TAMAMURA (Kosaburo);Livre Rare Book
108 933 résultats
1890158081890 1 vol. In-folio oblong (36 x 20 cm), dos à nerfs orné, plats à décor en laque avec incrustations d'ivoire et de nacre.
1881123Paris, Société générale de librairie catholique, 1881. In-8 (232 x 150 mm) en feuilles, 4 fnc + 106 pp. + 1 fnc, couverture et dos, étui-chemise d' époque recouvert de papier marbré, pièce de titre au dos. ÉDITION ORIGINALE. 1 des 500 exemplaires, celui-ci en cahiers libres avec la couverture en deux parties, le dos attaché au second plat, préparé pour être relié. Inclus le feuillet (qui disparaît toujours à la reliure) annoté et paraphé par l'éditeur ou l'imprimeur, avec le n° de l'exemplaire noté au crayon rouge. Absolument non rogné. L'exemplaire est accompagné d'une belle photographie de Paul Verlaine (168 x 112 mm), tirée à l'époque (Otto & Pirou, Place de la Madeleine, Paris).
1930552451 album pleine toile verte, format 21,5 x 18 cm, avec 22 photos format 17 x 11 cm, circa 1918-1937, Vartan Derounian
1935104736BBParis, Forme, (1935). 4°. [22] S. u. 96 Tafeln in Heliogravure. Illustr. OKart. (Entwurf: Man Ray) mit Metallring-Heftung.
1934102271BBParis, Librairie des Arts Decoratifs A. Calavas, 1934. 4°. [2] Bl. (Titel) u. 100 Heliogravüren in Sepia. OHln.-Mappe mit Deckeltitel u. Schließband.
201166988Hatje Cantz. Near Fine with no dust jacket. 2011. First. Hardcover. 377572639X . 250 X 20 X 300 millimeters; 175 pages . Hatje Cantz hardcover
- A. MARTIN, Elbeuf S.d (Circa 1900), 10,5x16,5cm, une feuille. - Original photograph of Maurice Blanchot at about one year old, seated on a pedestal, surrounded by his brothers and sisters. Original photograph of Maurice Blanchot at about one year old, seated on a pedestal, surrounded by his brothers and sisters. Contemporary silver print. "Blanchot eluded the photographers and caricaturists of the literary press for a long time. Attempts at producing an image were both rare and minimalist throughout the years. In 1962, in Express, a hand holds up a book at the bottom of the page; in 1979, in Libération, a blank square in the middle of the page captioned only with Blanchot's name and a quotation from l'Entretien infini ("a vacuum of a universe: nothing that is visible, nothing that is invisible")" (C. Bident, Maurice Blanchot). In 1986, at an exhibition of writers' portraits, he asked that his photo be replaced with a text noting his desire to "appear as little as possible, not for the exaltation of [his] books, but to avoid the presence of an author who pretends to a separate existence." A photo taken without his knowledge in the parking lot of a supermarket was the only portrait of the writer until his friend Emmanuel Lévinas made public a few rare photos from their youth. That Blanchot did not oppose this act, and the fact that it was done by his closest friend, can be explained by what Bident calls "l'espacement de l'inquiétude [the distancing of worry]", the outdated nature of the portraits made public carry an echo of the delayed publication of L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Only a few photographs gathered in the centre pages of the issue of les Cahiers de l'Herne dedicated Maurice Blanchot complement these unique shots of the most secretive writer of the 20 th century. In his chapter on "L'indisposition du secret [The indisposition of the secret]", Christophe Bident devotes several pages to the almost complete absence of images of this invisible partner, wondering about the intellectual and psychological motivations of the writer, who was nonetheless aware of the inevitable revelation to come. "Everything must become public. The secret must be broken. The obscure must enter into the day and make itself clear. That which cannot be said must nonetheless make itself heard. Quidquid latet apparebit, everything that is hidden must appear..." Maurice Blanchot, L'Espace littéraire). [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie originale de Maurice Blanchot agé d'environ 1 an, assis sur un piédestal, entouré de ses frères et soeurs. Tirage argentique d'époque. « Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant d'années, sont les esquisses d'illustrations : en 1962 dans l'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini ("un vide d'univers: rien qui fut visible, rien qui fut invisible") » (C. Bident, Maurice Blanchot). En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, il demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'« apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre » . Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Lévinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse. Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme « l'espacement de l'inquiétude », l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Seules quelques photographies rassemblées d
- circa 1930, 12,5x17,8cm. - Rare portrait photographique de René Destouches, oncle de Louis-Ferdinand Céline. Agrandissement photographie dans un tirage probablement postérieur. Mention «?René Destouches?» au dos. René Destouches reste employé toute sa vie à divers menus travaux à la suite d'une grave chute du haut de la falaise de Sainte-Adresse. Céline lui consacre des passages dans Mort à crédit sous les traits de l'oncle Rodolphe?: «?Mais le plus cloche de la famille, c'était sûrement l'oncle Rodolphe, il était tout à fait sonné. Il se marrait doucement quand on lui parlait. Il se répondait à lui-même. Ça durait des heures. Il voulait vivre seulement qu'à l'air. Il a jamais voulu tâter d'un seul magasin, ni des bureaux, même comme gardien et même de nuit. Pour croûter, il préférait rester dehors, sur un banc. Il se méfiait des intérieurs. Quand vraiment il avait trop faim, alors, il venait à la maison. Il passait le soir. C'est qu'il avait eu trop d'échecs. La "bagotte", son casuel des gares, c'était un métier d'entraînement. Il l'a fait pendant plus de vingt ans. Il tenait la ficelle des "Urbaines", il a couru comme un lapin après les fiacres et les bagages, aussi longtemps qu'il a pu.?» [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- A. Lauga, Paris s.d. (ca 1900), 14,2x10,5cm, une photographie. - Portrait photographique de Charles Destouches, oncle de Louis-Ferdinand Céline posant avec sa femme et sa jeune fille Charlotte Destouches, la cousine «?Lolotte?» de Céline, sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio parisien A. Lauga. Un manque dans le coin inférieur droit. Quelques traces de colle sur les bords. Légende manuscrite au dos. La vie de bohème de l'oncle Charles Destouches est contée à travers les excès du personnage de l'oncle Arthur dans Mort à crédit?: «?Il a vécu en vrai bohème, en marge de la société, dans une soupente, en cheville avec une bonniche. Elle travaillait au restaurant devant l'École Militaire. Grâce à ça, il faut en convenir, il arrivait à bien bouffer. Arthur c'était un luron, avec barbiche, velours grimpant, tatanes en pointe, pipe effilée. Il s'en faisait pas. Il donnait fort dans la "conquête".?» Mais la véritable histoire tragique de la mort de sa femme Joséphine, qui figure sur la photo, emportée par le choléra malgré les soins du docteur Proust - le frère de Marcel - se retrouve dans le personnage de l'oncle Rodolphe. Réunissant les vies de deux de ses oncles, Céline garde le caractère simplet de René et le deuil de Charles Destouches pour le personnage de Rodolphe qui perd la raison après la mort de sa femme phtisique?: "Elle est morte dans sa chambre même au 'Rendez-vous'. Il voulait pas qu'on l'emmène. Il avait bouclé sa lourde. Il revenait chaque soir coucher à côté. C'est à l'infection qu'on s'est aperçu. Il est devenu alors furieux. Il comprenait pas que les choses périssent. C'est de force qu'on l'a enterrée. Il voulait la porter lui-même, sur "un crochet", jusqu'à Pantin. [...] "Bonjour?! qu'il me faisait. Bonjour, mon petit fi?!... Tu la vois hein ma Rosine'..." Il me désignait plus loin que la Seine, toute la plaine... un point dans la brume... "Tu la vois" Je lui