Comte, MichelAntiquariat.de
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58792BBo.J. [2 Warenabbildungen] Michel Comte, geboren am 19. November 1954 in Zürich. Schweizer Mode-, Porträt-, Reportagen- und Societyfotograf.
1864bn1578L. Curmer, éditeur, 47, rue Richelieu, au premier Relié 1864 "Magnifique exemplaire de cette édition de bibliophiles, par laquelle se fit connaitre l'éditeur et l'imprimeur Léon Curmer (1801-1870). Cet ouvrage se distingue avant tout par la qualité extraordinaire des reproductions au vu des qualités techniques de l'époque, mais également par la précision et la justesse des commentaires et descriptions qui l'accompagnent. Les 2 premiers volumes comportent 401 chromolithographies en couleurs d'après des livres d'heures et des manuscrits, avec une attention particulière sur le rendu des miniatures, bordures et autres décorations. Le volume d'appendice aux évangiles contient la liste des souscripteurs dont le premier est Napoléon III en personne. Ce volume contient également les actions de grâces illustrés de 80 photographies originales d'après d'anciennes gravures sur cuivre ; ces illustrations en font un des premiers livres illustrés par photographie ; les notices, l'ornementation de l'appendice, la classification des diverses écoles de peinture des manuscrits. Pierre Larousse dira dans son dictionnaire : ""M. Curmer a entrepris la reproduction en couleur des anciens manuscrits. Il y a réussi au-delà de toute espérance. Il a fouillé et exploré toutes les bibliothèques du continent et de l'Angleterre, il n'existe pas un manuscrit capital qui ne soit pas représenté dans ses éditions des Evangiles des Dimanches. Ce dernier ouvrage surtout, par la haute importance des reproductions, leur variété, leur authenticité, restera comme l'un des plus beaux livres qu'on ait jamais tenté d'exécuter"". Larousse XIX°, tome 5, page 684. Les deux premiers volumes sont montés sur onglets. Les trois volumes sont reliés plein maroquin rouge du Levant. Notre exemplaire comporte la page de titre comportant la date de 1872 avec la mention : ""réimprimé par Bachelin-Deflorenne"", mais suivit par la page de titre portant la date de 1864. Comme il a été dit ailleurs on peut a juste titre penser que Curmer avait fait imprimer plus de 800 exemplaires. Nombre donné par la liste des souscripteurs. Bachelin aurait donc récupéré les exemplaires et les aurait vendus. Ceci est confirmé par le bon de commande de l'ouvrage qui se trouve dans notre exemplaire où Ségouin dit être actuellement propriétaire de l'ouvrage dans une ""quantité fort restreinte"". Il ajoute même que ""le livre ne sera pas réédité, les pierres étant depuis longtemps effacées"". Ségouin vent le livre 1000 francs en feuilles. Notre propriétaire a acheté cet exemplaire et une bible pour 1200 francs. 3 volumes in-4°, 28 x 20,5 cm, reliés plein maroquin rouge du levant : le volume I contient 3 feuillets montés sur onglet (comme tous les onglets des deux premiers volumes) comprenant le titre avec la date Curmer et le titre avec la date Ségouin, plus une autre chromo donnant les adresses de Ségouin et Bachelin Deflorenne, puis 38 planches numéroté de III à XLI, puis 170 (169 numérotées) planches, et pour finir IV planches pour la table. Le deuxième volume : 2 planches non numérotés, puis la numérotation reprend de 172 à 361 puis 4 planches non numérotées et enfin V planches pour les tables. Le troisième volume comprend : XXXII pages, 172 pages non paginées, puis 154 pages, 6 pages non paginées, puis 255 pages, puis 3 pages non paginées, une petite dizaine de feuillets comportent des rousseurs dans le troisième volume, très bel exemplaire de ce MAGNIFIQUE livre qui préfigure le travail que feront les éditeurs de Fac-Simile de la fin du XX° siècle comme Fac-Simile Verlag à Luzern. Un chef d'oeuvre de technique de l'impression ! Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande."
Fotografia originale dalle serie "Presa di coscienza sulla natura", 1994-1995. Firmata in basso a sinistra a penna rossa. Intitolata e di nuovo firmata a matita sul passepartout. Montata in cornice Angelini - Senigallia (sul retro timbro del corniciaio) . Cm 10x14. . . Ottimo (Fine). . . .
Paris, Gallimard, nrf, 12 juin 1929. Grand et fort in-4 (33 x 27 cm), broché, non coupé, couverture blanche rempliée et imprimée, 304 pp. Etui. EDITION de LUXE réunissant le texte des deux voyages parus respectivement en 1927 et 1928 chez Gallimard. Elle est illustrée de 64 photographies de Marc ALLÉGRET, tirées en sépia hors-texte, et de quatre cartes. Tirage limité à 1599 exemplaires. Un des 1571 numérotés sur fort vélin d'Arches, après 28 Japon, seul tirage, n° 1.245. Superbe édition de ce texte qui fit scandale à sa parution. C'est, avec Banalité, l'un des deux ouvrages illustrés par la photographie qui a été retenu pour figurer dans l'exposition du centenaire de Gallimard à la bnf. BEL EXEMPLAIRE.
