des "Modes et Manières d'Aujourd'hui" de Pierre Corrard, 1912, 19 x 13,5 cm., encadrée.
in-12, ( 130x68 mm), ff. XXXX, copertina di carta settec. marmorizz. Rarissima terza edizione de ''I Suppositi'', cinque atti in prosa (quella ''riformata et ridotta in versi'' apparirà presso Giolito nel 1551), ''assai rara, citata dalla maggior parte delle bibliografie, ma di rado descritta, e inesattamente'' (cfr. Agnelli-Ravegnani II, p. 96). Lo stesso bibliografo afferma che ''pur seguendo cronologicamente l'editio princeps (impressa a Ferrara, senza note tipogr.), questa stampa di Roma non può dirsi con certezza la seconda edizione dei Suppositi in prosa, inquantoché senza dubbio è esistita una stampa di Siena del 1523, ricordata dal Mazzuchelli, dal Gamba, dal Polidori''. Per l'identicità delle caratteristiche tipografiche (caratteri, frontespizio, formato) può essere considerata ''gemella'' della ''Cassaria'' in prosa del 1525 (Roma, s.n.t., in-12) e, come quella, è da attribuirsi all'officina tipografica del Mazzocco (op. cit., pp. 83 e 96); c'è da notare, però, che lo STC (Italian Books, p. 38) e ICCU (A-2509) l'attribuiscono allo stampatore Francesco Minizio Calvo. Composta nel 1508 e rappressentata nel febbraio del 1509, la comedia è fondata tutta sopra sostituzioni di persone e sopra equivoci, a imitazione dell'Eunuco di Terenzio e dei Captivi di Plauto. Di notevole importanza letteraria tra le cinque commedie scritte dall'A., la presente ispirò Shakespeare per la sua pièce ''Taming of the shrew'' che la conobbe nella traduzione inglese pubblicata nel 1566. Esempl. puro e genuino di questo gioiellino bibliografico, con antica nota ms. alla fine del prologo e numerazione ms. delle varie scene (ex-libris barone Landau).. Allacci 745. ICCU A-2509 (12 esempl.). Graesse I, 203..
in-8, pp. (16, compr. le prime 2 bianche), 233, (3), leg. coeva p. perg. molle, tit. ms. al dorso. Caratteristico stupendo frontespizio, inciso in rame, con un uomo in maschera in costume che sorregge una locandina su cui è scritto il titolo. Fregi ed iniz. silogr. Dedica dell'autore a "Lodovico il Giusto re di Francia, e di Navarra" (Luigi XIII). Seconda edizione (la prima, senza le parole "La supplica" nel titolo come la presente, era apparsa a Ferrara nel 1628) Rara, importante e curiosisima opera polemica in difesa della professione dei comici e della commedia. In fine (pp. 216-233) vi è ristampato il breve "Trattato sopra l'arte comica", già apparso a Genova nel 1627. Come nota il Sanesi (II, p. 49), alcuni tra i più noti comici del XVII secolo, oltre il Barbieri (P.M. Cecchini, G.B. Andreini, F. Scala, G.P. Fabri, L. Riccoboni), furono costretti a pubblicare delle opere polemiche per difendersi dai durissimi attacchi di molti teologi e moralisti che, in contrasto con l'atteggiamento benevolo di una parte del clero, "proseguendo la tradizione cattolica medievale, combattevano tenacemente il teatro e scagliavano contro l'arte corrotta e corrompitrice dei comici le accuse più veementi". L'intenzione particolare di questa "supplica" al suo protettore Luigi XIII, da cui aveva ricevuto grandi onori nel periodo trascorso a Parigi, fu quella di difendere la sua prima commedia, rappresentata e "storpiata" da tutte le compagnie teatrali, "L'Inavvertito, ovvero Scapino disturbato, e Mezzettino travagliato", apparsa a Torino nel 1629, più tardi imitata da Molière nello "Étourdi" (1653) ed ispiratrice di alcune scene dello "Amant indiscret" di Philippe Quinault (1654). Il Barbieri (Vercelli 1576 - Modena 1641), fu stimato ed affermato autore di teatro e comico di gran successo. « Niccolo Barbieri est un des plus célèbres Beltrame, si non le créateur du type. Il avait fait partie de la troupe des Gelosi, puis des Fedeli... Il a écrit un très curieux ouvrage, La Supplica... » (Duchartre, La Comédie italienne, 1924, p. 162). Buon esempl., genuino (con lievissimi aloni d'umido).. BMC, XVII SEC., P.73. MICHEL-MICHEL, I, 107. D.B.IT. VI, pp. 237-8. ENCICL. SPETTACOLO, I, 1480-1. RASI, COMICI ITALIANI I, pp. 265-272..