disait "Oui". Je le contrariais pas.?» [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- J. Couturier, Paris s.d. (ca 1900), 10,3x15,5cm, une photographie au format carte cabinet. - Portrait photographique d'Hermance Delhaye Destouches (1830-1869), grand-mère paternelle de Louis-Ferdinand Céline, au format carte cabinet sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio J. Couturier. Carton un peu rogné en marge basse. Légende manuscrite au dos. Bourgeoise d'origine flamande, la grand-mère de Céline se marie avec Auguste Destouches en 1860 et eut cinq enfants. à la mort prématurée de son mari en 1874, à l'âge de trente-neuf ans, la provinciale Hermance tente sa chance à Paris avec Amélie, la tante de Céline, où elle dilapide sa fortune et finit entretenue grâce à la vie de demi-mondaine de sa fille. Céline emprunte dans Mort à crédit son deuxième prénom, Caroline, pour le personnage de la grand-mère tenancière du magasin d'antiquités de la rue Montorgueil. Cet aspect du personnage se rattache cependant à la vie de boutiquière de sa grand-mère maternelle Céline Guillou, dont le prénom servit de nom de plume à l'écrivain. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- J. Couturier, Paris s.d. (ca 1900), 10,3x15,5cm, une photographie au format carte cabinet. - Portrait photographique d'Auguste Destouches, grand-père paternel de Louis-Ferdinand Céline, d'après une peinture du temps, au format carte cabinet sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio J. Couturier. Carton un peu rogné en marge basse. Légende manuscrite au dos. Le professeur de lettres du Havre compte parmi les personnages récurrents des uvres de Céline?; ce modèle dont la carrière d'agrégé a longtemps résonné auprès de l'aspirant écrivain est puissamment évoqué dans la préface de Guignol's band (1944)?: «?Faut que je vous avoue mon grand-père, Auguste Destouches par son nom, qu'en faisait lui de la rhétorique, qu'était même professeur pour ça au lycée du Havre et brillant vers 1855. C'est dire que je me méfie atroce?! Si j'ai l'inclination innée?! Je possède tous ses écrits de grand-père, ses liasses, ses brouillons, des pleins tiroirs?! Ah?! redoutables?! Il faisait les discours du Préfet, je vous assure dans un sacré style?! Si il l'avait l'adjectif sûr?! s'il la piquait bien la fleurette?! Jamais un faux pas?! Mousse et pampre?! Fils des Gracques?! la Sentence et tout?! En vers comme en prose?! Il remportait toutes les médailles de l'Académie Française. Je les conserve avec émotion. C'est mon ancêtre?! Si je la connais un peu la langue et pas d'hier comme tant et tant?! Je le dis tout de suite?! dans les finesses?! J'ai débourré tous mes "effets", mes "litotes" et mes "pertinences" dedans mes couches... Ah?! j'en veux plus?! je m'en ferais crever?! Mon grand-père Auguste est d'avis. Il me le dit de là-haut, il me l'insuffle, du ciel au fond... "Enfant, pas de phrases?!..."?» (Guignol's band, Denoël, 1944) [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Vezenberg, Saint Petersbourg s.d. (circa 1880), 6,4x10,7cm, une photographie au format carte de visite. - Photographic portrait of Leo Tolstoy Vezenberg | Saint Petersburg n. d. [ca 1880] | 6.4 x 10.7 cm | one carte-de-visite photograph Extremely rare original photograph on albumen paper, carte-de-visite size, laid on a cardboard of the Vezenberg studio in Saint Petersburg. Stamp in Russian at the bottom of the photograph indicating in Cyrillic "L. Tolstoy". We have not fond any copy of this photograph in public collections. The photographs of the master of Russian literature are rare and sought after. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Rarissime photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton du studio Vezenberg à Saint Petersbourg. Cachet en russe en bas du cliché indiquant en cyrillique "L. Tolstoï". Nous n'avons pu trouver aucun exemplaire de cette photographie dans les collections publiques. Les photographies de ce géant de la littérature russe sont rares et recherchées.
