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Édition originale de ce recueil dedessins caricaturaux de Sempé, dans lequel il épingle avec férocité et tendresse les mille petits incidents des vies ordinaires. Tirage non précisé. Exemplaire enrichi d'un dessin original et petit envoi autographe .
During the 1970s Sigmar Polke travelled extensively, concentrating heavily on photography as a medium. Both in painting and printing his work often has an experimental flavour. This book is half catalogue with a list of 31 prints and half artist’s book which in the second part shows a series of 101 printed photos about dog/bear fights, men from the Far East gathering and smoking in contrast to photos of Hell’s Angels, police and rich people in the West. This chapter called Mu nieltnam netorruprup is equal to the title of print number 31 in the list of works in the first part of the book. — Testi: Jensen Jens Christian. F.to: 14,521; pagg. 160; 101 ills COL e BN; rileg. brossura. Editore: Kunsthalle, Kiel, 1975.
français Gravure originale sur cuivre : 41x35 cm. On y lit : "Valencienne. Ville du Haynaut celebre par ses richesses et par le nombre de ses habitans mais plus celebre encore par la haine qu'elle porte aux françois qui auoient plusieurs fois tenté inutilement de la prendre. Elle est située sur l'Escaut, et ce fleuve passe dans ses fossés. C'est une des plus fortes villes des Pays-Bas. Le Roy l'ayant assiégée en persone, il en fit attaquer si heureusement les dehors en plein jour, que par un effet de valeur dont on n'auoit jamais ouï parler jusqu'a lors elle fut emportée d'assaut en moins d'une heure. Un ordre du Roy envoié subitement la sauva du pillage come par miracle. Il y auoit dedans quatre mille homes d'infanterie et douze cens chevaux. Cette action se passa le dixseptième mars 1677." Restaurations anciennes au dos de la gravure, infimes trous de vers. Peu courant.
français Slnd. Dessin original à la mine de plomb.20 x 15,5 cm Signé par Gavarni.
8vo; 306 pages; In Norwegian. Grogaard's drawings--camp scenes, cartoons, portraits of his imprisoned comrades--are wonderful--some are charicatures, others are beautiful busts which show off his skill as a trained artist. With a drawing on nearly every page of this large book, there probably does not exist a better illustrated work on on the Nazi concentration camp at Grini. Very Good Condition. Lacks Jacket (ART-12-12)
F.to: 21x30; pagg. 56; COL e BN; rileg. brossura. Editore: Studio Forma - Alchimia, Torino-Milano, 1980.
Testi: Leitner Bernhard. F.to: 19X27,5; pagg. 128; BN; rileg. brossura. Editore: The Press of the Nova Scotia College, Halifax, 1973.
Reliure in-4°, 846 pages, tres nombreuses illustrations et dessins satiriques en couleurs pleine et double-pages, couvertures originales en couleurs conservees, reliure demi-toile à coins d'epoque, titre dore. Textes de (e.a.): APOLLINAIRE - COLETTE - CARCO - MARC ORLAN - TAILHADE Illustrations de (e.a.): BOFA - IRIBE - LEONNEC - LEANDRE - LE RALLIC - POULBOT - ROUBILLE - STEINLEN - WILLETTE Plats frottes, coiffes et coins us., interieur en fort bon etat. [BU-1 Plats frottes, coiffes et coins us., interieur en fort bon etat.
Un des 50 exemplaires de l'édition originale limitée numérotée et enrichie d'une sérigraphie originale (signée et numérotée 8 sur 25) , 1 vol. grand in-4 carré br., Corporate Profile Editions, 1997, 23 ff. Bel exemplaire du tirage limité de 50 exemplaires numérotés enrichis d'une sérigraphie originale signée et numérotée 8/25. Bel envoi de l'auteur. Français
Sous la conduite de M. Cochin, Avec un abrégé de leur Vie, par une Société de Gens de Lettres, 1 vol. in-folio cartonnage début XIXe, Chez Herissant le Fils, Paris, 1772, 15 portraits gravés avec 4 ff. de texte pour chacun Le présent recueil rassemble 15 des 40 portraits que contenait l'ouvrage complet. Exemplaire modeste (couv. frottée, dans le dos, qq. accrocs marginaux ou petites mouill. à plusieurs planches). Cohen, II, 888 Français
P., Payot, 1939. In-8, 271 pages avec des illustrations dans le texte et des hors-textes.
