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Hardcover in-4to, 317 pp., illustrations en noir et blanc et en couleurs in- et hors texte, cartonnage d"editeur. Text in French - Tres bel exemplaire. [P-10] Sommaire : Avant-veille : L"icône regard d"ailleurs, Veille d"or : L"amour en fête, Veille d"ombre : Le jardin ouvert, Veille d"aube : l"invité attendu.
Minuscola abrasione in copertina
LIGUORI 2010 666 PP. FONDO DI MAGAZZINO: PERFETTO E INTONSO Tra la fine del XVIII e i primi decenni del XIX secolo, nell'età delle rivoluzioni (politiche, economiche, culturali), l'Europa fu attraversata da trasformazioni storiche ed antropologiche essenziali. Nell'ambito della cultura e delle arti, il movimento che più di altri seppe riflettere lo "spirito del tempo" fu il Romanticismo, tendenza che auspicava sia il recupero della tradizione che una propria identità controcorrente. La ricostruzione messa a punto in questo volume fa ben emergere come, nell'età romantica, l'arte (attraverso le poetiche di artisti quali Goya, Friedrich, Géricault, Delacroix, Turner, Fontanesi...) si sia manifestata secondo modalità plurali e perciò, di volta in volta, come naturalistica, storica, simbolica. Un'arte radicata nella civiltà filosofica, letteraria e musicale del tempo, le cui espressioni costituiscono uno degli archetipi fondamentali della creatività estetica dell'Occidente. Alfredo De Paz Insegna Metodologia della critica d´arte e Fenomenologia degli stili nell´Università di Bologna. Ha scritto numerosi saggi e libri teorici e storici sull´arte dell´Ottocento e del Novecento. Pur non trascurando i suoi molteplici interessi disciplinari, in una direzione che si dimostra assai sensibile alla storia delle idee, da molti anni è, fra l´altro, impegnato con passione analitica a interpretare l´arte e la cultura del romanticismo europeo in una prospettiva di proiezione contemporanea e postmoderna. INDICE Prologo Significati storici ed estetici dell´arte europea nell´età del Romanticismo Parte prima L´area spagnola. Goya, un annunciatore “solitario” della Modernità Parte seconda L´area tedesca. Naturalismo mistico e sentimento cosmico Parte terza L´area francese. Critica della classicità, mitologie e coscienza storica Parte quarta L´area inglese. Immaginazione visionaria e fenomenologia della natura Parte quinta L´area italiana. Permanenze neoclassiche, rievocazioni storiche e “verismo” naturalistico Epilogo Frammenti critici per una teoria generale dell´arte romantica Illustrazioni Bibliografia Indice dei nomi
In-8° (cm. 22x14), pp. 585. Tela editoriale. Ottimo il libro, usura solo alla cuffia della sovraccoperta illustrata e con ritr. di Ezra Pound al risvolto, e lievi ombre a un margine dei piatti della sola sovraccoperta.
ill., br. Mitogonìa: neologismo coniato dell'autore di questa raccolta di saggi ad indicare l'incrocio fra la lotta (agoghè), necessaria per comprendere, e il fascino del racconto evocativo (mythos). Perché ogni interpretazione è combattimento spirituale. Leggere l'antico come contemporaneo e il contemporaneo come antico. Mitogonìa ci insegna e ci guida ad apprezzare le dinamiche dell'icona, del mito, del simbolo come percorsi, vie, figure viventi a noi vicine e sempre ritornanti nella nostra vita. Un nuovo e antico approccio ermeneutico, che prende sul serio la sua materia, rivivendola. Da Guerre Stellari a Pinocchio, da Sandokan ai Miti greci, fino a nuove analisi della grande arte rinascimentale; Mitogonia spazia tra ampie e molteplici dimensioni (arte, cinema, scienza, religione, teatro e molto altro) ponendosi quale piccola enciclopedia dell'interpretazione della contemporaneità quale labirinto ripercorso e riconfigurato alla luce della Tradizione.