- Ch. Gerschel, Paris s.d. (ca 1900), 10,8x16,4cm, une photographie carte cabinet. - Tirage, sur papier albuminé et très légèrement postérieur de cette photographie prise en 1894 ou 1895, contrecollé sur une carte cabinet du studio Gerschel. Charles Gerschel (1871-1948), fils du photographe Aaron Gerschel, prit la suite de son père dans les années 1890 et s'installa boulevard des Capucines. L'un des derniers portraits du poète. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Office général de Photographie, Paris Janvier-Décembre 1893, 18,5x27cm, 12 fascicules brochés. - Edition originale. Troisième année complète en 12 numéros de cette rarissime revue savante fondée et dirigée par Paul Nadar. Chaque exemplaire comporte au moins deux hors texte dont une planche de clichés photographiques de Nadar et une photographie souvent reproduite en héliogravure. Contribution de P. Nadar, A. et L. Lumière, A. Marey, G. Geffroy, J. Grand-Carteret, J. Demarçay, Davison, S. Ferrand, H. Fourtier, C. Gravier, A. Guerronnan, Ponton d'Amécourt, H. Reeb, L. Vidal, J. Waterhouse... Parmi les nombreux sujets traités, on trouvera la chronophotographie, l'obtention des couleurs, ciels en photographie, Le pélerinage de la Mecque (très belle héliogravure hors texte de la cérémonie du grand çalat)... « Nous pensons faire oeuvre de progrès en intéressant encore davantage le public à cette découverte toute française de la Photographie... ». Ainsi, Paul Nadar achevait-il son introduction en guise de présentation de cette précieuse revue, contenant un cliché du célèbre photographe par numéro. A l'origine de la création de Paris-photographe, P. Nadar explique l'inexistence d'une luxueuse revue de photographie en France, contrairement aux magnifiques publications étrangères. Quelques rares et infimes mouillures marginales et petites déchirures sans gravité, sinon très beaux exemplaires non coupés formant un ensemble d'une insigne rareté. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
189427734O.O. (Japan), o.V., ca. 1894. Mit 51 montierten, handkolorierten Albumin-Fotografien. 49 jeweils ca. 25,8/20 cm + 2 ca. 22/13 cm, meist mit einbelichteten Titeln. 27,5/36 cm. 25 Kartontafeln mit montierten Fotografien mit etwas beschädigten Seidenpapierhemdchen in OHalblederband mit farb. ill. Lackdeckeln mit Einlegearbeiten in Bein (Bauern im Reisfeld (Vorderseite) und Ranke mit Schmetterling (Gold, Rückseite). Goldschnitt. Rücken beschädigt, Gelenke gerissen (wie meist), Deckel mit kleinen Kratzern und leichten Schäden im Rand. Vorsatz mit Besitzeintrag.
58951BBo.J. [2 Warenabbildungen] Richard Kern, geboren 1954. US-amerikanischer Underground-Filmemacher und Fotograf. Er wurde in den 1980er Jahren mit er
228458CENDRARS Blaise - MICHAUX Editions Du Carrefour Paris 90
191420454Paris, Bernheim-Jeune, 1914. In-folio de [2]-75-[9 pages, reliure en carton recouvert d'un papier recouvert de peinture façon palette de peintre! Dos lisse, titre doré au dos, un filet doré sur chaque plat, couvertures et dos conservés. Non rogné.
19405349Mexico 1940. Near fine. 100 stereoview photographs with duplicate 2.25-inch square image exposures mounted to grey card mounts measuring 3 x 6 inches. Prints hand-numbered in the margin at lower right thirty-three with hand-written ink notations to versos. A couple of prints with small areas of discolor to extremities with typical bowing to mounts otherwise a very well-preserved group. A compelling group of 100 vernacular stereoview photographs capturing travel in Mexico chiefly Mexico City and its surrounding rural environs to the near south and east in identified locations including Cordoba Fortin Cuernavaca Zacatepec Puebla Tlaxcala and others. Thirty-three of the views are hand-annotated and a few others capture visible signage identifying rural markets Native communities schools landmarks and more including a series from the floating gardens of Xochimilco rural schools near Cuernavaca the Temple at Quetzalcoatl and so forth. Some examples of the handwritten captions describe the nature of the indigenous communities encountered by the photographer such as: "Baby among the vegetables in the market - Cuernavaca" "A native woman goes to market in Cuernavaca" "A peasant home Chipitlan" "Old man cleaning tripe near community laundry at Zacatepec" "Native children selling bananas and gardenias packed in banana stalks at gate of old hacienda - Fortin" "Village women in community laundry at Zacatepec" "Native boy sliding down rail of inclined railway leading to valley near dam between Cordoba and Fortin " "Native children selling bananas and gardenias packed in banana stalks at gate of old hacienda - Fortin" "Gardenia vendors stopped us again as we returned from Cordoba" "Native market at Ixmiquilpan - poorest part of Mexico" and "The village orchestra - playing on native instruments - Tlaxcala."<br /> <br /> The materials are undated though a clear view of a school of the Comision Nacional de Irrigacion which was a federal agency in existence only between 1926 and 1947 and one view with two ca-1930s American cars clearly visible in the background along with general print qualities of the photographs suggests a date somewhere around 1940. Vernacular stereoviews of Mexico are exceedingly rare from any period. A complete list of the manuscript captions on the verso of thirty-three images is available by request. unknown