25 vol. in-8, caduno di circa 450-500 pp., pregevole leg. di fine ottocento in cart. marmorizz., tass. in pelle coi tit. oro ai dorsi. Importante e poderosa raccolta di gran parte del teatro europeo, benché in qualche parte carente e purtroppo non portata a compimento; infatti non vi figurano il teatro cinese, danese e indiano, annunciati nel titolo generale, ed inoltre, come è stato notato, ''le choix des pièces traduites n'est pas très ingénieux, Shakespeare, Schiller, et les anciens dramatistes italiens ayant été entièrement omis'' (Graesse); Soleinne la definisce ''intéressant recueil'' ed offre l'elenco completo degli autori e dei titoli. La raccolta comprende 6 vol. dedicati al TEATRO TEDESCO (3 a Goethe, 1 a Werner e A. Mullner, 1 a Lessing); 5 vol. al TEATRO INGLESE (con testi di Tobin, Sharidan, Cumberland; Rowe, Otway, Dodsley; J. Home, J. Bickerstoff, Beaumont et Fletcher, Burgoyne; Thomson, Goldsmith; Ben Johnson, Wycherley, Farquhar); 6 vol. al TEATRO SPAGNOLO (2 a Lope de Vega, con ritr. f.t. inc. in rame; 2 a Caldéron de la Barca, con ritr. f.t., 1 a Moratin ed 1 con testi di Torrès Naharro, Cervantes Saavedra, Guillem de Castro); 3 vol. al TEATRO ITALIANO MODERNO (1 con pièces di Monti, Foscolo, Pindemonte e Pellico; 1 per Giraud, De Rossi, Nota, Federici; 1 con quattro pièces di Goldoni); TEATRO OLANDESE (1 vol. con testi di Hooft, Voldel, Langedyk); TEATRO POLACCO (1 vol. per Félinsky, Wenzik, Niemcowitz, Ogynsky, Mowinsky, Kochanowsky); TEATRO PORTOGHESE: (1 vol. per Gomès, Pimenta de Aguiar, Jozé); TEATRO RUSSO (1 vol. per Ozerof, Fon-Vizine, Krilof, Schkofskoi); TEATRO SVEDESE (1 vol. per Lèopold, Gyllemborg, Lindegren). - Ottimo esempl.. Soleinne IV, 5114. Graesse, II, 129..
in-8, pp. (16, compreso titolo complessivo della raccolta, con al verso ritratto dell'autore, dedica al Duca di Ferrara, avviso dell'editore al lettore e un f. bianco), seguono le 9 tragedie del Giraldi, annunciate al primo frontespizio, ciascuna con proprio frontespizio, propria numerazione e quasi sempre colophon. Al verso di ogni frontespizio è ripetuto il ritratto dell'a. Legatura 700esca in carta decorata, al dorso stampato nome dell' a. e titoli delle Tragedie (un po' sciupata ma attraente). Comprende: 1) "Orbecche": pp. 135, (1); in fine: In Venezia, Zanfretti 1583; 2) "Altile": pp. 144; 3) "La Didone": pp. 157, (1), 1 f. bianco; la tragedia è seguita da una lunga lettera dell'a. in difesa di questo scritto; 4) "Gli Antivalomeni": pp. 118, 1 f. con impresa e colophon: In Venezia, Moretti, 1583; 5) "Cleopatra": pp. 127, (1); 6) "Arrenopia": pp. 142, 1 f. bianco in fine; 7) "Euphimia", pp. 135, (1); 8) "Epitia", pp. 118 (i.e. 108), 1 f. con impresa e colophon: In Venetia, Moretti, 1583; 9) "Selena": pp. 150, 1 f. bianco in fine. Prima edizione collettiva delle tragedie del Giraldi, che godettero di notevole stima e fortuna, basti pensare, ad esempio, che l'"Epitia" fornì la trama alla tragedia di Shakespeare "Misura per misura". Esemplare complessivamente buono, lievi usuali arrossature; ex libris Landau, antica nota di possesso ms. al titolo: "Buon esemplare", al titolo delle "Orbecche" timbro di antica collezione privata.. Gamba 1435. Allacci 577, 36, 251, 96, 199, 115, 313, 708. Graesse III, 87. Savioli 144, 320, 347, 786. Olschki, Choix, 21457..