br. Questa storia dell'estetica occidentale, la più completa disponibile in lingua italiana, dal solido impianto storico-critico e ricca di informazioni, è destinata agli studenti delle università e delle accademie, agli insegnanti e a un pubblico colto in genere. Si presenta ora in una versione radicalmente rinnovata, alla quale hanno collaborato giovani e affermati studiosi come Andrea Mecacci e Mariagrazia Portera. Il primo con nuove significative voci novecentesche della riflessione estetica (da Michelstaedter a Gramsci, da Ortega y Gasset a María Zambrano, da Dorfles a Bense) e con filoni del dibattito contemporaneo, come la Everyday Aesthetics. La seconda con voci significative dell'estetica moderna (da Hogarth ad Alison per il Settecento; da Marx ed Engels a Emerson e Thoreau per l'Ottocento) e contemporanea (con un articolato aggiornamento sulle nuove frontiere della ricerca estetica nell'ambito delle neuroscienze, delle scienze cognitive e della psicobiologia).
Mm 230x235 Volume con rilegatura originale in tela con titolo impresso al dorso, sovraccoperta originale, 672 pagine con un ricco apparato iconografico in nero. Leggere fioriture esterne al testo, peraltro l'opera è in buone condizion nelle sue legature ben salde. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
Chipping and small tears to head of spine. Darkening to boards. Gift inscription to inner cover "CGB [Cedric Boulter] from JLC". ; Includes 16 plates. A careful and detailed study of the beauty and grace of ancient Greek vases. ; 161 pages; 1920. When the discovery was made that the design forms of the Greek vase were strictly dynamic and it became apparent that an analysis of a sufficient number of vase examples would be equivalent to the recovery of the technical methods of Greek designers of the classic age, William Sergeant Kendall, Dean of the Yale School of the Fine Arts, immediately recognized its importance and offered his personal service and that of the University to help in the arduous task of gathering reliable material for a volume. Handsomely illustrated.
Napoli, presso F. Rossi-Romano, 1864, in-16, br. editoriale con cornice tipografica (dorso fittizio), pp. VIII, 307, [1]. Prima edizione italiana. Si tratta del quarto volume dell'Estetica. Lievi tracce d'uso. Ex-libris Caproni.
DISPONIBILITÀ GARANTITA AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL'ORDINE. FONDO DI MAGAZZINO PARI AL NUOVO. LIEVISSIMI SEGNI DEL TEMPO. PRIMA RARA EDIZIONE ILLUSTRATA. Come il poeta Li Po, suo contemporaneo, morì annegato nel tentativo d'afferrare in un fiume il riflesso della luna tante volte cantata, così Wu Tao-tsu, dice la leggenda, scomparve nella nebbia d'un paesaggio appena dipinto. Tratto dalle pagine della tradizione che narra dei fatti e delle gesta dei grandi pittori, questo aneddoto ci svela il senso più profondo della pittura cinese. Regina fra tutte le arti, la pittura è in Cina, come scrive François Cheng nell'introduzione a questo volume, «oggetto d'una vera mistica». Penetrando nei misteri dell'universo, in cui regna lo Spazio originario e spirano i Soffi vitali, essa non chiama semplicemente a contemplare gli spettacoli della creazione, ma a partecipare ai suoi stessi gesti. Dal periodo delle Sei Dinastie fino ai Ming, i pittori cinesi appaiono così, nelle pagine di questo libro, simili a Creatori che tracciano sul Vuoto della carta, dove tutto ha origine e trova la sua Pienezza, il luogo medianico in cui è possibile la vita vera. Comprendere la pittura cinese significa coglierne il senso filosofico: immergersi in una cultura dove arte e sapere sono un tutt'uno irriducibile ai modi di comprensione occidentali. Interprete