1890213041890. LGBTQ Cross-Dressing Turn-of-the-century photography of queer gender expression and theatrical cross-dressing during the late nineteenth and early twentieth centuries. Produced in the 1890s through the early 1900s the photographs capture women presenting in masculine attire and gender-bending costume roles. The material provides visual evidence of gender nonconformance and coded queer intimacy during a period when same-sex relationships and gender variance was both socially stigmatized or criminalized in Europe and North America. Costume theatrical play and staged portraiture were socially legible expressions of queer identity and romantic relationships in an otherwise restrictive social environment.<br /> <br /> Archive of 17 photographs and real photo postcards measuring approximately 4 x 6 inches to 3.5 x 4 inches. Six silver gelatin photographs depict a group gathered in a parlor where several individuals wear men's formal clothing including suits bow ties and top hats. The scenes portray staged performances and playful activities among the group including one image of two participants dancing a waltz another showing one individual lifting another in a theatrical fainting pose and a musical scene in which one figure plays a banjo while another accompanies on guitar. The archive also includes eleven real photo postcards featuring studio portraits of female performers wearing stylized Spanish costume roles including toreador and flamenco dancer attire alongside one portrait in contemporary Western clothing. Many postcards are postmarked 1903 and bear handwritten French inscriptions on the versos. The studio portraits emphasize romantic gestures including poses in which one figure offers a flower to the other whispers closely to a partner or holds a guitar in serenade.<br /> <br /> During the late nineteenth and early twentieth centuries theatrical costume and staged photography frequently provided socially acceptable frameworks for gender experimentation and intimate same-sex companionship that might otherwise attract scrutiny. Such imagery is particularly significant for documenting queer social worlds prior to the emergence of organized LGBTQ political movements later in the twentieth century. Archives of private photographs capturing gender-nonconforming dress and affectionate same-sex interaction from this era remain comparatively scarce. Light edge wear and minor surface marks visible on several photographs and postcards consistent with age; photographic images retain strong clarity; overall very good condition. This archive preserves a rare visual record of queer gender play and same-sex intimacy during the decades preceding modern LGBTQ rights movements. unknown
195927804Paris: Editions du Seuil 1959. First edition. Cloth. Very Good/very good. Clothbound quarto in dustwrapper. First French edition of Klein's second bok. One of his four "city" books. Unpaginated. Text in French. Black cloth binding printed in white at spine. A well-thumbed copy but still in handsome very good condition. Small prior owner name to the table of contents page. The unclipped dustwrapper shows chipping and wear at edges. paper loss at top half-inch of spine area. Fairly typical condition from other copies we have handled. This copy benefits from being INSCRIBRED by the photographer on the table of contents page 'Rome sweet Rome William Klein" One of the more sought after photobooks of the period and well represented in the literature of the photobook having been cited in Roth The Open Book as well as Parr and Badger Volume One. Editions du Seuil unknown books
Edizione originale. Eccellente esemplare. Bellissimo catalogo della mostra organizzata da Bruno G. Sanzin nella prima metà dell’aprile 1932 all'Esposizione permanente del Sindacato delle Belle Arti. Celebre la copertina con tre fori circolari a dimensione scalare, praticati lungo la diagonale del piatto anteriore. Introduzione del curatore segue il «Manifesto della fotografia futurista» (Marinetti e Tato) stampato su doppia pagina nello stesso stile grafico in cui — contemporaneamente, si presume — viene diffuso anche in velina leggerissima sciolta. Partecipano: Bertieri, Boccardi, Arturo Bragaglia, Demaninis, Farfa, Gramaglia, Fosco Maraini, Parisio, Pirrone, Pocarini, Tato, Wanda Wuz. Importante sezione di «ceramiche futuriste», con lavori di Mario Anselmo, Tullio D’Albisola, Farfa e Alf Gaudenzi, tutti prodotti dalla fornace di Mazzotti. Dieci riproduzioni di opere: Tato (Ritratto dinamico di F.T. Marinetti; Pastore e somarello), Parisio (Anno X a Napoli), Demaninis (Sintesi area di Trieste; Ritratto di B.G. Sanzin), A. Bragaglia (Fumatore), Guarneri (Madonna con bambino), Boccardi (Pane quotidiano), D’Albisola (Ritratto di bimba quindicenne). Oltre alle illustrazioni, alcune belle pagine di réclame disegnate tra gli altri da Marcello Claris. Nuovi archivi del futurismo, I, 1932/7; Scudiero - Rebeschini, Il futurismo veneto, p. 28; Lista, Futurismo e fotografia, p. 283; Salaris, Storia del futurismo, p. 213
1871-202020. Farb. Photographie. Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo Rag Paper. Coloured photography, pigment print on photo rag paper 100 x 100 cm. (Bildgr.).