in-4 (191 x 135 mm.), ff. (72), caratt. corsivo; leg. antica p. perg. rigida, tit. su tassello al dorso. Figura simbolica sul titolo. Precedono il testo la dedica dell'A. al Card. Ippolito de Medici, datata 25 lug. 1533, e un avviso ai lettori di A. Vellutello in cui si "svela l'allegoria della Favola". Prima edizione, rarissima, di questa commedia, in 5 atti in endecasillabi sciolti, che è l'unico testo teatrale del lucchese A. Ricchi, composto all'età di appena diciott'anni. Venne rappresentata a Bologna per le feste dell'incoronazione di Carlo V, alla presenza del Papa Clemente VII e del Duca di Firenze, "che potevano apparire, per una singolare allusione, i protagonisti della commedia. Il titolo è però ispirato al fatto che tre uomini, un vecchio, un giovane e un ricco, nutrono violenta passione per una fanciulla; ma in realtà il vero tiranno di tutta la vicenda è l'amore, che obbligas alla fine i tre personaggi a sottostare a un destino quale essi non si ripromettevano...La commedia, originale, bizzarra, e ricca di ''spirito'' è equilibrata con sapiente decoro e con dosato allegorismo" (Chiesa, Teatro ital. del Cinquecento, n. 198). Vivacemente disegnata risulta la figura del parassita Pilastrino, ''ghiottone e cinico'', avvicinabile, secondo Sanesi (I, p. 271) al Margutte del Pulci. Esemplare fresco e marginoso (lieve restauro all'angolo super. bianco degli ultimi 27 fogli).. Allacci p.782. Mango 34. BMC 554. Adams R-484. Clubb 726. Regestein 515. Soleinne IV, 4126..
382653 ouvrages reliés en un volume in-8 (182 x 112 mm), demi-maroquin acajou à coins, dos à nerfs orné de compartiments garnis d'un décor d'encadrement doré, titre doré, tête dorée (rel. fin XIXe).
1925111142Paris Alphonse Lemerre 1925 1 vol. broché in-12, broché, couverture rempliée, non rogné, 312 pp. Edition originale. Un des 303 exemplaires hors commerce sur Japon, bien complet du prière d'insérer concernant "La Critique et l'auteur de l'Etoile au front", et enrichi d'un envoi autographe signé "à Madame Calvé qui a si remarquablement créé le rôle d'Elise dans l' "Etoile au Front", reconnaissant hommage de l'auteur, avril 1925". Bel exemplaire
1925111142Paris Alphonse Lemerre 1925 1 vol. broché in-12, broché, couverture rempliée, non rogné, 312 pp. Edition originale. Un des 303 exemplaires hors commerce sur Japon, bien complet du prière d'insérer concernant "La Critique et l'auteur de l'Etoile au front", et enrichi d'un envoi autographe signé "à Madame Calvé qui a si remarquablement créé le rôle d'Elise dans l' "Etoile au Front", reconnaissant hommage de l'auteur, avril 1925". Bel exemplaire
13 textes reliés en un fort volume in-8 (190 x 122 mm), plein veau brun de l'époque, dos à 5 nerfs richement orné de caissons fleuronnés et cloisonnés, pièce de titre de maroquin rouge, roulette dorée sur les coupes et les chasses, tranches rouges. Recueil constitué à l'époque de 13 textes autour de "l'Oedipe" de Voltaire et de sa réception critique, dont un exemplaire de l'édition originale et un de la seconde édition. Première tragédie de Voltaire qui signe pour la première fois de ce pseudonyme, la pièce fut montée le 18 novembre 1718 à la Comédie Française et rencontra un immense succès. Elle demeura au répertoire jusqu'en 1852. "Voltaire s'éloigne radicalement du mythe par souci de vraisemblance dramatique. Chez lui, Oedipe est innocent. 