d'eccezione ne è Francois Cheng per la sua duplice identità, cinese d'origine e francese di adozione. Nella prima parte del volume la sua analisi si concentra sulla nozione di Vuoto come principio originario, dal punto di vista filosofico e semiologico: evocando il suo opposto - il Pieno - esso è un segno indiziale, pittorico ma anche calligrafico, da cui discende una pluralità di significati; transita nelle forme ma non si fissa in esse. La seconda parte verte sull'opera del pittore e maestro Shitao (1642-1707), dove pratica e teoria si integrano reciprocamente. L'idea di Vuoto rinvia a una concezione razionale e spirituale dell'universo, una dinamica vitale e figurativa di assenza e presenza che si riflette nella via della saggezza orientale. Chinese painting might be called philosophy in action, for it is one of the highest expressions of Chinese spirituality. Both a medium for contemplation leading to self-transcendence and a microcosm embodying universal principles and primal forces, it is a means for making manifest the Chinese worldview. At the heart of this worldview is the notion of emptiness, the dynamic principle of transformation. Only through emptiness can things attain their full measure and human beings approach the universe at the level of totality. Focusing on the principle of emptiness, Francois Cheng uses semiotic analysis and textual explication to reveal the key themes and structures of Chinese aesthetics in the practice of pictorial art. Among the many Chinese writers, poets, and artists whose writings are quoted, he gives special emphasis to a great Ch'ing dynasty theoretician and painter, Shih-t'ao. Twenty-seven reproductions of the words of Shih-t'ao and other masters illustrate the interpretive commentary. François Cheng, 1929, Nanchang (Jiangxi). È uno scrittore, poeta e calligrafo cinese naturalizzato francese. Nato in una famiglia di letterati (i suoi genitori furono tra i primi borsisti cinesi negli USA, e il padre partecipò alla fondazione dell'UNESCO come specialista in Scienze dell'educazione), arrivò in Francia nel 1949, senza conoscere una parola di francese, esule dalla sua patria e spinto dalla passione per la cultura francese. Ha intrapreso la carriera universitaria negli anni sessanta, cominciando presso l'École des langues orientales, e cimentandosi in traduzioni di poesia. Fra i poeti tradotti ci sono Baudelaire, Rimbaud, Apollinaire, Char e Michaux. Naturalizzato francese nel 1971, Cheng ha cominciato a pubblicare nella sua lingua d'adozione tardi, scrivendo a proposito della pittura cinese, e poi anche firmando opere di poesia. Successivamente è passato a scrivere romanzi. Nel 2001 François Cheng è stato insignito del Grand Prix de la Francophonie dell'Académie française. Il 13 giugno 2002 è diventato il primo asiatico eletto tra i membri dell'Académie française. È membro dell'Haut Conseil de la Francophonie. Nel 2007 è stato insignito della laurea honoris causa in Lingue e Letterature Straniere dall'Università degli Studi di Bergamo. Descrizione bibliografica Titolo: Il Vuoto e il pieno. Il linguaggio pittorico cinese Titolo originale: Vide et plein: le langage pictural chinois Autore: François Cheng Traduzione di: Michele Leone Barbella Editore: Napoli: Guida Editori, Febbraio 1989 Lunghezza: 170 pagine; 22 cm; illustrato in b/n ISBN: 8870429679, 9788870429671 Collana: Volume 12 di Fiore azzurro Soggetti: Arte, Pittura cinese, Filosofia, Estetica, Linguaggio pittorico, Tecnica, Simbolismo, Prospettiva, Stili artistici, Arte orientale, Movimenti, Arte etnica, Emptiness, Vacío y plenitud El lenguaje de la pintura China, Esthétiques d'Orient, Scrittura