19472290PARIS 9°. NOUVELLES EDITIONS FRANCAISES. 1947. IN-4 EN FEUILLES (36 X 27 X 5,5 CENTIMETRES ENVIRON) DE 156 PAGES, SOUS COUVERTURE BLANCHE REMPLIEE AVEC TITRE EN BLANC GAUFRE DANS CARTOUCHE ROUGE SUR LE PLAT SUPERIEUR, CHEMISE ET ETUI CARTONNES AVEC TITRE EN BLANC SUR ETIQUETTE PAPIER COLLEE AU DOS DE LA CHEMISE. TEXTE IMPRIME EN ROUGE ET EN NOIR, AVEC DE BELLES LETTRINES. ILLUSTRE DE 21 PHOTOGRAPHIES HORS TEXTE DE LAURE ALBIN GUILLOT, TIREES DU FILM REALISE EN 1943 AVEC MADELEINE SOLOGNE ET JEAN MARAIS, REPRODUITES EN NOIR ET BLANC, TIREES SUR LES PRESSES HELIOGRAVURES DE DRAEGER FRERES, ET PRESENTEES CONTRECOLLEES SOUS MARIE-LOUISE. PREMIER TIRAGE LIMITE A 625 EXEMPLAIRES NUMEROTES. UN DES 375 SUR PAPIER DE RIVES A LA FORME, CELUI-CI PORTANT LE NUMERO 151. BEL EXEMPLAIRE.
13 vol. grand in-8 reliure éditeur demi-percaline verte, Charles Mendel, 1893-1905 Vol. I : Numéro 1 à 24 avec à partir du 15 un numéro bis (15 bis à 24bis), du 15 avril 1893 au 15 avril 1895 - N° 1 à 12 (et 1bis à 12 bis) du 15 avril 1895 au 1er avril 1896, 192-80 pp. et tables et 96 pp. et tables, Vol. II : Numéro 1 à 12 avec les numéros 1bis à 11bis du 15 avril 1896 au 1er avril 1897, puis Numéro 1 à 12 et 1 bis à 12 bis du 15 avril 1897 au 1er avril 1898, 96-88-8 pp. et 96-88-8 pp. ; Vol. III : Numéro 1 à 12 avec les numéros 1bis à 12bis du 15 avril 1898 au 1er avril 1899, puis Numéro 1 à 12 et 1 bis à 12 bis du 15 avril 1899 au 1er avril 1900, 96-88-8 pp. et 96-88-9 pp. et 1 f. n. ch. ; Vol. IV : Supplément au numéros bis 1898-1899-1900, près de 600 pages numérotées en chiffres romains ; Vol. V : Numéros 1 à 38 du 15 avril 1900 au 31 décembre 1900, 304-12 pp. ; Vol. VI : Numéros 1 à 52 de l'année 1901, 208-8-208-7 pp. ; Vol . VII : Numéros 1 à 52 de l'année 1902, 208-8-208-7 pp. ; Vol . VIII : Numéros 1 à 52 de l'année 1903, 208-8-208-7 pp. ; Vol. IX : Supplément de l'année 1903 près de 600 pages numérotées en chiffres romains ; Vol. X : Premier Semestre 1904 avec Supplément ; Vol. XI : Second Semestre 1904 avec Supplément ; Vol. XII : Premier Semestre 1905 avec Supplément, sauf le numéro 1 ; Vol. XIII : Second Semestre 1905 avec Supplément Très rare série suivie de 13 années de la revue "Photo-Revue", de 1893 à 1905. Les premiers numéros de 1893 à 1900 proposaient des numéros bis, intégrés par la suite au corps de la revue. A distinguer des numéros "bis", les suppléments intégraient les correspondances, le courrier des lecteurs et les publicités. Ce rare exemplaire propose une série suivie de 1893 à 1905, quasi-complète (manque 1 bis et 1 numéro), et les suppléments pour les années 1898-1899-1900-1903-1904-1905. Bon état (auto-reliure de l'éditeur, qq. ff. un peu faibles, qq. numéros de pages manuscrits). Prix du lot, qui ne saurait être dissocié. Français
