Arnheim, RudolfMareMagnum
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Tela c/sovraccoperta, cm16x22, pp 253 (2); 16 tavole in nero. Coll. La Cultura vol. XXIII. Prima edizione italiana. Prefazione Guido Aristarco.
Stock 1991, grand et fort In-8 broché, 282 pages. Cachet de bibliothéque. Trés bon état.
Che cos'è l'arte? È questo l'eterno interrogativo sul quale il filosofo e critico Arthur C. Danto ritorna in un saggio che è insieme dissertazione filosofica e riflessione autobiografica. Prendendo le distanze da chi vorrebbe ridurre l'arte a ciò che è considerato tale in un contesto istituzionale o da chi addirittura la ritiene indefinibile, l'autore individua alcune caratteristiche che le restituiscono contorni netti: l'arte ha una sua permanenza ontologica nelle forme pur variabili in cui si manifesta. A determinare un'opera d'arte è la capacità di dare corpo a un'idea, di esprimerla per mezzo di un "fare artistico" che traduce il pensiero in materia nel modo più efficace, travalicando le contingenze. Ma ciò non basta. Essa deve incarnare qualcosa di impalpabile, che la accomuni a un sogno a occhi aperti e che conduca il fruitore a uno stato emotivo e sensoriale nuovo. Danto approda così a conclusioni lontane dal relativismo che per decenni gli è stato attribuito: per capire l'arte non ci vuole un concetto aperto, ma una mente aperta. Nel guidare il lettore tra i grandi nomi del pensiero filosofico e dell'arte di ogni epoca (in particolare Michelangelo, Poussin, Duchamp e Warhol), l'autore traccia un ambizioso percorso che dalle teorie platonica e kantiana prosegue analizzando le innovazioni - prospettiva, chiaroscuro, fisiognomica e nascita della fotografia - che hanno segnato il progresso dell'arte occidentale, fino al suo apparente esaurimento... Autori: Arthur C. Danto. Traduttori: Nicoletta Poo.
Pubblicato nel 1986, "La destituzione filosofica dell'arte" costituisce uno dei maggiori contributi della cultura angloamericana all'estetica del secondo Novecento. In quest'opera, Danto elabora una della storia dell'arte di matrice hegeliana, il cui motore di sviluppo viene identificato nell'aspirazione dell'arte stessa a trovare la propria essenza. Tappa decisiva dell'itinerario criticofilosofico dell'autore, questo libro affronta, intorno al nucleo teorico della "fine dell'arte", anche altri problemi cruciali dell'estetica contemporanea, quali l'apprezzamento e l'interpretazione delle opere d'arte, il rapporto della filosofia con la letteratura e dell'arte con il testo, fino a intrecciare l'arte e la sua storia con la teoria darwiniana dell'evoluzione. Autori: Arthur C. Danto. Curatori: T. Andina. Traduttori: C. Barbero.
bross. edit. con titoli., minime fioriture e tracce d'uso - un ritratto in b.n. fuori testo
In-8, 323 p, dessins in-t., broche, couverture illustree Bel exemplaire (pli de lecture au dos). [HI-5]
Associazione italiana studi di estetica La natura tra Oriente e Occidente : atti del Convegno nazionale dell'Associazione italiana studi di estetica, A.I.S.E. : Trento, 11 e 12 aprile 1994. Milano, Luni 1996 italian, 548 SC1093 Brossura editoriale volume come nuovo, copertina e interno in condizioni eccellenti, legatura salda 548 pagine circaCopertina come da foto
Conservata la scheda ed. In ottimo stato
Collana "quaderni della fondazione Piazzolla" 3, prefazione di Ornella Sobrero con un ricordo di Vittorio Stella. In ottimo stato
Collana di cultura. Indice dei nomi. In ottimo stato
Collana Di fronte e attraverso 120 - Saggi di architettura - Dedica - Una ouverture con esposizione del tema - Preambolo 1984. Calvizie della terra dissacrata - L'immagine dell'infinito - La citt? figurale - La citt? del logos - Alla ricerca della teoresi perduta - La citt? opera d'arte - Architettura come poesia. Un intervento palladiano - Geometria, tecnica e grazia. Cartesio, Bacone, Leibniz filosofi della citt? - L'opposizione contraddittoria e la citt? in ovimento - Le difese della memoria e la citt? futurista come illusione estetica - L'eclisse della bellezza e il congedo dalla memoria . San Prometeo martire e il principio di ragion sufficiente - Il mondo monetizzato - In treno con gli occhi chiusi riabilitando l'estetismo - Una postilla pi? o memo autobiografica - Indice dei luoghi - Indice dei nomi - In copertina: A. Pilgram, Il Costruttore, a colori - 1 23x14 cm., in brossura, con risvolti, pp. 241 (1), 68 illustrazioni con ampie spiegazioni e referenze fotografiche su tavole in carta patinata, fuori testo, prima edizione italiana, copia di saggio fuori commercio (timbro), sottolineature in matita, buone condizioni. ...la storia documentata ed avvincente di alcune tra le pi? significative poetiche che con diversa intenzionalit? e consapevolezza hanno ispirato nel corso del tempo la forma e l'aspetto della citt? in Occidente ...interpretazione critica della citt? dal punto di vista filosofico estetico.