ideografica, Segni, Semiotica, Natura, Cosmologia, Unità, Coppie, Spirito divino, Antichi testi cinesi, Poetica, Età classica, Jacques Lacan, Lao-tzu, Shih-t'ao, Yves Hervouet, Nicole Vandier-Nicolas, Whal, Gribone, Studi culturali, Riferimento, Consultazione, Bibliografia, Paul Demiéville, Concezione, Spazio, Creazione, Principio, Religione, Tradizione, Buddhismo, Buddha, Destino, Sacralità, Mistica, Bello, Bellezza, Neng-p'in, Talento, Miao-p'in, Shen-p'in, Impero celeste, Dinastie, Pittori letterati cinesi, Poesia, Vuoto-Pieno, Han, T'ang, Cinque Periodi, Sung, Yuan, Ming, Ts'ing, Manciù, Taoismo, Acquerello, Eclettismo, Scuole pittoriche, Pensiero, Calligrafia, Meditazioni filosofiche, Riflessioni, Nostalgia, Fantasia, Maestri, Discepoli, Allievi, Nord, Sud, Monocromatismo, Otto eccentrici, Pa-ta-shan-jen, Tai-Chin, Chou Ch'en, Yang-Chou, Dipinti, Tonalisti, Espressionisti, Realisti, Realismo magico, Ritratti, Paesaggio, Fiume Giallo, Alberi, Collezionismo, Roccia, Bambù, Pescatore, Fiore, Uccelli, Pesci, Analyse sémiologique, Pennellata, Chuang-Tzu, Terra, Paradiso, Mistero, Disegni, Disegno, Respiro vitale, Granchio, Loto, Anatra, Wu Bing, Wa Yuan, Liang K'ai, Chu Jan, Kuo Hsi, Peinture, Ecrits, Contemplazione, Cielo, Montagna, Mare, Balene, Monti, Unità, Uomo, Oceano, Onde, Inchiostro, Unico Tratto di pennello, Tratti modellati, Quinta dimensione, Yin-Yang, Soffio, Acqua, Dicotomia, Shui-mo-hua, Miti, Purezza, Nubi, Zen, Confucianesimo, Discorsi, Giusto Mezzo, Confucio, Virtù, Universo, libri Vintage illustrati fuori catalogo, Colore, Lu Leng-chia, Paesaggisti, Decorazioni, Palazzi, Li Ssun- hsun, Wu Tao-Tzu, Templi, Han Kan, Wang Mo, Wang Wei, Trattati, Creatività, Tecniche, Interno-Esterno, Lontano-Vicino, Salita-Discesa, Chinese painting, Philosophy, Aesthetics, Pictorial language, Technique, Symbolism, Perspective, Art styles, Oriental art, Movements, Ethnic, Ideographic writing, Signs, Semiotics, Nature, Cosmology, Unity, Couples, Divine spirit, Ancient Chinese texts, Poetics , Classical age, Cultural studies, Reference, Consultation, Bibliography, Conception, Space, Creation, Principle, Religion, Tradition, Destiny, Sacredness, Mystical, Beautiful, Beauty, Talent, Celestial empire, Dynasties, Chinese literary painters, Poetry, Empty- Full, Five Periods, Manchu, Taoism, Watercolor, Eclecticism, Painting Schools, Thought, Calligraphy, Philosophical Meditations, Reflections, Nostalgia, Fantasy, Masters, Disciples, Pupils, North, South, Monochromatism, Eight Eccentrics, Paintings, Tonalists, Expressionists, Realists, Magic realism, Portraits, Landscape, Yellow River, Trees, Collectibles, Rock, Bamboo, Fisherman, Flower, Birds, Fish, Brushstroke, Earth, Paradise, Mystery, Drawings, Drawing, Vital Breath, Crab, Lotus, Duck, Contemplation, Sky, Mountain, Sea, Whales, Mountains, Unity, Men, Ocean, Waves, Ink, Single Brush, Patterned strokes, Fifth dimension, Breath, Water, Dichotomy, Myths, Purity, Clouds, Confucianism, Speeches, Right Half, Confucius, Virtue, Universe, Out of Print Picture Books, Color, Landscapers, Decorations, Palaces, Treatises, Creativity, Techniques, Inside-Outside, Far-Near, Ascent-Descent
Paris, Éditions G. Crès, 1922; in-8, XXVI pp. + 263 pp. + 14 tableaux synoptiques, reliure demi-maroquin brun à coins, dos à nerfs, tête dorée. Elie Faure est un historien de l'art né en 1873 et mort en 1937. Il est très reconnu dans le domaine de l'histoire de l'art. La plupart de ces ouvrages restent d'actualité encore aujourd'hui. Il était le neveu d'Elisée et de Elie Reclus et il eut Henri Bergson comme professeur de philosophie. Il fut également médecin et c'est en cette qualité qu'il rejoint le front en 1914. Bon état.