Ouvrage réalisé par Jacques Vialetay, 1 vol. in-4 cartonnage éditeur sous jaquette et étui, Se trouve Chez Trinckvel, Paris, 1961, 160 pp. avec 110 planches dont 20 couleurs et un beau dessin au crayon de Vertès, monté en tête Bel exemplaire enrichi d'un beau dessin au crayon signé de Vertès (une femme debout dans un bar, entouré d'hommes goguenards, et la mention écrite sur un tableau en fond : "aujourd'hui réunion du V. V. A.") Français
D'après les Dessins de P. W. Tomkins, 1 vol. in-4 (24,5 x 34 cm) format à l'italienne reliure postérieure demi-chagrin vert, London Publishers bi Tomkins, A Paris chez Ostervald l'Ainé, s.d. (circa 1806), 25 planches gravées en deux couleurs Très rare ouvrage dans lequel Tomkins, graveur de Sa Majesté, a gravé des dessins de la princesse Elizabeth. Etat satisfaisant (traces d'épingle sur la plupart des planches, petit mq. au titre gravé, rel. frotté, qq. restaurations d'accrocs en marge) pour cette vraie curiosité. Français
- Crayon sur papier Début XXème, 18,5 x 20 cm (31 x 47,5 cm avec carton). - Dessin original au crayon, monté sur onglé sur carton.Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation.Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08).Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale.On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 25 x 16,25 cm. - Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Pinacoteca do Estado and Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro, Sao Paulo 1999, 22x33cm, broché. - Edition originale de ce catalogue d'exposition des oeuvres peintes et des photographies de François-Marie Banier. Agréable exemplaire, riche iconographie. Envoi autographe daté et signé de François-Marie Banier à Ulrike (Bergweiler) enrichi d'une composition originale multicolore à double page. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon rehaussé à l'aquarelle sur papier Fin XIXème - Début XXème, 20 x 31 cm. - Dessin original au crayon, rehaussé à l'aquarelle.Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation.Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08).Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale.On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm. - Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
(FT) Cloth, small 8vo, 125 pages, in Yiddish. First edition. Zishe Weinper (pseudonym of Zise Weinperlech; 18931957) , was a Yiddish poet, short story writer, editor, and essayist. Weinper was born into a Hasidic family in Turisk (Ukraine) . His father was a cantor and a member of the Trisker rebbe's inner circle. As a youth, Weinper wandered throughout the Ukraine and Poland and in 1910 moved to Warsaw, where he began his literary career. In 1913 he emigrated to the U. S. , where he became associated with the Yiddish literary group Di Yunge. He continued his literary activities while also working as a house painter and elementary school teacher. In 1917, he edited the literary journal Der Onh eyb, which included his own works as well as those of his contemporaries such as B. J. Bialostotsky, Aaron Nissenson, and Naphtali Gross. In 1918, Weinper joined the British Jewish Legion and served in the Middle East. After returning to New York, he resumed publishing his poems, short stories, and essays in Yiddish publications such as Morgn-Zhurnal, Fraye Arbeter Shtime, and Tsukunft. The Depression of the early 1930s and the rise of Hitler in 1933 led him to join the radical left, and he became the poet and moving spirit of the Yidisher Kultur Farband, the leftist Yiddish cultural federation. His lyric volumes Poemen Vegn di Neviim (Poems about the Prophets, 1951) and Leyd un Freyd (Sorrow and Happiness, 1954) gave expression to his later, less optimistic moods (Jewish Virtual Library, 2012) . SUBJECT(S) : Childrens poertry --- Yiddish. OCLC lists 21 copies worldwide. Clear dustjacket, cover bumped, inner pages clean, overall very good condition (YIDCHI-5-8)
1 vol. in-8 oblong br., couv. ill., Musée National d'Art Moderne, Paris, 1966 Exceptionnel exemplaire enrichi d'un dessin original daté de 1968 et signé d'Edouard Pignon : sur deux pages, un cavalier (Don Quichotte ?) sur la page de gauche affronte un coq. Bel exemplaire en parfait état, avec un intéressant dessin unissant le thème des Combats de Coqs et le thème des Batailles, deux thèmes développés par l'artiste durant cette décennie. Français
- Italie circa. 1825, 22,5x18cm, une feuille sous marie-louise. - Estampe gommée originale, datant du premier quart du XIXe siècle. Cette estampe, rare panorama pris du quartier de Saint-Jean à Genève sur la rive droite du Rhône, fut ajoutée par la suite à un ensemble de paysages italiens dans un album amicorum de 1825-1826 parmi des gravures, lithographies, dessins, et lavis. Exécutées dans le premier quart du XIXe siècle, ce type de paysage de grande qualité picturale résume les étapes du "Grand Tour", voyage obligé de la noblesse européenne qui venait en Italie ou en Suisse faire un pèlerinage artistique et bucolique auprès des grandes réalisations de la Renaissance, des panoramas urbains et des ravissants lacs de montagne. L'aristocratie européenne était donc friande de ces estampes de bonne qualité graphique rehaussée de couleurs éclatantes, qui rassemblaient les hauts-lieux de l'architecture et de la campagne italienne et suisse. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Paris 1932, 15x9,5cm, une feuille. - Dessin original du peintre et dessinateur Georges Tournon, au fusain rehaussé de gouache, signé "G. Tournon Jardin des plantes Paris 1932". "Georges Tournon devait être un artiste parisien qui avait acquis une dextérité certaine dans l'art de croquer le petit peuple de la rue. Il avait une réelle prédilection pour repérer et dessiner d'après-nature des personnages de la misère d'entre les deux guerres. Clochards recroquevillés par le froid et la faim, couples de vieux assis sur un banc, vagabonds errants... il associait à ces exclus « au bout du rouleau », des vendeurs de « quasi-rien », qui, contre quelques sous, cédaient aux passants des fleurs, du mimosa, des plumeaux... ou jouaient de l'orgue de barbarie portatif à la sonorité si déchirante qu'on ne l'oublie pas une fois qu'on l'a entendue." (Elisabeth Poulain) [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
In -folio grande, fogli sciolti; pp. 16 e 9 stampe (su 10); tiratura numerata, esemplare 92 di 200. Fogli sciolti in cofanetto di mezza pergamena; tutte le tavv. sono numerate e firmate a matita; manca la tav. IV (“Traghetto del Carbon”).
Inscribed by Carlo Alberto Redi on front free endpaper to entomologist Professor John Edwards. 176 pages. Text in English and Italian. Color plates of zoological drawings from 1879 to 1890.