1945100039Santiago du Chili Ediciones Mandragora 1945 280x200mm Broché sous couverture illustrée d'un photomontage. Edition originale de ce recueil de poèmes illustré par Jorge Caceres d'un dessin, de 5 collages et de 8 photomontages dont un repris en couverture. Tirage unique de 500 exemplaires numérotés et signés. Exemplaire portant un envoi autographe signé de Gomez-Correa à l'écrivain Manuel Salvat. Enrique Gomez-Correa publie à vingt ans ses premiers poèmes dans la revue moderniste de Huidobro « Total » ; il est le fondateur de la revue « Mandragora » organe du mouvement surréaliste chilien qui aura sept numéros entre 1938 et 1943. Sous son égide, le groupe de Santiago connait une activité intense dans les années quarante. Plus qu'un simple périodique, « Mandragora » est, à l'image du groupe parisien, un rassemblement de jeunes artistes qui compte J. Sanchez Pelaèz, Enrique Rosenblatt, Braulio Arenas, Teofilo Cid et le très jeune Jorge Caceres, poète, peintre et photographe qui mourra à vingt-six ans en 1949. Un an avant il avait participé à l'Exposition Internationale du Surréalisme de Santiago à la Galerie Dedalo, avec Breton, Duchamp, Brauner, Hérold et Matta. Les illustrations qu'il donne pour le livre de son ami Gomez-Correa « Mandragora, Siglo XX » sont à l'image de son art, mêlant la photo, le dessin et le collage. Le collage original reproduit à la page 21 figurait dans la collection André Breton (vente Breton 15 avril 2003, n°4198). (1000039)
Photographs in colour and a poem by Ren Hang. With an original photograph signed and dated by the Artist (cm 12x14,5). Cover appears with heat by a thermic process (not heating the cover doesn't allow to see the photo by Hang). English and Chinese edition / Fotografie a colori e una poesia di Ren Hang. Con una fotografia originale firmata e datata dall'artista (cm 12x14,5). Edizione inglese/cinese. La copertina si svela solo con il calore. Riscaldandola infatti, con una temperatura superiore a 27°, verrà visualizzata una delle provocatorie fotografie dell'Artista Design: Ramon Pez. Esemplare n. 330/500. 8vo. pp. 82. . Perfetto (Mint). . Prima ed. di 500 copie numerate. .
104946Tokyo, Bijutsu Shuppan, 1969, 227 x 255mm, 223 p. 208 photographies pleine page.
197083103Paris 1970 | 19.50 x 30 cm | une photographie
1890716901890 | 14.60 x 19.50 cm | autre
Serie di 5 fotografie originali vintage in b/n, silver print, cm 30 x 24. Al verso varie annotazioni a matita e timbro del fotografo 'Colore industriale di Alberto Fioravanti, Milano'. Immagini di questa importante installazione (Ambiente audiovisivo) realizzata da La Pietra nell'ambito della Triennale 1968. Proprio in questo anno La Pietra inizia la sua ricerca sulle periferie urbane con espliciti riferimenti all'uso di strumenti per la riappropriazione dell'ambiente. Parlando di questi lavori l'artista cosi' racconta: '...Il rapporto dell'individuo con nuove tecnologie e con nuove informazioni spettacolari erano le basi su cui facevo nascere le immersioni. Microambienti come quello esposto alla Triennale di Milano: caschi sonori con percezione personale dei suoni, musiche, storie...'. (Ugo La Pietra in AA.VV., Ugo La Pietra. La sinestesia delle arti 1960-2000, Milano, Gabriele Mazzotta, 2001; pag. 52).
198062359Par l'auteur | s. l. 1980 | 22 x 22 cm | une feuille
198062332Par l'auteur | s. l. 1980 | 22 x 22 cm | une feuille
1973190361[New York], Buffallo Press 1973. 144 nn. pp., each showing a colour-tinted black-and-white photograph, horizontally cut into two parts. 4°, original publisher`s printed wrappers with photographic illustrations on front and back cover.
26010Photographie originale en tirage d'époque, 17,5 x 11 cm, sous encadrement, 33 x 27 cm . - Jean-Luc Mercié, Pierre Molinier, monographie, Les presses du réel - Kamel Mennour, Paris, 2010, p. 151. Provenance: Hanel Koeck. Galerie Bouqueret-Lebon.
193369266Paris, Arts et métiers graphiques, [1933]. [12] S. Mit 62 s/w Kupfer-Tiefdrucktaf., gedruckt bei Draeger. (= Collection "Réalités). 25 cm. OKart mit Spiralheftung.
189058822ABUm 1890. Lose in Leinwandmappe der Zeit mit goldgeprägtem Deckeltitel "Norge".