'Inceste et parricide, et pourtant vertueux': tel est le cri final de celui qui n'aura cessé de lutter contre son destin, refusant de se plier au décret inique des dieux. En cela, Voltaire, en plus de remettre en cause l'univers même de la tragédie, fourbit ses armes contre la superstition, l'intolérance religieuse et le fanatisme (…). En pleine querelle des Anciens et des Modernes, son auteur est consacré du jour au du jour au lendemain comme le grand dramaturge de son temps" (F.-X. Hervoüet). 1- Édition originale. Les feuillets 83 à 131 contiennent six lettres que Voltaire composa pour justifier son traitement en regard des 'Oedipe' de Sophocle et de Corneille. Quelques petites annotations et corrections manuscrites de l'époque. (Bengesco, I, 2). 5- Seconde édition, revue, corrigée et augmentée d'une septième lettre. Les pages 93-130 ont été retirées lors de la reliure, une note manuscrite de l'époque précise que "les 3, 4, 5 et 6e lettres de cette édition sont de même que dans la première édition". Les pages 131 à 134 conservées correspondent à la septième lettre rajoutée dans cette édition. (Bengesco, I, 4). 13- La planche frontispice gravée qui accompagne cette imitation de la tragédie de Voltaire a été placée en tête du volume. Deux pages recto-verso sur une garde détaillent la table de "ce recueil curieux et rare". Petite fente aux mors supérieurs (3 cm), coiffe supérieure frottée. Quelques rousseurs éparses. Très bon exemplaire, bien relié à l'époque.
Cm. 23, pp. (8) 71 (1). Bross. orig. Piccoli indebolimenti e mancanze ai bordi della brossura, peraltro ben conservato. Bella dedica ms.: "Alla mia cara sorella Maria un ricordo di Rodolfo. 16 marzo 1923". Pubblicazione apparentemente sconosciuta che raccoglie varie poesie di Rodolfo Valentino. Pubblicata in proprio (by Rudolph Valentino) presumibilmente in pochi esemplari. Lo stesso anno vedrà la luce la sua celebre raccolta "Day dreams", di cui qui appare, a p. 10, l'omonimo testo poetico. Allegata una lunga lettera dattilografica stilata dal comitato istituito a Castellaneta in cui si annuncia la morte del loro celebre concittadino e si annuncia la raccolta di fondi per dare a Clara Fasano l'incarico di scolpire una statua in marmo che lo ritragga.
2 gr. voll. in-4 picc. (mm. 270x185), pp. VIII, 356; (4), 384, belliss. leg. m. pelle coeva con tit. e picc. fregi oro al d., piatti in carta dec., angoli. Tagli marmorizz. Risguardi in carta dec. Front. in rosso. Con 50 splendide tavv. colorate a mano, protette dalle veline. Ediz. orig. della più celebre opera sui costumi e le maschere della commedia italiana: le belliss. e coloratissime tavv. raff. i personaggi di Arlecchino, Pantalone, Pulcinella, Colombina, Menego, Bertoldo, etc... di tutte le regioni italiane, e quindi ciascuna è accompagnata dal testo descrittivo in cui se ne dà l’origine, la storia e dove compare citata in letteratura. In fine si dà spiegazione dei colori degli indumenti. Ciascuna maschera è proposta in doppia tav., a sanguigna e a colori. Ampio indice onomastico al fine. Carteret III, 549-550. Magnifico esempl. perfettamente conservato.