Coll. "Saggi di estetica e di poetica" diretta da Luciano Anceschi e Luigi Pareyson. Indice dei nomi. In ottimo stato
bross. edit. con sovrac. ill.
Mm 140x225 Brossura editoriale di 180 pagine. Opera in ottime condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
Mm 130x200 Prima edizione. Collana "Orientamenti" - Brossura editoriale di xi-265 pagine. Copia in perfetto stato. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
Mm 135x240 Collana: Ipotesi, n. 10. Brossura editoriale con bandelle di XI-183 pagine. Esemplare in buone condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
Collana “Biblioteca Sansoni”. Un volume di 398 pagine, brossura editoriale. Dimensioni: 12,5x20 cm. Lieve brunitura dei margini delle pagine, per il resto ottime condizioni.
190pp., 24cm., text in Latin, Doctoral Dissertation (Dissertatio ad lauream in Facultate Theologica sancti Stephani Salmanticensis), few small stamps, original softcover (with label and with some wear), text is clean and bright, F111682
(Codice CN/1159) In 8° 224 pp. Illustrato con molte foto in bianco/nero. In lingua francese. Brossura originale. Ottimo: come nuovo. ~~~ SPEDIZIONE IN ITALIA SEMPRE TRACCIATA
(Codice CN/2087) In 8° 224 pages. Première édition. Nombreuses photos en noire et blanc. Broché. Très bon état. ~~~ SPEDIZIONE IN ITALIA SEMPRE TRACCIATA
Softcover in-8, 200 pp, broche, couv. illustree. Très bel exemplaire. [MI-26]
Mm 150x210 Collection Nathan-Université. Brossura originale, 254 pagine con figure in nero nel testo in lingua francese - french text. Ottima copia, spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
Mm 230x270 NUOVO - Edizione a cura di Aldo Colonetti e Alberto Capatti. Volume cartonato rigido di 223 pagine, numerose illustrazioni a colori. Libro in condizioni di nuovo. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
br. Tutta la produzione artistica ha sempre come punto di partenza l'incontro con un "segno", il quale si rivela fondamentale proprio perché ci costringe a pensare. Il costituirsi di una certa idea di gusto estetico ha finito per incarnarsi nel tipo sociale che edifica la propria identità prendendo parte agli eventi culturali con la stessa attenzione con cui si guardano le vetrine dei negozi. Questa è la diagnosi che viene ricostruita e contestata da Mario Autieri. Una possibile teoria del riconoscimento dell'oggetto artistico non deve per forza avere questo esito negativo, ma può invece legarsi a forme creative di ripetizione e a strategie di costruzione retorica, senza prescindere dalle basi materiali dell'arte stessa. Chiamando in causa pensatori come Adorno, Derrida, Merleau-Ponty e Benjamin, nonché personalità quali il regista Lars von Trier, gli architetti Koolhaas e Le Corbusier e i musicisti Reich e Glass, l'autore cerca di spiegare perché una particolare forma di ripetitività non è un impoverimento dell'arte, ma piuttosto il modo in cui la vecchia aura dell'opera d'arte si è posata su dimensioni prettamente sensibili, come la costruzione del mood degli ambienti.