1893759231893 | 16.30 x 11.70 cm | une photographie
104965Stuttgart, Akademischer Verlag Dr. Fritz Wedekind & Co. , 1929, 290x180mm, 18p., 76 planches d’illustrations, agrafé, couverture illustré d’un photomontage de El Lissitzky.
Album 29,0x36,0 cm. in piena percalina rosso cupo stampata a freddo e dorso in marocchino rosso; titolo in oro (NAPOLI) al centro del piatto anteriore ed al dorso. Contiene 50 fogli con altrettante albumine, tutte nel formato mezzana (20,0x25,0 cm.) con visioni diverse della città, ma anche Ischia, Capri, Amalfi, Sorrento, Vesuvio, etc... Stampe nitidissime ed esenti da qualsiasi brunitura. Inoltre due frontespizi, entrambi fotografici. Il primo reca tre medaglie riprodotte recto-verso, guadagnate dal fotografo in varie esposizioni. Manca quella di Norimberga del 1885 e, considerando che l'unica fotografia datata è quella dell'eruzione del Vesuvio del 26 aprile 1872 ore 3 e 1/2 P.M. [n°6103] come si può dedurre dalla legenda incisa sulla lastra, possiamo datare il nostro album tra il 1872 ed il 1885. Vedasi in proposito, Marina Miraglia et alia in "Un viaggio tra mito e realtà" Roma, Carte Segrete, 1992. Daniela Palazzoli, riporta nel suo saggio (Electa 1981) il nostro primo frontespizio attribuendolo ad un album prodotto dal Sommer nel 1875. In ogni caso, la maggior parte delle fotografie furono eseguite tra il 1860 e il 1870. A parte una lieve ondulazione di qualche supporto, esemplare bello e ben conservato.
First Edition Folio. 20 loose leaves (title-page + nineteen plates numbered 2 to 20 )(31x24.5 cm) fine condition. Sasha Stone,born Aleksander Steinsapir (1895-1940)was a Russian born artist.A stateless photographer, he and his first wife,were successful photographers during the 1920s and 1930s. One of his most notable work is the cover of Walter Benjamin?s book Einbanstrasse(One-Way Street) published in 1928. During his military career he served in World War I and was honorably discharged. While in the United States Army he was granted a stay at the American Expeditionary Forces(AEF) Art Training Centre in Paris after the war.In 1933,the couple were part of the Exposition Internationales de la Photographie in Brussels.their collection of nudes were published in Les Femme through the French magazine Arts et Metiers Graphique.(bron Wikipedia).
1968104503Tokyo 1968 1 Tokyo, Provoke-sha (à compte d'auteurs), février 1968, 180 x 243mm, 109 pp, broché, couverture grise avec titre (dos frotté, défauts mineurs).
1046534 Ensemble de 4 tirage argentiques originaux réalisés à l'occasion de la signature à la librairie du Centre Pompidou de la traduction française de "The Philosophy of Andy Warhol." (104653)
1875011520-FNew York: George Kichner & Company 1875. Book. Fine. Hardcover. 1st Edition. 1st. Edition No date c.1870 Hardcover in illustrated brown cloth with gilt front cover and spine design with gilded page edges and decorative end pages 32 page book . Illustrated with 32 black & white albumen original photo tip on to each stiff board pages . A very rare and scarce book to find in this condition . This copy has been professionally repaired at the hinge with new spine see images . Condition : Fine A tight clean copy with the minimum edge rubs or ware name erased from title page. Size: 4to - over 9¾ - 12" tall. George Kichner & Company Hardcover
18611735Paris: Société française de photographie Imprimerie de Mallet-Bachelier 1861. In publisher’s printed wrappers. In fine condition. In publisher’s printed wrappers. 51 1 p. <p><br /> Scarce early catalogue of the fourth exhibition of the Société française de photographie.<br /> <p><p><br /> The Société française de photographie is one of the world's oldest photographic societies. It was founded in Paris in 1854 to promote the art and science of photography collecting related material and organizing exhibitions. <br /> <p><p><br /> The present publication it the catalog of the fourth exhibition of the Société held between May 1 and July 15 in 1861. Over 150 exhibitors participated with more than 1200 photographs. The majority of the exhibitors were French but photographers from all over Europe Germany Hungary Austria England Scotland Norway Russia The Netherlands Switzerland and even from South America Peru participated. Just a few names: Robert Jefferson Bingham Ludwig Angerer Édouard Baldus Bisson Brothers Aimé Civiale Leonida Caldesi Antoine Claudet Auguste Hippolyte Collard Alphonse Davanne Edmond Fierlants Émile Garreaud Lázár Letzter Farnham Maxwell-Lyte Léon-Eugène Méhédin Nadar Charles Nègre and Marcus Selmer.<br /> <p><p><br /> Scarce WorldCat locates only 4 copies worldwide BNE Madrid NYPL National Art Library London Kunstmuseums Basel and the Société française de photographie also holds a copy.<br /> <p>. [Société française de photographie] Imprimerie de Mallet-Bachelier unknown
- Par l'auteur, s.l. 1981, 18x18cm sur papier Ilford 24x30, une feuille. - Portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il r