- s.d. [ca 1991], 21x29,7cm, 9 feuillets. - Handwritten manuscript regarding the memory and his play A-6 ROC N. d. [ca. 1991], 21 x 29,7 cm, 9 leaves Handwritten manuscript signed by the choreographer Maurice Béjart, sent to his publisher with a handwritten letter on two leaves. 9 leaves, 145 lines written in blue pen. Hand-pagination of the manuscript (1-7) and the letter to his publisher (a-b). Maurice Béjart's handwritten reflections, entitled "Mémoire" "Memoirs," make up the last chapter of his work Béjart-theâtre: A-6-ROC (Editions Plume, 1992), regarding his eponymous play that was created the same year in Lausanne. After the foundation of "Béjart Ballet Lausanne" and his definitive departure from Belgium in 1987, Béjart continues to stage operas, produce films and publish several books (novel, memories, personal diary...). In addition, he writes and stages three plays: La Reine Verte, Casta Diva and finally A-6-ROC, to which dedicates a book. The play features seven characters in search of a lost paradise, and calls for a deep reflection on memory . The last chapter of his book on A-6-ROC, the manuscript of which we have here, is a mixture of philosophical thought and commentaries on the play: "The first idea for the scenery for A-6-Roc was an enormous library [...] where the two characters in a drama called life, no-longer know if the words they say are theirs or those of the generations who preceded them in this prison of knowledge." Implicitly, the author-choreographer maintains that the memory, although salutary for Man, harms the creative faculties. A series of questions on "Me," where one can detect Montaigne's influence, follows: "I am a series of moments, of looks, of emotions, of expectations. I am the fruit that I eat, the air that I breath, the cat that I stroke, the book that I read, the look that I remember." [FRENCH VERSION FOLLOWS] «?N'oublions jamais la gloire de la nature humaine. Nous sommes les plus grands Dieux, les Christs et les Bouddhas ne sont que des vagues sur l'océan sans limites que je suis?» Manuscrit autographe signé du chorégraphe Maurice Béjart, envoyé à son éditrice avec une lettre autographe sur deux feuillets. 9 feuillets, 145 lignes rédigées au stylo bleu. Foliotation autographe du manuscrit (1-7) et de la lettre à son éditrice (a-b). Réflexions manuscrites de Maurice Béjart, intitulées «?Mémoire?», constituant le dernier chapitre de son ouvrage Béjart-theâtre?: A-6-Roc (Editions Plume, 1992), à propos de sa pièce éponyme créée la même année à Lausanne. Après la fondation du «?Béjart Ballet Lausanne?» et son départ définitif de Belgique en 1987, Béjart poursuit sa mise en scène d'opéras, entreprend la réalisation de films et publie plusieurs livres (roman, souvenirs, journal intime...). Par ailleurs, il écrit et met en scène trois pièces de théâtre?: La Reine Verte, Casta Diva et enfin A-6-Roc, à laquelle il consacre un ouvrage. La pièce met en scène sept personnages en quête d'un paradis perdu, et engage une profonde réflexion sur la mémoire. Le dernier chapitre de son livre sur A-6-Roc, dont nous livrons ici le manuscrit, est un mélange de pensées philosophiques et de commentaires sur la pièce?: «?La première idée de décor pour A-6-Roc était une immense bibliothèque [...] où les deux personnages acteurs d'un drame qui se nomme la vie, ne savent plus si les mots qu'ils prononcent sont les leurs ou ceux des générations qui les ont précédés dans cette prison de la connaissance?». En filigrane, l'auteur-chorégraphe soutient que la mémoire, quoique salutaire pour l'Homme, nuit à ses facultés créatives. S'ensuit une série d'interrogations sur le «?Moi?», où l'on peut déceler l'influence d'un Montaigne?: «?Je suis une succession d'instants, de regards, d'émotions, d'attentes. Je suis le fruit que je mange, l'air que je respire, le chat que je caresse, le livre que je lis, le regard dont je me souviens?». Provenance?: archives personnelles de Maurice Béjart.