1 Vol. In-16 pag. 30 in ogni fascicolo Copt. ill. Tracce del tempo PROG 38792 CATT_ATT 51
Mm 125x190 Prima edizione - Volume nella sua brossura originale con titolo su riquadro al piatto e al dorso, viii-415 pagine ancora intonse. Minimi segni del tempo alla testa e al piede del dorso, peraltro copia ottima. Spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
Mm 110x180 Prima edizione. Brossura editoriale di 252 pagine, copertina con strappi ai margini, fioriture alle carte ed alla copertina. Esemplare ancora intonso (a fogli chiusi), in buone condizioni. Spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
Mm 170x245 Archivio di Filosofia, organo dell'Istituto di Studi Filosofici - Brossura editoriale a stampa, 154 pagine. Scritti di: F. Alquié, E. Zolla, J. Brun, M. Dufrenne, R. Giorgi, M. Olivetti. Un piccolo strappo al piede del dorso con ordinaria brunitura, interno ottimo con pagine ancora intonse. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
Terza edizione novamente corretta e aggiunto un capitolo preliminare. Firenze, le Monnier, 1872. 2 volumi in 16° grande, pp. XXIII + 428 n. + 460 n. Belle e solide legature coeve in mezza pelle, con ricchissimi decori e titoli in oro al dorso.
16°, pp.VIII-188 (2), xil. al front., br. ed. Timbro di biblioteca privata estinta. In barbe.
(Codice BV/0408) In 8° 370 pp. Prima edizione. Dedica autografa dell'autore a noto studioso, e sua firma. Timbrino. Brossura editoriale, ottimo stato. ~~~ SPEDIZIONE IN ITALIA SEMPRE TRACCIATA
Napoli, Ernesto Anfossi, 1887. In 8°, PP 169n. Legatura tutta tela con titoli in oro al tassello sul dorso, piatto anteriore applicato. Intonso. Di seguito riportiamo alcuni interessanti argomenti: “I Greci dopo Marotona”; “Del modo di riprodurre il bello”; “Vita intellettuale dei Greci”; “la Rinascenza”; “Scrittori che aiutarono il Risorgimento Nazionale”; etc.
In 16 (cm 13 x 19,5), pp. 136. Brossura editoriale.
Mm 125x190 Volume senza indicazione della data di stampa, ma 1940-41. Brossura originale con copertina illustrata a colori, 298 pagine con illustrazioni in nero tratte dai bozzetti presentati alla Direzione del Partito fascista per la Mostra antiborghese. Con istruzioni indicate ai tesserati fascisti da Achille Starace, segretario del Partito Nazionale Fascista 1931-1939. Lievi segni del tempo e due macchioline alla copertina, interno in perfetto stato. Spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
Tre volumi in brossura con sovraccoperta, cm 21x16, pp XX 368 (12), XIV 241 (17), XIV 245 (13). Coll. Saggi 583*, 583**, 583 ***.
Mm 135x215 Edizione francese / French edition. Collana "Philosophie d'aujourd'hui" - Brossura originale, 236 pagine. Opera in condizioni pari al nuovo. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
In-8° (cm. 23,7x16,2), pp. 39, (3b). Br. ed., insignif. ombre ai marg. d. cop. Bell'ornam. vegetale al piatto ant., di Minerva fra serti al piatto post. Traccia di gora. Distinta veste tipogr. ad ampi margini. NEU-MAYR, dottore in filosofia e medicina dell'Università di Padova. cultore d'arte, socio delle Accademie dei Filareti di Venezia, delle Scienze di Torino, dell'Olimpica di Vicenza, dell'Arcadia col nome di "Timene Aracinzio"; con Pietro CHEVALIER fu il primo a cogliere, innovando, la valenza di un ritratto. insieme intimo, vivo, somigliante e vero. Distinta veste tip. ad ampi marg. Raro, censito da ICCU in 4 bibl.
Volume in 8°, brossura editoriale, titolo al piatto ed al dorso, sguardie, frontespizio, 155 pp. + errata, illustrazioni n.t.. Prime pagine di pubblicita'. Curioso manuale sulla epilazione, problema a quanto pare anche delle donne di inizio secolo. Medicina al servizio dell'estetica. Importante, poco comune, in ottimo stato.