- s.d. [ca 1991], 21x29,7cm, 10 feuillets. - Manuscript explaining his play A-6-ROC first performed in Lausanne N. d. [ca. 1991], 21 x 29,7 cm, 10 leaves Handwritten manuscript signed by the choreographer Maurice Béjart. 10 leaves written in blue pen. Handwritten pagination. Maurice Béjart's handwritten proofs for his book Béjart-theâtre: A-6-Roc (éditions Plume, 1992), about his play A-6-Roc, first performed in the same year at the Vidy theatre in Lausanne. After the foundation of "Béjart Ballet Lausanne" and his definitive departure from Belgium in 1987, Béjart continues to stage operas, produce films and publish several books (novel, memories, personal diary...). In addition, he wrote and directed his third play A-6-Roc performed in Lausanne in 1992, which he published with commentaries in a book entitled Béjart-theâtre: A-6-Roc. The play features seven characters in search of a lost paradise, and calls for a deep reflection on the choreographer's memory and childhood. Béjart takes the leading role and gives the lines to Gil Roman, his favourite dancer during the period in Lausanne, who will succeed him as the head of his company in 2007. A-6-Roc was probably Béjart's favourite play and it will be the only one that he will agree to publish. Largely inspired by Jean Anouilh's theatre, and even more so by that of Eugène Ionesco, the play makes use of his childhood in the South of France. This manuscript, which provides valuable information on the staging and scenery, was published with the original play in 1992. The present, the past and the future come together in this play through three characters - a patriarchal figure played by Béjart himself, another embodying youth played by Gil Roman ("6 must be at least twice the age of Mr A. This generational difference creates their tension and also their bond.") and a clown, called Roc, played by the actor Phillipe Olza. The influence of the theatre of the absurd is easily detected here, as much in the scenery choices as in the psychology of the characters: "the play's first scene, that can last from 3 to 6 or 7 minutes, is nothing but mechanical movement of the body [...] conjuring up the useless and empty activity of the world of concentration camps." The playwright Béjart nevertheless remains faithful to the "spectacle total" idea, for which he was well known as a choreographer. The play is inundated with dance and movement - particularly in the theatre choir ("four characters I should say, since nothing pleases me less than the uniformity of the Greek pseudo-choirs and other aestheticizing corps de ballet") and Béjart devotes the last four leaves to the music ("it plays right through the play, like dolphins following a boat") ranging from Nino Rota to the syrupy music of Jackie Gleason. Beyond the theatre, Béjart wanted, with A-6-ROC, to create a complete work of art, including all performance genres, and in this manuscript he demonstrates his talent as a playwright and a producer. Invaluable manuscript on the last play that Béjart wrote, produced and performed. It features amongst the choreographer's very rare, privately owned documents, his archives being shared between his house in Brussels, the Béjart foundation in Lausanne and the Théâtre Royal de la Monnaie. Provenance: Maurice Béjart's personal archives. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Manuscrit autographe signé du chorégraphe Maurice Béjart. 10 feuillets rédigés au stylo bleu. Foliotation autographe. Épreuves manuscrites de Maurice Béjart pour son ouvrage Béjart-theâtre?: A-6-Roc (Éditions Plume, 1992), à propos de sa pièce A-6-Roc créée la même année au théâtre de Vidy à Lausanne. Après la fondation du «?Béjart Ballet Lausanne?» et son départ définitif de Belgique en 1987, Maurice Béjart poursuit sa mise en scène d'opéras, entreprend la réalisation de films et publie plusieurs livres (roman, souvenirs, journal intime...). Par ailleurs, il écrit et met en scène sa troisième pièce de théâtre A-6-Roc jouée à Lausanne
182684798P., Veuve Dabo, 1822 1826 120 volumes in-16 sur 126 in-18, demi-veau havane ép., dos à nerfs, fleurons, roulettes et guirlandes dorés. Table pour chaque volume. Reliures passés, quelques usures et petits accrocs aux coiffes et aux coins, rousseurs éparses, parfois soutenues. Bon exemplaire.
19322268# AUTEUR: Huidobro Vicente # ILLUSTRATEUR: Picasso Pablo (frontispice) # ÉDITEUR: Editions Totem - librairie José Corti - Paris # ANNÉE ÉDITION: 1932 # COUVERTURE: Souple - imprimée - titre rouge # DÉTAILS: Grand in 8° broché 232pp. + 2ff. Avec un portrait de l'auteur par Pablo Picasso et deux dessins de Joseph Sima. Pièce de théâtre sur l'homme auquel plus de 200 ouvrages ont été consacrés; lecture iconoclaste et flamboyante d'une légende éternelle dans laquelle l'auteur convoque Barbe bleue, mais aussi le marquis de Sade, Don Juan, Huysmans, Bernard Shaw et Huidobro lui-même. ”Monstre sacré” auquel Georges Bataille consacra 67 pages terriblement personnelles en guise de prologue à la publication du procès de Gilles de Rais. # PHOTOS visibles sur www.latourinfernal.com
1cb23in folio reliure à coins moderne, titres et filets dorés, plats marbrés. Pas de page de titre, mais page de dédicace à Monsieur de Prony